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Sodoma

La obra teatral “Sodoma” reivindica sobre las tablas los derechos del colectivo LGBTIQ+

Dos ángeles caídos llegan a Sodoma anunciando la inminente destrucción de la ciudad “por los vicios y pecados contra natura que allí se cometen”. Solo se evitará el castigo divino si encuentran en Sodoma “a algún hombre justo” para doblegar. “Sodoma” es el cuarto espectáculo de Lobato & Rojas, presentado en el 41º Festival de Otoño. Tras agotar todas sus entradas en el festival, la función hace su primera temporada en Madrid y podrá apreciarse del 1 al 10 de mayo de 2025, en la Sala Cuarta Pared. Con "Sodoma" se hace un llamado a la resistencia, una invitación formal para celebrar el orgullo y la memoria, y para recordar que, a pesar de las llamas que intentan consumirlo, el espíritu LGTBIQ+ persiste y se transforma. Somos necesarios porque somos imprescindibles. Somos homosexuales y el orgullo de serlo nos engrandece, nos llena de valor y a toda esa facción ultra-rancia-retrógrada les diría que miren fijamente sus en sus filas: llenas de maricones reprimidos. Los maricones también somos parte del ecosistema neoliberal. Para bien, o para mal. La suerte está echada. Ved la obra, las entradas están a punto de agotarse.

En la temporada 2024/2025, Lobato & Rojas cumplen su décimo aniversario haciendo teatro en compañía, y lo celebran con estas funciones de “Sodoma” que habla sobre memoria e identidad LGTBIQ+, y es una dramaturgia contemporánea con cuyo montaje se establece un diálogo entre el teatro confesional y la resignificación del mito bíblico. Julio Rojas es el autor de la dramaturgia que dirige Aarón Lobato. Para el reparto se ha apostado por el talento de dos jóvenes intérpretes León Molina y Jon Muñoz; que junto al propio Rojas y la colaboración de la drag Hornella Góngora son los protagonistas del espectáculo, con el que hacemos un homenaje al legado y la cultura LGTBIQ+. Ángel M. Roger (ex director de la RESAD y actual curador del Museo Nacional del Teatro) coproduce con Lobato & Rojas.

El espectáculo se pone en pie en la residencia P.I.A.D de 21 distritos (Ayuntamiento de Madrid), y con la colaboración de la Sociedad Cervantina y Teatros del Canal en otras fases del proceso de creación. El texto, editado por Ediciones Antígona, se publica también en la primavera de 2025.

Al reflejar su historia con las Sagradas Escrituras, El Autor se encuentra ante un claro bloqueo creativo y existencial: tiene vivencias que contar, pero pudor para contarse… «¿Soy yo un hombre justo?», se pregunta El Autor. Nacido en los últimos años del siglo XX, ÉL se identifica como homosexual y afirma no haber sufrido en exceso por su condición. Pero desde el momento en que recurre al mito bíblico sobre identidad homosexual, es cuestionado por sus propias creaciones sobre el significado de Sodoma hoy, para Él.

Más acerca de la sala Cuarta Pared:https://www.cuartapared.es/

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Sodoma

‘Crónica de un mal español’: Berlanga regresa como espejo incómodo de España

El Teatro Español estrena «Crónica de un mal español», una pieza escrita y dirigida por Jorge García-Berlanga que se adentra en la vida de su abuelo, Luis García-Berlanga, no desde la estatua complaciente del homenaje, sino desde un territorio mucho más fértil: el de la contradicción. El montaje, concebido como una docuficción escénica, tendrá su estreno absoluto el 11 de junio en el Salón de los balcones-Andrea D’Odorico y permanecerá en cartel hasta el 28 de junio. A través de la biografía del creador de «El verdugo» y «La escopeta nacional», la obra reconstruye también una cierta anatomía moral de España: su memoria política, sus farsas privadas, su humor defensivo, sus miserias sentimentales y su permanente capacidad para convertir la tragedia en sainete.

Carolina África convierte la fragilidad hospitalaria en una poética del cuidado en ‘Una buena vida’

El Centro Dramático Nacional estrena hoy una autoficción escrita, dirigida y protagonizada por Carolina África, nacida de una experiencia personal durante el temporal Filomena y atravesada por la maternidad, la enfermedad, la memoria, el humor y la ética del cuidado. «Aprender y olvidar tienen las mismas torpezas. Nacer y morir tienen los mismos mecanismos». La frase contiene, casi como una miniatura filosófica, el núcleo de “Una buena vida”, el nuevo montaje escrito, dirigido y protagonizado por Carolina África, producido por el Centro Dramático Nacional. La propuesta podrá verse en Madrid hasta el 21 de junio, convertida en una indagación escénica sobre aquello que sostiene la existencia cuando todo alrededor parece haber perdido estabilidad: un cuerpo herido, una maternidad interrumpida, una anciana desorientada, un hospital público, una ciudad sepultada por la nieve y una pandemia que había convertido el contacto físico en una forma de amenaza.

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