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La obra cuyo título casi nadie entiende y que cautivará Madrid en 2025: “GRRL”

“Purple Washing”es un término que pretende etiquetar los procedimientos que algunas empresas trasnacionales utilizan para mejorar sus beneficios e imagen corporativa usando como excusa campañas de comunicación puntuales y desnaturalizadas a favor de la igualdad de género, sin que haya un compromiso real con tal causa. Especialmente el 8M. Cogen el lazo púrpura y le bordan su marca. Así, en la vorágine del feminismo en boga, obtienen subliminalmente una adhesión casi involuntaria con la marca en cuestión, cuyas arcas acaban solventes y con buena cara de mujer valerosa. Sara García Pereda ha tomado esta premisa, de la que poco se habla, para crear una obra imprescindible: “GRRL”. El teatro María Guerrero dará fe de todo este enunciado a partir del 24 de enero.
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“GRRRL” son trece relatos acerca de la resistencia estoica protagonizados por un «hasta aquí», trece relatos auto-concluidos que ahondan en el empoderamiento de la mujer bajo todas las circunstancias.

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Cuando las teorías no alcanzan solo queda el rugido. El título de este montaje no pretende ser palabra. Es la onomatopeya justa que siendo un rugido designa un grito de coraje de todas las mujeres silenciadas desde los inicios conocidos y documentados de la civilización humana. La sinopsis de “GRRL” plantea la existencia de un tribunal de un premio literario que debate sobre las consecuencias poco ortodoxas de nombrar mujeres finalistas: una niña organiza una sentada en el campo de fútbol de su colegio, una corredora forma un atasco dispuesta a terminar su carrera, una joven a la que siempre se le ha servido la mitad decide comérselo TODO.

“GRRR” está constituido por  trece relatos desgarradores que se cansan de tibias teorías que no alcanzan feliz término, solo quedan los rugidos. “Este texto que escribí en la residencia del dramático nació de una conversación que tuve con una amiga cuando me contaba que su pareja no aceptaba e incluso denostaba con improperios, que ella recurriera a su experiencia y reputación profesional para rodar una serie que había escrito con pasión  y que ahora recibía el apoyo de una productora” cuenta la directora para Urban Beat. “Esto me hizo reflexionar sobre las distintas formas que tiene el sistema de adueñarse para su propio beneficio de discursos, testimonios y narrativas de muchas mujeres. Un fenómeno conocido como purple washing, pero abordado desde un lugar más cotidiano, sutil, ¿aliado? y no tan fácilmente reconocible.

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“Estas trece historias que parten de experiencias reales, de mujeres reales, algunas cercanas a mí, otras referentes, son testimonios que he querido distorsionar a través del humor y la ironía, pero, sobre todo, por la convicción de que un profundo cambio es posible” concluye Sara García, emocionada.

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Veranos de la Villa 2026 traza un mapa cultural entre tradición popular y escena contemporánea

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Flaix de tardor – BCN afianza su apuesta por el gran teatro europeo y latinoamericano

Tras su nacimiento en 2025, Flaix de tardor – BCN celebra su segunda edición con una voluntad cada vez más reconocible: insertar en el otoño barcelonés una programación escénica internacional capaz de dialogar con los grandes circuitos europeos y latinoamericanos sin perder su inscripción en la vida teatral de la ciudad. La iniciativa de Temporada Alta regresa a Barcelona con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y la complicidad de distintos equipamientos escénicos, consolidando una propuesta que amplía el mapa cultural de la capital catalana durante una estación especialmente propicia para la recepción de lenguajes contemporáneos.
Entre el 16 y el 29 de octubre, cinco escenarios de la ciudad acogerán siete espectáculos internacionales, cinco de ellos presentados por primera vez en el Estado español y uno en estreno en Cataluña. La programación propone un recorrido amplio por distintas formas de entender la creación escénica actual, desde el teatro documental hasta la danza, desde la relectura de clásicos contemporáneos hasta la exploración de la memoria, el cuerpo, la violencia, la identidad y las fracturas íntimas de nuestro tiempo. Flaix de tardor – BCN se afirma así como una ventana concentrada hacia obras que llegan avaladas por su circulación en contextos artísticos de primer nivel.

‘Farsa y licencia de la reina castiza’ llega al Teatro Español como una sátira feroz sobre el poder

El Teatro Español acoge el estreno absoluto de ‘Farsa y licencia de la reina castiza’, de Ramón María del Valle-Inclán, en una versión y dirección de Ana Zamora que devuelve al escenario una de las piezas esenciales del universo esperpéntico del autor. El montaje, coproducido por el Teatro Español y Nao d’amores, podrá verse del 30 de junio al 26 de julio en la Sala Pequeña – Margarita Xirgu, dentro de la programación de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.

Clásicos en Alcalá cruza su ecuador con Paloma San Basilio, El Brujo y una escena que reimagina el Siglo de Oro

La XXV edición del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá supera su ecuador con una tercera semana especialmente significativa dentro de su programación. La cita complutense, organizada por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, entra en una de sus fases más intensas con la presencia de Paloma San Basilio, el regreso de Rafael Álvarez, El Brujo, a uno de sus grandes territorios escénicos, la participación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el estreno de nuevas propuestas de danza, circo, música y teatro de calle.
El festival confirma así una de sus líneas más fértiles: acercarse al legado del Siglo de Oro desde la sensibilidad contemporánea, sin convertir los clásicos en monumentos inmóviles. Alcalá vuelve a funcionar como ciudad escenario, como territorio literario y como espacio de encuentro entre tradición, investigación y lenguaje vivo. En esta tercera semana, Cervantes, Lope de Vega, Calderón, la picaresca, las voces femeninas silenciadas y los cuerpos ausentes del canon conviven con el circo, la videocreación, la música experimental, la danza española y las intervenciones urbanas.

‘Bogotá’: Andrea Peña convierte la capital colombiana en un cuerpo político, barroco y resucitado

Contemporánea Condeduque despide la temporada escénica los próximos 26 y 27 de junio con ‘Bogotá’, una creación de la coreógrafa Andrea Peña que llega al espacio madrileño como una de esas piezas llamadas a desbordar la lectura cómoda de la danza contemporánea. La obra, creada junto a su compañía AP&A —Andrea Peña & Artists—, parte de la capital colombiana, pero la transforma en algo más amplio que un territorio reconocible. Bogotá aparece aquí como mito, herida, arquitectura, cuerpo colectivo y campo de resurrección.

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La muestra, que puede verse del 5 de julio de 2026 al 2 de enero de 2027 en las Robert B. Menschel Galleries, en la tercera planta del MoMA, examina la arquitectura moderna producida desde finales de los años cincuenta hasta comienzos de los ochenta en el contexto de la emancipación política africana. Su importancia no reside únicamente en la recuperación de edificios, planos, fotografías o maquetas olvidadas, sino en la corrección de una mirada histórica que durante demasiado tiempo leyó el modernismo como un relato casi exclusivamente europeo o norteamericano.

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