Urban Beat Contenidos

Lali Espósito

Lali Espósito hará vibrar los escenarios de Barcelona, Sevilla y Madrid el próximo otoño

Lali Espósito, la consagrada artista argentina, anuncia la gira “Lali Tour 2025” con la que recorrerá parte de Argentina, Uruguay y España durante los próximos meses. En nuestro país, la cantante ofrecerá 3 conciertos el próximo otoño: actuará el 1 de octubre en Barcelona, el 4 de octubre en Sevilla y el 6 de octubre en Madrid.
Lali Espósito

Lali Espósito presentará su sexto álbum de estudio, “NO VAYAS A ATENDER CUANDO EL DEMONIO LLAMA“, una explosión de rock con alma pop que marca un antes y un después en su carrera. Se trata de un trabajo visceral, provocador y sin concesiones, con letras que se atreven a abordar lo prohibido, lo oscuro y lo sensual. Es una declaración artística, acompañada de una narrativa visual distópica y combativa que refuerza su mensaje.

Este universo cobrará vida en el escenario con una gira conceptual e impactante, donde Lali mostrará en su versión más cruda, intensa y auténtica. El show será una experiencia catártica, emocional y sensorial, combinando la fuerza del rock con momentos íntimos y liberadores.

Desde que comenzó el año, Lali no ha dejado de sorprender con cada uno de sus adelantos, siempre marcados por un impacto artístico notable.  Y así ocurrirá con sus próximos conciertos, donde los nuevos temas de “NO VAYAS A ATENDER CUANDO EL DEMONIO LLAMA” ocuparán un lugar central. Una gira pensada para estrechar aún más el vínculo con el público, que trasciende del escenario, convirtiendo a Lali  una auténtica revolución del pop.

Lali Espósito: El ascenso imparable de una estrella argentina

Mariana “Lali” Espósito ha construido una de las trayectorias más sólidas, versátiles y admiradas del espectáculo argentino. Nacida el 10 de octubre de 1991 en Buenos Aires, comenzó su carrera artística siendo apenas una niña, pero con el paso de los años ha sabido reinventarse y consolidarse como una figura clave del pop latino. Actriz, cantante, bailarina y referente cultural, Lali es sinónimo de talento, perseverancia y evolución.

Su debut llegó en 2003 con la exitosa serie infantil Rincón de luz, bajo la producción de Cris Morena, donde ya comenzaba a destacar por su carisma y energía escénica. Más tarde, se convirtió en parte fundamental de los elencos de Floricienta y Chiquititas, pero fue con Casi Ángeles (2007-2010) donde alcanzó fama masiva en el mundo hispanohablante. Allí, además de interpretar a una de las protagonistas, formó parte del grupo pop Teen Angels, que arrasó con giras por América Latina y Europa.

Tras la disolución del grupo, Lali se lanzó como solista en 2013 con el sencillo “A bailar”, que anticipó su primer álbum homónimo. Su propuesta se distinguía por una fusión de pop, dance y ritmos urbanos, acompañada de una fuerte apuesta visual y coreográfica. Con el tiempo, la artista consolidó su identidad musical y fue evolucionando hacia un sonido más maduro y global.

Álbumes como Soy (2016), Brava (2018), Libra (2020) y Lali (2023) demostraron su crecimiento artístico y capacidad de innovación. Temas como “Boomerang”, “Laligera”, “Disciplina” o “Obsesión” no solo encabezaron rankings musicales, sino que confirmaron su lugar entre las voces más influyentes del pop latino. Además, su constante diálogo con causas sociales, el feminismo y los derechos LGBTQ+ la convirtieron en un ícono de empoderamiento.

En paralelo a su carrera musical, Lali nunca abandonó la actuación. Participó en exitosas ficciones como Esperanza mía, por la que ganó el Martín Fierro a Mejor Actriz, y fue protagonista en películas como Acusada (2018), que compitió en festivales internacionales como Venecia. Más recientemente, protagonizó y coprodujo la serie El fin del amor (2022), basada en el libro de Tamara Tenenbaum, que reafirmó su perfil como artista multifacética.

Su presencia también ha traspasado fronteras: fue jurado en La Voz Argentina, se presentó en festivales internacionales como el Lollapalooza y fue telonera de artistas como Katy Perry. En 2023, Lali hizo historia al convertirse en la primera mujer argentina en llenar el estadio Vélez Sarsfield como solista, un hito que selló su lugar en la historia de la música nacional.

Con una mezcla de talento, autenticidad y audacia, Lali representa una nueva generación de artistas latinoamericanos que se abren paso en la escena global. Su carrera, en constante movimiento, promete seguir sorprendiendo, desafiando moldes y conquistando nuevos escenarios. Lali no solo es una estrella pop: es una fuerza artística en expansión.

Lali Espósito

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
Lali Espósito

Claraguilar ilumina Madrid con “Figura”: electrónica que cobra cuerpo y alma

La compositora, multiinstrumentista y creadora escénica Claraguilar estrena el próximo 31 de enero en Teatros del Canal de Madrid “Figura”, un espectáculo que fusiona música electrónica emocional con un despliegue lumínico de alto impacto. La propuesta, basada en su álbum homónimo, ha sido reconocida este año con el Premio de la Música Independiente (MIN) y elegida como mejor disco de electrónica por MondoSonoro en 2024.

Bowie o la identidad en tránsito: una década sin el artista que desobedeció el canon

El próximo 10 de enero se cumplen diez años de la muerte de David Bowie, una década exacta desde que el artista británico convirtió su desaparición física en un último gesto estético y político. Bowie no murió simplemente: cerró una obra. Su fallecimiento, ocurrido dos días después del lanzamiento de Blackstar (2016), selló una trayectoria que siempre entendió el arte como un territorio de transformación, riesgo y conciencia histórica. Diez años después, su figura no se disuelve en la nostalgia, sino que se expande como un campo de estudio donde confluyen música, identidad, poder, ética y representación social.

La lírica toma Madrid: una noche de voces, piano y emoción en la Sala Espacio Ronda

Madrid afina estos días su pulso cultural para acoger una velada lírica marcada por la elegancia, la emoción y el cuidado del detalle. La Sala Espacio Ronda, ubicada en el entorno histórico de la Puerta de Toledo y consolidada como uno de los focos culturales más singulares de la capital, será el escenario de un recital que promete convertir la noche del próximo viernes 30, a las 20:00 horas, en una experiencia musical de alto voltaje estético y emocional.

Tanxugueiras ponen voz al cine de Daniel Sánchez Arévalo con “As que nunca cantaron”

Tanxugueiras vuelven a situarse en el centro del pulso cultural contemporáneo con el estreno de “As que nunca cantaron”, la canción original de RONDALLAS, la nueva película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. El tema nace directamente del universo narrativo del film y se integra en él como una prolongación natural de su atmósfera emocional, confirmando al trío gallego como una de las voces más sólidas, influyentes y actuales de la música de raíz en el panorama español.

El nuevo álbum de Milo J fusiona folklore argentino y rap en un viaje de 15 canciones

El regreso de Milo J a España llega acompañado de una obra que desborda el formato del disco para instalarse en un territorio más amplio: el de la declaración artística y vital. “La vida era más corta”, su nuevo trabajo publicado bajo el sello Sony Music Latin, se presenta como un álbum, pero también como un gesto consciente, un posicionamiento estético y emocional desde el que el joven rapero y cantautor argentino interpela a su tiempo y a su generación.

La música como ecuación del mundo: CaixaForum València inaugura un viaje que une el caos primordial con la armonía humana

La música suele llegar a nosotros como un estremecimiento: un temblor íntimo, un latido que no se sabe si es propio o prestado. Sin embargo, tras esa vibración que llamamos emoción opera un engranaje tan preciso como una constelación de teoremas. “Música y matemáticas. Un viaje sonoro del caos al cosmos”, la nueva exposición de CaixaForum València, desvela que bajo toda melodía late un orden secreto, un dibujo numérico que sostiene las notas igual que la gravedad sostiene a los planetas. Una suerte de anatomía sonora que recorre la historia del universo desde el Big Bang hasta los algoritmos contemporáneos.
La muestra, presentada por Álvaro Borrás —director de CaixaForum València— junto al asesor científico Carlos Calderón, podrá visitarse hasta el 23 de agosto de 2026. Concebida por la Fundación ”la Caixa”, propone un itinerario sensorial e inmersivo que convierte el espacio expositivo en un laboratorio vivo donde tocar, escuchar, experimentar y comprender se entrelazan como partes de una misma partitura.

También te puede interesar

Pere Portabella, cien años como impulso activo del cine y el pensamiento crítico

El Ministerio de Cultura del Gobierno de España y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya trabajan de manera conjunta en la conmemoración del centenario del cineasta Pere Portabella (Figueres, 1927), una figura clave del cine europeo contemporáneo y del pensamiento artístico y político del último siglo. La iniciativa nace con la voluntad de poner en valor su trayectoria y de medir el alcance de su influencia en cineastas, artistas y movimientos sociales atravesados por su obra, entendida no como un legado cerrado, sino como un impulso todavía activo.
En este sentido, la iniciativa quiere rendir un homenaje público a Pere Portabella reconociendo la vigencia permanente de su obra y subrayando cómo sus métodos siguen operando como motor de activismo artístico y político. De ahí que el conjunto de acciones se articule bajo el título de Acción Portabella, una denominación que remite tanto a la actualización constante de su pensamiento como a la necesidad de emprender un viaje colectivo que reactive el papel esencial de la actitud vanguardista. En todas las propuestas resonará, además, una dimensión poética que atraviesa de manera constante su filmografía y su manera de entender la creación.

Danh Vo regresa al Stedelijk con una exposición donde la memoria se convierte en un acto político

A partir del 14 de febrero de 2026, el Stedelijk Museum de Ámsterdam acoge πνεῦμα (Ἔλισσα), una exposición individual de Danh Vo (1975) que despliega un territorio donde la experiencia íntima se entrecruza con los grandes relatos de la historia global. Reconocido por su precisa coreografía del espacio expositivo, el artista reúne en esta muestra obras propias, objetos de su colección personal y piezas de otros creadores, articulando un recorrido que indaga en la intimidad humana y en las condiciones que determinan cómo los individuos se desplazan, resisten y construyen sentido.

El Madrid Design Festival 2026 reivindica la obra y el pensamiento de André Ricard

Madrid acoge una amplia retrospectiva dedicada a André Ricard, una de las figuras fundacionales del diseño industrial en España, en una exposición que revisa más de sesenta años de trayectoria profesional, pensamiento crítico y compromiso cultural. Comisariada por Marina Povedano —con la participación de Arnau Pascual—, la muestra está producida por La Fábrica y el Disseny Hub Barcelona, en colaboración con el FAD y con el respaldo de las empresas AC Marca y Tatay. Podrá visitarse del 5 de febrero al 3 de mayo en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Entrevistamos a Leonor Paqué a propósito de su documental “Hermana Leonor. 20.000 kilómetros de confesión” que desvela casos de pederastia clerical

Leonor Paqué no habla desde la abstracción ni desde la denuncia fácil. Habla desde el cuerpo que recuerda, desde la niña que aprendió demasiado pronto el significado del miedo y desde la mujer que hoy se niega a aceptar la tibieza social como coartada. Su relato no es un caso aislado ni una memoria privada: es la radiografía de un sistema de poder que protegió a los agresores, disciplinó a las víctimas y convirtió el silencio en norma. En esta entrevista, la experiencia personal de Leonor Paqué se enlaza con una lectura política y colectiva del abuso sistemático en el seno de la Iglesia, del trauma prolongado que deja la negación institucional y del alto precio que se paga al romper el pacto de silencio. Porque hablar, como callar, nunca ha sido un gesto inocente.
Hablar alto y claro tiene consecuencias, para quien habla y para quienes aceptan escuchar. Leonor lo sabe bien. Por eso decidió asumir el coste de contar su historia y la de otras víctimas de la sistemática pederastia clerical, consciente de que el trauma no se archiva y de que la exposición pública deja nuevas cicatrices. Su documental “Hermana Leonor, 20.000 kilómetros de confesión” es el resultado de esa decisión: un relato coral que obliga a mirar de frente una violencia estructural que la sociedad aún no ha querido asumir del todo.
Leonor habla despacio, pero con firmeza; sin dramatizar, pero cada palabra arrastra décadas de dolorosa memoria contenida: “Existe una tibieza tanto física, encarnada en esos religiosos, como social; mal asumida por las instituciones temerosas de asumir su responsabilidad latente”. En su voz confluyen la niña hospitalizada en un sanatorio religioso de Bilbao y la mujer que ha recorrido España dentro de un desvencijado Renault Clío recogiendo testimonios de abuso, de dolor, de una ignominia irresuelta, junto a su hermano Diego y su perrita Tinta. “Hermana Leonor, 20.000 kilómetros de confesión” no busca solo conmover: busca comprender, nombrar y desmontar las lógicas de impunidad que han encubierto los abusos sexuales infantiles que, por cierto, marcaron a generaciones enteras confiadas ingenuamente a la fe de la Iglesia Católica.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias