Urban Beat Contenidos

Hervé Koubi

Hervé Koubi, el coreógrafo del mestizaje, propone un manifiesto brillante y profundamente humano gracias a “SOL INVICTUS”

Hervé Koubi ha reunido a los mejores bailarines de danza contemporánea sin importarle su origen étnico, género o identidad sexual; gracias a no discriminar ha discriminado a los mejores en un mestizaje cultural hecho danza. A este “caballero del panorama escénico” le ha dado igual que este espectáculo electrizante cuente con artistas de Amazonas o de Siberia. Le ha dado igual trascender nimiedades porque su única premisa es celebrar que estamos vivos. Puede parecer una afirmación trivial pero creo que es fundamental tenerla como premisa en este mundo absurdo, donde somos pequeños espectadores indefensos con ansias de un futuro mejor. “Sol Invictus” podrá apreciarse en la Sala Roja de los Teatros del Canal del 13 al 16 de marzo de 2025.
Hervé Koubi

Hervé Koubi coge todos los argumentos escénicos y los convierte en una exacta noción eléctrica de lo que significa la danza contemporánea en estado puro. Lo intenta y lo consigue con un discurso conceptual que conmueve y nos lanza a una reflexión vital ineludible donde la música y los efectos visuales terminan si cabe, enriqueciendo aún más este viaje directo al corazón del ser humano.

Hervé Koubi

Hervé Koubi lo hace tan bien, que ver su juego escénico lleno de bailarines en estado de gracia, solemnes ante el relato interior, pletóricos en una técnica depurada, bailando sin importar nada más, libres en sus convicciones, es un espectáculo imprescindible para los amantes de la danza contemporánea. “Sol Invictus” habla de una libertad primera, intrínseca, imposible de extirpar y lo hace con un juego coreográfico donde los cuerpos entrenadísimos se entregan al bien mayor en una obra que transita por sus propias estaciones emocionales atemporales, con reminiscencias de hip hop e integradas en una corporalidad que nos devuelve a la infancia para desentrañar los misterios de la vida, y del amor incondicional que transforma almas.

Hervé Koubi

Lo real maravilloso de García Márquez aquí se fisicaliza a través del movimiento preciso y libre en una apoteosis de fantasía dancística en pleno éxtasis. “Stanley Kubrick dijo que la vida de la cual somos parte es solamente una chispa frágil y efímera ante la cual probablemente el universo es y permanecerá indiferente. La única manera de superar esta insoportable condición sería encontrar un sentido en ella” afirma Hervé Koubi entre las bambalinas de un espectáculo imperdible, emocionante y transformador que enarbola la esperanza como premisa que vertebra esta apasionante y urgente experiencia teatral.

Hervé Koubi

Acerca de Hervé Koubi

Con raíces en Argelia, el doctor farmacéutico Hervé Koubi decidió centrarse en una carrera como bailarín-coreógrafo y en sus estudios en Aix-Marsella. Continuó en el Centro Internacional de Danza Rosella Hightower en Cannes y luego en la Ópera de Marsella, donde trabajó con Jean-Charles Gil, Jean-Christophe Paré, Emilio Calcagno y Barbara Sarreau. En 1999 se unió al Centro Coreográfico Nacional de Nantes. Después, trabajó con Karine Saporta del Centro Coreográfico Nacional de Caen y con la compañía Thor de Thierry Smits en Bruselas.

Hervé Koubi

En 2000, Hervé Koubi creó su primer proyecto, Le Golem. Desde entonces, colabora con Guillaume Gabriel. Creó Ménagerie (2002), Les Abattoirs, fantaisie… (2004). En 2006, Koubi trabajó con Laetitia Sheriff, una músico, en la creación de 4’30. En 2007, revisó un espectáculo en movimiento, Les Heures Florissantes, a lo largo de la famosa Croisette en Cannes, creado en 1997. Durante el mismo año, fusionando movimientos contemporáneos y de hip hop por primera vez, creó Moon Dogs.

En 2008, Koubi lideró la creación de tres piezas coreográficas basadas en tres escritos: Coppelia, une fiancée aux yeux d’email…/ Les Suprêmes / Bref séjour chez les vivants. Para estas piezas, colaboró con la escritora Chantal Thomas (Les Suprêmes) y el notador de movimientos Benesh, Romain Panassie (Bref séjour chez les vivants). En 2009, inició una colaboración con bailarines de Costa de Marfil de la compañía Beliga Kope para Un rendez-vous en Afrique.

Además, Koubi ha colaborado con videógrafos en varios proyectos de videos de danza, como Chic Chef (2009) con Max Vadukul para Yoji Yamamoto, Bodyconcrete (2010) y Ovoid Edges (2012) con Pierre Magnol, y Bodyconcrete 2 (2011) con Michel Giumbard y Pierre Magnol.

Desde 2010, Koubi ha reunido a un equipo de una docena de argelinos y burkineses, en un camino marcado por varias creaciones como El Din (2010-2011), Ce que le jour doit à la nuit (2013), Le rêve de Lea (2014), Des hommes qui dansent (2014), Les nuits barbares ou les premiers matins du monde (2015-2016).

Hervé Koubi es invitado regularmente por muchas escuelas de formación profesional en toda Francia y en el extranjero.

Desde 2014, ha sido Coreógrafo Asociado en el Polo Nacional Superior de Danza (Escuela Superior de Danza de Cannes y la Escuela Superior de Danza de Marsella). A partir de 2015, también ha sido Coreógrafo Asociado en el Conservatorio de Danza de Brive-la-Gaillarde.

Hervé Koubi fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras en julio de 2015 por Brigitte Lefèvre.

Acerca de Teatros del Canal: https://www.teatroscanal.com/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
Hervé Koubi

‘Patrimonio. Segunda edición’ celebra el legado vivo de la danza española

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid presenta del 8 al 19 de julio, ‘Patrimonio. Segunda edición’, dentro de la programación de ‘Veranos en el parque’, el ciclo cultural de verano impulsado por la Comunidad de Madrid en el Parque de Santander. La propuesta, bajo la dirección artística de Mónica Fernández, regresa como un recorrido por algunas de las expresiones fundamentales de la danza española y sitúa en primer plano una pregunta decisiva: cómo mantener vivo un legado escénico sin convertirlo en una ceremonia inmóvil.

Veranos de la Villa 2026 traza un mapa cultural entre tradición popular y escena contemporánea

Madrid volverá a medir su verano en clave cultural. La 42ª edición de Veranos de la Villa, organizada por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, se celebrará del 7 de julio al 29 de agosto con 72 propuestas repartidas por 14 distritos. La programación tendrá como ejes principales el patio central de Conde Duque y el Claustro del Instituto San Isidro, aunque su vocación será claramente urbana: extender la cultura más allá de los grandes recintos y convertir distintos espacios de la ciudad en lugares de encuentro, escucha y celebración.

Flaix de tardor – BCN afianza su apuesta por el gran teatro europeo y latinoamericano

Tras su nacimiento en 2025, Flaix de tardor – BCN celebra su segunda edición con una voluntad cada vez más reconocible: insertar en el otoño barcelonés una programación escénica internacional capaz de dialogar con los grandes circuitos europeos y latinoamericanos sin perder su inscripción en la vida teatral de la ciudad. La iniciativa de Temporada Alta regresa a Barcelona con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y la complicidad de distintos equipamientos escénicos, consolidando una propuesta que amplía el mapa cultural de la capital catalana durante una estación especialmente propicia para la recepción de lenguajes contemporáneos.
Entre el 16 y el 29 de octubre, cinco escenarios de la ciudad acogerán siete espectáculos internacionales, cinco de ellos presentados por primera vez en el Estado español y uno en estreno en Cataluña. La programación propone un recorrido amplio por distintas formas de entender la creación escénica actual, desde el teatro documental hasta la danza, desde la relectura de clásicos contemporáneos hasta la exploración de la memoria, el cuerpo, la violencia, la identidad y las fracturas íntimas de nuestro tiempo. Flaix de tardor – BCN se afirma así como una ventana concentrada hacia obras que llegan avaladas por su circulación en contextos artísticos de primer nivel.

‘Farsa y licencia de la reina castiza’ llega al Teatro Español como una sátira feroz sobre el poder

El Teatro Español acoge el estreno absoluto de ‘Farsa y licencia de la reina castiza’, de Ramón María del Valle-Inclán, en una versión y dirección de Ana Zamora que devuelve al escenario una de las piezas esenciales del universo esperpéntico del autor. El montaje, coproducido por el Teatro Español y Nao d’amores, podrá verse del 30 de junio al 26 de julio en la Sala Pequeña – Margarita Xirgu, dentro de la programación de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.

Clásicos en Alcalá cruza su ecuador con Paloma San Basilio, El Brujo y una escena que reimagina el Siglo de Oro

La XXV edición del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá supera su ecuador con una tercera semana especialmente significativa dentro de su programación. La cita complutense, organizada por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, entra en una de sus fases más intensas con la presencia de Paloma San Basilio, el regreso de Rafael Álvarez, El Brujo, a uno de sus grandes territorios escénicos, la participación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el estreno de nuevas propuestas de danza, circo, música y teatro de calle.
El festival confirma así una de sus líneas más fértiles: acercarse al legado del Siglo de Oro desde la sensibilidad contemporánea, sin convertir los clásicos en monumentos inmóviles. Alcalá vuelve a funcionar como ciudad escenario, como territorio literario y como espacio de encuentro entre tradición, investigación y lenguaje vivo. En esta tercera semana, Cervantes, Lope de Vega, Calderón, la picaresca, las voces femeninas silenciadas y los cuerpos ausentes del canon conviven con el circo, la videocreación, la música experimental, la danza española y las intervenciones urbanas.

‘Bogotá’: Andrea Peña convierte la capital colombiana en un cuerpo político, barroco y resucitado

Contemporánea Condeduque despide la temporada escénica los próximos 26 y 27 de junio con ‘Bogotá’, una creación de la coreógrafa Andrea Peña que llega al espacio madrileño como una de esas piezas llamadas a desbordar la lectura cómoda de la danza contemporánea. La obra, creada junto a su compañía AP&A —Andrea Peña & Artists—, parte de la capital colombiana, pero la transforma en algo más amplio que un territorio reconocible. Bogotá aparece aquí como mito, herida, arquitectura, cuerpo colectivo y campo de resurrección.

También te puede interesar

¿Dime con qué te evades y te diré quién eres en la Era del Cactus?

Los homosexuales siempre han sido los grandes precursores de las tendencias que el mundo heterosexual termina copiando, asumiendo y, a menudo, exagerando. Pasó con la moda urbana: desde la implantación de la riñonera o el bolso masculino, hasta los pendientes que hoy lucen con orgullo los futbolistas millonarios y que ya forman parte del patrimonio estético de la masa en la calle y los gimnasios. Es un proceso cíclico de asimilación cultural. Pero donde este patrón de imitación y réplica se repite con una precisión milimétrica no es en las pasarelas, sino en el mercado de la evasión existencial. Lo que empieza siendo un secreto a voces, un ritual de refugio en los afters gais y los espacios clandestinos de las grandes ciudades, acaba inevitablemente convertidose en una arraigada e incontestable práctica social transversal. Atrás quedaron ya los tiempos románticos y casi analógicos de la cafeína, las benzodiacepinas, el tabaco, los porros y la cocaína, sustancias que hoy consumen más algunos padres nostálgicos en sus cenas de reencuentro, que sus propios hijos.

Brassaï descifra los signos secretos de París en el Moderna Museet

El Moderna Museet de Estocolmo reconstruye la geografía nocturna y secreta de París a través de la mirada de Brassaï, uno de los grandes renovadores de la fotografía europea del siglo XX. Abierta hasta al 4 de octubre de 2026, ‘Brassaï. Los signos secretos de París’ reúne más de 160 fotografías en blanco y negro y constituye la primera gran presentación dedicada al artista en Suecia. La selección está formada por copias antiguas en gelatina de plata realizadas por el propio fotógrafo, circunstancia que permite contemplar las imágenes con las gradaciones, texturas y matices tonales concebidos originalmente por su autor.
La exposición se adentra en el periodo más fértil de su trayectoria, situado fundamentalmente en la década de 1930, cuando Brassaï convirtió sus recorridos nocturnos por la capital francesa en una investigación visual sobre la ciudad, sus habitantes y las huellas anónimas depositadas en sus muros. París deja de ser en estas imágenes una sucesión de monumentos reconocibles para transformarse en una materia viva, compuesta por niebla, adoquines húmedos, luces de gas, habitaciones clandestinas y figuras que parecen surgir de la oscuridad.

Dolce&Gabbana construye con ‘ArteModa’ la genealogía artística de su universo creativo

La historia del arte también puede leerse sobre un cuerpo. Puede adquirir la forma de una capa, plegarse en la arquitectura de un vestido o reaparecer, varios siglos después, en la superficie minuciosa de un bordado. ‘Dolce&Gabbana ArteModa’, el volumen realizado por la firma italiana en colaboración con Rizzoli, parte de esa posibilidad: comprender la moda como un lenguaje capaz de traducir la pintura, la escultura, el mosaico y la ornamentación histórica a una materia viva, móvil y destinada a relacionarse con la anatomía.
El libro, publicado el pasado mayo, no se limita a recopilar las referencias artísticas que han acompañado la trayectoria de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Su propósito consiste en construir una genealogía visual de la casa, explicar de qué manera determinadas obras maestras, periodos históricos y movimientos creativos han alimentado su imaginario y revelar el procedimiento mediante el cual una imagen deja de pertenecer exclusivamente al museo para convertirse en tejido, volumen, color y gesto.

¿Qué sabemos realmente de Jiddu Krishnamurti?

En 2026 se cumplen cuarenta años de la muerte de Jiddu Krishnamurti, ocurrida el 17 de febrero de 1986 en Ojai, California. El aniversario devuelve al primer plano a una figura cuya obra conserva una vigencia difícil de acomodar en los estantes habituales. Fue presentado durante su adolescencia como futuro guía espiritual de la humanidad y terminó impugnando la autoridad del maestro. Habló ante auditorios multitudinarios, pero pidió a quienes lo escuchaban que no lo convirtieran en referente. Promovió escuelas y aceptó la creación de fundaciones destinadas a preservar sus enseñanzas, aunque sostuvo que la verdad no podía quedar encerrada en una institución, una religión o un procedimiento. El aniversario de su muerte permite revisar la obra de un pensador que combatió la autoridad espiritual, investigó los mecanismos del miedo y convirtió la observación de la conciencia en una forma radical de responsabilidad. Su legado conserva una extraña actualidad, aunque también exige separar la intuición filosófica de la evidencia científica y la libertad interior de sus posibles simplificaciones.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias