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Christian Fennesz

El compositor austriaco Christian Fennesz y el videoartista Lillevan fusionan música electrónica con las artes audiovisuales en “Mosaic”

Nuevas e inesperadas relaciones entre la música y la imagen se expresan en "Mosaic", la unión entre el último disco de Christian Fennesz y la imaginación del videoartista Lillevan, en una sesión de música electrónica que estrenan en España el 29 de abril en la Sala Verde de Teatros del Canal.

Christian Fennesz (nacido el 25 de Diciembre de 1962) es un músico austriaco que frecuentemente firma sus álbumes simplemente como Fennesz. Figura clave en el ascenso de la música IDM y electrónica en los años 90, Fennesz combina el uso de guitarra y ordenadores portátiles para hacer composiciones complejas y paisajistas que fusionan melodías de instrumentos convencionales, texturas inciertas e irregulares, pulsos electrónicos y oleadas de ruido blanco. Su trabajo se desarrolla entre Viena (Austria) y Paris (Francia).

Christian Fennesz

Mosaic recoge la música del álbum más reflexivo de Fennesz, que compuso y grabó entre finales de 2023 y el verano de 2024. Este compositor y guitarrista es una de las figuras clave de la música electrónica actual y autor del álbum Endless summer, uno de los lanzamientos más importantes de la primera década de este siglo, y que contribuyó a cambiar la percepción de la música electrónica actual. 

En él, concedió una importancia significativa a la melodía, que aparece bajo su brillante paisaje sonoro electrónico, a menudo descrito como “sinfónico”. Inspirado en los pioneros del ruido de los años ochenta, Fennesz ha integrado t las técnicas de vanguardia de la electrónica y los elementos del glitch y el ruidismo digital japonés. Este enfoque ha dado lugar a una nueva forma de concebir la guitarra, fusionando la interpretación clásica del instrumento con procesamientos digitales en capas.

Christian Fennesz

Su compañero en el escenario de este concierto, Lillevan, ha actuado y colaborado con muchos artistas en diversos géneros, desde la ópera hasta la instalación, el experimentalismo electrónico minimalista, la danza y la música clásica, llevando la música visual, la animación y la manipulación de la imagen a unos niveles desconocidos.

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Acerca de Teatros del Canal:https://www.teatroscanal.com/

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