Urban Beat Contenidos

Ricardo Arispe

Ricardo Arispe presenta su exposición “DISTORSIÓN”: Una reflexión profunda sobre el efecto de la Inteligencia Artificial en la realidad humana  

El Ecosistema Cultural Iberoamericano Boom! Art Community en colaboración con el Espacio Ornella De Simone, han inaugurado “DISTORSIÓN", la primera exposición en Europa del reconocido artista venezolano Ricardo Arispe. La exposición, que cuenta con Irati Azpeitia Orobengoa como Comisaria Invitada, abrió sus puertas el pasado 05 de octubre en el Espacio Ornella De Simone en Madrid (Calle Colmenares 7) y se extenderá hasta el 16 de noviembre, ofreciendo una experiencia que explora los límites entre lo humano, lo artificial y lo tecnológico.
Ricardo Arispe

En “DISTORSIÓN”, Ricardo Arispe invita a los visitantes a un viaje a través de su innovador proyecto Colectibot, un ecosistema pseudohumano compuesto por bots programados para generar arte y reflexión a partir de enormes cantidades de datos. Estos bots, cada uno con una personalidad y visión únicas, crean una red autónoma de producción artística y filosófica que desafía las nociones tradicionales de la creatividad, la autoría y la relación entre la tecnología y el arte.

Los personajes de este universo —Ares, Ava, Febo, Mikhail, entre otros— presentan una serie de obras y textos que entrelazan lo humano y lo artificial, provocando en el espectador una metalectura: una interpretación humana de la lectura artificial que, a su vez, reflexiona sobre la naturaleza misma de la humanidad. Esta exposición busca agitar las ideas preconcebidas sobre nuestra relación con la tecnología y nos invita a reexaminar los contextos que habitamos.

Ricardo Arispe

Un espacio para la convergencia cultural

“DISTORSIÓN” no es solo una exposición visual, sino un programa cultural diseñado para el encuentro y la reflexión. Durante el período de exhibición, se llevarán a cabo una serie de conversaciones y eventos paralelos que ahondarán en los temas de la muestra, como el impacto de la inteligencia artificial en la producción artística, la transformación del concepto de autoría y las nuevas formas de pensar y hacer arte en la era digital.

 

Ricardo Arispe

Boom! apuesta por la diversidad cultural a través de la obra de Arispe.

 “Madrid es una ciudad multicultural, y presentar a un artista latinoamericano como Ricardo Arispe es una oportunidad para seguir incorporando perspectivas que rompen con los convencionalismos, ampliando el diálogo cultural, esta vez en torno a la Inteligencia Artificial y el Arte. La presencia de Arispe en Madrid atraerá a coleccionistas, comisarios y entusiastas del arte interesados en obras que desafían las convenciones tradicionales y exploran nuevos medios”, asegura para Urban Beat  Kiki Pertíñez Heidenreich, directora fundadora del Ecosistema.

Ricardo Arispe

Un Ecosistema pseudohumano que nos obliga a reflexionar.

 “Ares, Ava, Febo, Mikhail y muchos más son generadores de reflexiones e imágenes que envuelven al visitante en una experiencia de nodos multimedia superpuestos. El encuentro con dicho ecosistema pseudohumano nos obliga a explorar nuestra realidad de forma más profunda, a emprender una metalectura. Es decir, una lectura humana de la lectura artificial, que a su vez lee lo humano. Es un compendio de máscaras transhumanas, una humanidad virtual, que nos enfrentan a la otredad como un espejo distorsionado. Al fin y al cabo, el causante y la consecuencia de la IA es la misma: el cuestionamiento de la razón humana.”

Comenta para Urban Beat, Irati Azpeitia Orobengoa, quien forma parte del Programa Comisarias Boom!, que promueve la generación de relevo de curadoras en Madrid.

 Esta exhibición marca un hito en la carrera de Ricardo Arispe, reconocido por su capacidad de vincular el arte y la tecnología en formas provocadoras y transformadoras. Irati Azpeitia Orobengoa, la comisaria del proyecto, ha destacado la importancia de esta muestra como una “invitación urgente para la toma de poder de las herramientas contemporáneas que moldean nuestro contexto e identidad”.

 

 

Más sobre Boom!: https://boomartcommunity.com/

 

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
Ricardo Arispe

El MuseumsQuartier reconstruye la historia de resistencia que transformó el paisaje cultural de Viena

El MuseumsQuartier de Viena celebra su 25.º aniversario mirando hacia el conflicto del que nació. Antes de convertirse en uno de los mayores complejos artísticos y culturales del mundo, el MQ fue una idea combatida, reformulada y expuesta durante décadas a cambios políticos, controversias arquitectónicas y campañas mediáticas que llegaron a poner en peligro su construcción. Aquello que hoy forma parte natural de la vida cotidiana vienesa estuvo repetidamente cerca de no existir.
La exposición ‘Visión y resistencia. Cómo el MuseumsQuartier transformó Viena’, presentada en el MQ Freiraum, reconstruye ese proceso mediante bocetos, maquetas arquitectónicas originales, planos, documentos históricos y titulares de prensa. Comisariada por Andreas Nierhaus y acompañada por un extenso catálogo, la muestra evita ofrecer una celebración complaciente del aniversario. Su relato permite comprender que la identidad del MuseumsQuartier no surgió de un proyecto lineal, sino de una prolongada disputa sobre la ciudad, la arquitectura y el lugar que debía ocupar la cultura contemporánea dentro de ambas. La exposición podrá apreciarse hasta el 25 de enero.

Ana Mendieta regresa a la Tate Modern para reconstruir el vínculo entre cuerpo, tierra y exilio

La Tate Modern presenta, hasta el 17 de enero de 2027, la primera gran exposición organizada en el Reino Unido en más de una década sobre Ana Mendieta (1948-1985). La muestra reúne más de 120 obras y recupera la radical vigencia de una creadora multidisciplinar cuya producción, desarrollada principalmente durante las décadas de 1970 y 1980, alteró las convenciones asociadas a la escultura, la fotografía y el cine.

Camille Henrot despliega en ‘Paper Planes’ una poética que interpela las reglas del presente

Copenhagen Contemporary en Dinamarca presenta la mayor exposición individual dedicada hasta ahora en Escandinavia a Camille Henrot, una de las creadoras esenciales para comprender las tensiones emocionales, políticas y tecnológicas del presente. Inaugurada el 5 de junio, ‘Paper Planes’ podrá apreciarse hasta el 31 de diciembre de 2026 y reúne películas, pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones que recorren los últimos diez años de su producción. Considerado el centro internacional de arte contemporáneo de Copenhague, Copenhagen Contemporary articula su programación mediante el diálogo entre figuras consolidadas y nuevos talentos. La institución ocupa el antiguo taller de soldadura de Burmeister & Wain, conocido como B&W: un imponente complejo industrial de 7000 metros cuadrados cuyas naves permiten acoger aquellos lenguajes que difícilmente encuentran acomodo en los espacios expositivos convencionales. Instalaciones inmersivas, performances, dispositivos tecnológicos y obras audiovisuales monumentales adquieren allí una escala física capaz de modificar la relación entre el arte, la arquitectura y el espectador. En ese escenario, la diversidad formal de Camille Henrot encuentra una amplitud particularmente coherente.

Bego Antón descubre en el baile canino una geografía afectiva de Estados Unidos

Una mujer sostiene la mirada de su perro. Entre los dos existe una concentración que desborda el adiestramiento y transforma la obediencia en coreografía, el gesto aprendido en lenguaje afectivo. Esa relación ocupa el centro de ‘Everybody Loves to Cha Cha Cha’, la exposición con la que Bego Antón se incorpora a la sección oficial de la 29.ª edición de PHotoESPAÑA, presentada en Casa de América hasta el 30 de septiembre.

La endometriosis deja de ser invisible en la nueva instalación de Laia Abril

Durante más de siglo y medio, la endometriosis ha soportado una doble condena: la agresión física de una enfermedad crónica y la sospecha cultural proyectada sobre quienes intentaban explicar su sufrimiento. ‘Endometriosis. El dolor silenciado 1860-2026’, la instalación inédita de Laia Abril presentada por PHotoESPAÑA y el Museo Nacional del Romanticismo, convierte esa continuidad histórica en una acusación visual contra la indiferencia clínica, el abandono institucional y la normalización del dolor femenino. La exposición, inaugurada el 2 de junio en Madrid, podrá visitarse gratuitamente hasta el 13 de septiembre de 2026.
El título establece una cronología deliberadamente incómoda. En 1860 se realizó una de las primeras descripciones médicas de la endometriosis; en 2026, millones de personas continúan enfrentándose a demoras en el diagnóstico, tratamientos insuficientes y consultas en las que sus síntomas son relativizados. Abril transforma esos 166 años en la medida de un fracaso: el progreso científico ha sido incapaz de erradicar por completo los prejuicios desde los que se interpreta el cuerpo femenino.

Brassaï descifra los signos secretos de París en el Moderna Museet

El Moderna Museet de Estocolmo reconstruye la geografía nocturna y secreta de París a través de la mirada de Brassaï, uno de los grandes renovadores de la fotografía europea del siglo XX. Abierta hasta al 4 de octubre de 2026, ‘Brassaï. Los signos secretos de París’ reúne más de 160 fotografías en blanco y negro y constituye la primera gran presentación dedicada al artista en Suecia. La selección está formada por copias antiguas en gelatina de plata realizadas por el propio fotógrafo, circunstancia que permite contemplar las imágenes con las gradaciones, texturas y matices tonales concebidos originalmente por su autor.
La exposición se adentra en el periodo más fértil de su trayectoria, situado fundamentalmente en la década de 1930, cuando Brassaï convirtió sus recorridos nocturnos por la capital francesa en una investigación visual sobre la ciudad, sus habitantes y las huellas anónimas depositadas en sus muros. París deja de ser en estas imágenes una sucesión de monumentos reconocibles para transformarse en una materia viva, compuesta por niebla, adoquines húmedos, luces de gas, habitaciones clandestinas y figuras que parecen surgir de la oscuridad.

También te puede interesar

Islas Feroe: el archipiélago de las ovejas

Recorramos este archipiélago danés autónomo de dieciocho islas situado entre Escocia e Islandia. Aquí el número de habitantes humanos, unos 56 000, es inferior al de ovinos. De ahí su nombre en feroés: Føroyar, las islas de las ovejas.

Diana Navarro reivindica una copla viva en Veranos de la Villa

Diana Navarro llegará el 29 de julio al patio central de Conde Duque para demostrar, dentro de Veranos de la Villa, que la copla puede conservar su memoria sin quedar condenada a reproducirla. La cantante malagueña presentará un espectáculo concentrado en la esencia del género, construido a partir de algunas de las composiciones más representativas de su trayectoria y de piezas pertenecientes a ‘Ya no estoy sola’, el proyecto con el que prolonga la celebración iniciada en 2025 por el vigésimo aniversario de su debut discográfico. Estará acompañada por Fran Doblas, ganador de la cuarta edición de ‘Se llama copla’ y primer hombre que conquistó el concurso de Canal Sur.

Yoani Sánchez desafía desde Instagram el cerco informativo cubano

Yoani Sánchez pulsa el botón de emisión en instagram y, durante unos segundos, en ese botón rojo, Cuba deja de ser una abstracción diplomática americana , una estadística económica fallida o una disputa ideológica administrada desde despachos extranjeros. Cuba vuelve a ser Cuba. Aparece una calle de La Habana sin luz, una conversación interrumpida, una cazuela golpeada, la respiración de quien sostiene el teléfono y la posibilidad de que la conexión desaparezca antes de que termine la frase. En sus frecuentes directos de Instagram, la periodista cubana no reconstruye el país cuando el acontecimiento ya ha sido domesticado por el sórdido lenguaje oficial. Lo transmite mientras sucede. Yoani Sánchez transmite desde una isla donde informar también significa exponerse a morir y ella es la única que puede hacerlo desde una voluntad de acero. Todos los cubanos de la diáspora deberían ponerse en su pellejo. Todos están esperando que otros como ella, lo hagan. Con lo machistas que son en Cuba y ha tenido que venir una mujer a darles lecciones de entendimiento a muchos hombres del exilio.

Luke Edward Hall despliega el imaginario de las Tullerías sobre la hierba en un pícnic ilustrado

La segunda temporada de «From les Tuileries with Love», presentada el 15 de junio de 2026, devuelve a Luke Edward Hall al Jardín de las Tullerías para transformar el paisaje parisino en una colección de objetos destinados al pícnic, el descanso y la creación artística, y demostrar que el patrimonio también puede abandonar momentáneamente el pedestal, sentarse sobre la hierba y participar en los pequeños rituales del verano.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias