Urban Beat Contenidos

Canal Baila 2025: diez miradas para retratar la danza contemporánea y el flamenco en Madrid

Del 2 de septiembre al 19 de diciembre, Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogerá una nueva edición de Canal Baila, un ciclo que reúne a diez compañías y creadores que, durante la última temporada, han desarrollado sus piezas en residencia en el Centro Coreográfico Canal. Las representaciones, programadas en la Sala Negra, dibujan un mapa del presente de la danza contemporánea y el flamenco, explorando el cuerpo, la identidad, la transformación y la memoria. Esta cita reafirma el compromiso de Teatros del Canal y de la Comunidad de Madrid con la creación coreográfica, tanto emergente como consolidada, gracias a un programa de residencias que facilita apoyo, espacio y visibilidad para desarrollar nuevos lenguajes escénicos. Las funciones se ofrecerán en doble pase y, tras la primera representación de cada compañía, se celebrará un encuentro con el público.
Imagen promocional de Estela Alonso que presentará Aquellas que habitan en mi.

Diez creadores, diez universos escénicos

Canal Baila inicia a apertura del ciclo, los días 2 y 3 de septiembre, correrá a cargo de Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo con Parcas. La voz, el ojo, la carne, una pieza que fusiona danza española y flamenco para hablar de herencia, fuerza femenina y el ciclo vital —juventud, plenitud y vejez—.

El 6 y 7 de septiembre, Iker Rodríguez presentará Éclair, un trabajo de danza contemporánea y performance que aborda la tensión entre lo íntimo y lo político, utilizando un lenguaje físico poderoso para cuestionar los límites de la expresión masculina.

Desde un enfoque más conceptual, la coreógrafa Manuela Nogales, junto a Fernando Romero, estrenará FRACTUS (11 y 12 de septiembre), una exploración de los cruces entre flamenco y danza contemporánea para indagar en la geometría emocional de los cuerpos y su forma de habitar el espacio.

El 16 y 17 de septiembre, Lucía Campillo traerá Bendita tú, una oda coreográfica a los gestos cotidianos del otro, construida desde el flamenco.

El 20 y 21 de septiembre, Manuela Barrero pondrá en escena De Medea a Pasolini, una pieza que funde lo ancestral y lo contemporáneo para reflexionar sobre la línea que separa el bien del mal. Coincidiendo con el 50 aniversario del asesinato de Pier Paolo Pasolini, la propuesta lo invoca junto a Medea a través de una liturgia musical que recorre desde Nina Simone hasta Beethoven.

La escena internacional llegará el 25 y 26 de septiembre a Canal Baila con Boys in the Sand del Adi Schwarz Dance Project, desde Israel. Inspirada en la película homónima de 1971 de Wakefield Poole, la obra explora tabúes sobre la intimidad masculina, tejiendo ecos del pasado, realidades presentes y visiones futuras.

El 30 de septiembre y 1 de octubre, Estela Alonso estrenará Aquellas que habitan en mí, una creación coral y autobiográfica de danza española que da voz a las presencias femeninas que conforman su identidad.

El 4 y 5 de octubre, Proyecto Larrua presentará La senior de Larrua, pieza física y simbólica que, mezclando danza urbana y contemporánea, abre un diálogo sobre el edadismo en la danza y en la sociedad.

El 16 y 17 de octubre, Anna Borràs Company ofrecerá Boreali, un viaje inmersivo al Círculo Polar Ártico, entre danza, proyecciones, sonido y música en vivo, inspirado en la música yoik, la tradición coreana y las auroras boreales.

Finalmente, el 18 y 19 de diciembre, Compañía Mutable pondrá en escena Sincrético, una propuesta que combina flamenco, danza española y contemporánea, inspirándose en dúos emblemáticos de la historia de la danza española como Antonia Mercé La Argentina, Manuel de Falla, Vicente Escudero, José Val del Omar, Antonio Ruiz El Bailarín y Florencia Pérez Rosario.

Residencias, investigación y creación

Canal Baila es parte del programa de residencias del Centro Coreográfico Canal, una iniciativa de la Comunidad de Madrid que selecciona cada año 30 proyectos —10 de creación y 20 de investigación— para fortalecer el ecosistema profesional de la danza y las artes del movimiento.

Este ciclo no solo exhibe talento coreográfico, sino que abre una ventana al proceso creativo de cada obra, fomentando el diálogo entre artistas y público. Todas las funciones se celebrarán en la Sala Negra de Teatros del Canal, con dos días de representación para cada compañía, entre el 2 de septiembre y el 19 de diciembre.

Escena de De Medea a Pasolini, de Manuela Barrero. ©Jacobo Medrano

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

Moreno Bernardi: ‘Atravesamos una crisis del lenguaje cuyas consecuencias son devastadoras en todos los ámbitos’

Hay algo hipnótico en la manera en que Moreno Bernardi recorre su educación artística, en la que la música de Beethoven y los espectáculos de Beyoncé encuentran lugar sin que tenga que justificar la convivencia. Esa libertad para reconocer lo que le interesa atraviesa más de ochenta piezas escénicas y sostiene su resistencia a quedar sujeto a una marca. Con ‘Tiempo de vida’, su adaptación del libro de Marcos Giralt Torrente, el director, actor y coreógrafo italiano regresa al escenario por una necesidad que describe como probablemente terapéutica: volver a experimentar lo que suele pedir a los demás. En conversación con Urban Beat, explica cómo compone la relación entre palabra, cuerpo, música e imagen para abordar la memoria de un hijo y por qué seguir aprendiendo exige preservar el encuentro entre generaciones. ‘Si cambias en función de cómo cambia el mundo, siempre te perderás. El mundo seguirá dando vueltas, incluso cuando esté perdido. Si te mantienes firme en tus ideas, tarde o temprano chocará contigo’. La obra está en pleno apogeo hasta el próximo domingo en Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa en la capital catalana.

‘Los huesos’ reúne investigación forense, autoficción y música frente a la desaparición forzada

La desaparición forzada deja cuerpos pendientes de un nombre y biografías privadas de sus restos. En esa fractura se sitúa ‘Los huesos’, el montaje dirigido por Manuela Infante y protagonizado por Marcela Salinas que reúne investigación forense, autoficción y música de Matthew Herbert para interrogar las huellas de la violencia. La producción del Centro Dramático Nacional ofrece cuatro funciones en Madrid, hasta el 18 de octubre, en la Sala Grande del Teatro María Guerrero.

‘Llámame Lorca’: la poesía bajo la piel de Manuel Liñán

El deseo que no encuentra permiso, el amor que tropieza con lo imposible y la memoria popular que alimenta la poesía de Federico García Lorca constituyen la materia de ‘Llámame Lorca’. Manuel Liñán lleva esas tensiones al cuerpo y busca en el flamenco una forma de aproximarse a la intimidad del poeta, cuya obra sigue interpelando nuestra relación con la libertad. Tras su estreno en los Jardines del Generalife en 2025, la creación del bailaor y coreógrafo granadino llega a Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid del 21 al 24 de octubre de 2026.

El festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición en Centro Danza Matadero con una programación que reúne creación contemporánea, experimentación y participación ciudadana

La danza contemporánea encuentra en el espacio público un territorio donde explorar nuevas formas de relación entre el cuerpo, la creación artística y la ciudadanía. Bajo esta premisa, el festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición con una programación que amplía las posibilidades de encuentro entre intérpretes y espectadores, al tiempo que reivindica el movimiento como lenguaje de expresión individual y práctica compartida. Dirigido por el bailarín y coreógrafo Elías Aguirre, el festival regresa los días 16 y 17 de octubre a Centro Danza Matadero, con actividades distribuidas entre Plaza Matadero y las Naves 11 y 16. Esta convocatoria incorpora, por primera vez, dos espectáculos de acceso gratuito mediante la retirada previa de invitaciones: ‘Hope Hunt’, de Oona Doherty, y ‘Aurunca’, del propio Aguirre.

‘La razón sensible’, anatomía escénica de un pensamiento en movimiento

En ‘La razón sensible’, Shantí Vera parte del movimiento para observar qué sucede cuando el cuerpo deja de limitarse a ejecutar una coreografía y empieza a intervenir en la manera de percibir, imaginar y relacionarse con el entorno. Junto a su compañía Cuatro X Cuatro, el creador, coreógrafo y bailarín mexicano desarrolla una investigación escénica donde gesto, pensamiento y experiencia física permanecen en conversación constante. La pieza, surgida de una residencia artística en el Centro Coreográfico Canal, tendrá su estreno absoluto los días 10 y 11 de octubre en Teatros del Canal, dentro del ciclo Canal Baila.

‘Prometeo, bufón y mártir’ devuelve el mito al territorio del teatro popular

El fuego que Prometeo entrega a los hombres no ilumina únicamente el nacimiento de una civilización. También inaugura una desobediencia. Al desafiar a Zeus para favorecer a los seres humanos, el titán introduce en el mito una tensión que continúa intacta siglos después: qué ocurre cuando alguien decide enfrentarse al poder en nombre de aquello que considera justo. Desde esa grieta parte ‘Prometeo, bufón y mártir’, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, una propuesta que traslada la materia clásica al territorio del teatro popular, la sátira y la imaginación escénica.
La producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones. Tras su paso por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 2 y 3 de octubre, el montaje continuará su recorrido los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid.

También te puede interesar

El diccionario de la RAE 2026 y sus nuevas incorporaciones: ‘asere’, ‘influencer’, ‘turistificación’ o ‘gordofobia’

La lengua llega al diccionario con una vida anterior: circula por las calles, adquiere sentidos en los oficios y viaja entre países cuyos hablantes reconocen como propias palabras que otros necesitan consultar. La 24.ª edición del ‘Diccionario de la lengua española’, presentada el 30 de octubre de 2026 por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española, modifica la manera de ordenar ese caudal. Sus acepciones se organizan por frecuencia de uso y afinidad de significado, mientras la edición impresa nace, por primera vez, de la digital. Trescientos años después del primer volumen del ‘Diccionario de autoridades’, la obra revisa la arquitectura desde la que describe el español.

Bonaire. La isla «B»

Entre las antiguas Antillas Neerlandesas se encuentran unas islas llamadas ABC: Aruba, Bonaire y Curazao. Visitamos la isla «B», la menor de las tres y la menos conocida. El pequeño aeroplano de la compañía Divi Divi procedente de Curazao se aproxima al aeropuerto internacional Flamingo. Sus doce ocupantes admiramos desde las ventanillas un Caribe de innumerables azules. Sobrevolamos el islote llamado Pequeña Bonaire, o Klein Bonaire, cuando unas intensas ráfagas de viento hacen oscilar la nave, que ahora parece un pájaro planeando a merced de las corrientes aéreas, de tal manera que, al aterrizar, dudo de si tomamos tierra en el centro de la pista gracias a la pericia del piloto o por pura casualidad.

Moreno Bernardi: ‘Atravesamos una crisis del lenguaje cuyas consecuencias son devastadoras en todos los ámbitos’

Hay algo hipnótico en la manera en que Moreno Bernardi recorre su educación artística, en la que la música de Beethoven y los espectáculos de Beyoncé encuentran lugar sin que tenga que justificar la convivencia. Esa libertad para reconocer lo que le interesa atraviesa más de ochenta piezas escénicas y sostiene su resistencia a quedar sujeto a una marca. Con ‘Tiempo de vida’, su adaptación del libro de Marcos Giralt Torrente, el director, actor y coreógrafo italiano regresa al escenario por una necesidad que describe como probablemente terapéutica: volver a experimentar lo que suele pedir a los demás. En conversación con Urban Beat, explica cómo compone la relación entre palabra, cuerpo, música e imagen para abordar la memoria de un hijo y por qué seguir aprendiendo exige preservar el encuentro entre generaciones. ‘Si cambias en función de cómo cambia el mundo, siempre te perderás. El mundo seguirá dando vueltas, incluso cuando esté perdido. Si te mantienes firme en tus ideas, tarde o temprano chocará contigo’. La obra está en pleno apogeo hasta el próximo domingo en Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa en la capital catalana.

La memoria de la lectura tiene sus propios escenarios en ‘La librería’ de Evan Friss

Evan Friss recorre en ‘La librería’ la historia de unos establecimientos cuya desaparición se ha anunciado ante cada transformación de la lectura y el ocio. En el siglo XIX, la expansión de las bibliotecas públicas alimentó el temor por su futuro; en el XX, la radio, el cine y la televisión disputaron la atención de los lectores, mientras el libro de bolsillo y los grandes almacenes modificaban el mercado. El siglo XXI añadió el libro electrónico y el dominio comercial de Amazon. Pese a las sucesivas amenazas, las librerías han sobrevivido y mantienen su vitalidad como lugares de encuentro y circulación de ideas. El historiador examina cómo han alentado la agitación política, dado espacio a la vanguardia y combatido la censura, mientras reunían comunidades alrededor de los libros.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias