Urban Beat Contenidos

080 Barcelona Fashion: el escaparate donde convergen innovación, sostenibilidad y poder cultural

080 Barcelona Fashion, regresa con su 36 edición que se celebrará del 14 al 17 de octubre en el emblemático Recinto Modernista de Sant Pau. El certamen reunirá a veinticuatro diseñadores y marcas que desplegarán sus últimas propuestas creativas. Además, se sumará la cuarta edición de 080 Reborn, proyecto dedicado a la moda circular, la reutilización y el reciclaje de prendas de segunda mano, con lo que el calendario definitivo contará con veinticinco desfiles.

El cartel exhibe la pluralidad estética y conceptual que define a la moda contemporánea: desde la sobriedad minimalista hasta la exuberancia cromática, pasando por apuestas que entienden la moda como gesto político o herramienta de transformación social. Los nombres confirmados son Acceptance Letter, Acromatyx, Aleixandri Studio, Benavente, Carlota Barrera, Custo Barcelona, Doblas, Dominnico, Eikō Ai, Escorpion, Gau, Guillermina Baeza, Habey Club, Inma Linares, Juan VG, Lemāchet, Lola Casademunt by Maite, Moisés Nieto, Nathalie Chandler, Outsiders Division, Reparto, Santamarta, Simorra y Zoe Oms.

Acromatyx, dirigida por Franx de Cristal y Xavi García
Un mosaico de identidades creativas

 

Cada firma aporta un universo propio, marcado por el compromiso con la artesanía, la innovación o la resistencia estética:

  • Acceptance Letter, nacida en Seúl y Berlín en 2023, plantea un diseño antropológico que reivindica la sinceridad frente a las tendencias volátiles.
  • Acromatyx, dirigida por Franx de Cristal y Xavi García, se mueve entre minimalismo y vanguardia, explorando volúmenes, superposiciones y deconstrucción, con el negro como base.
  • Aleixandri Studio, fundada por Marc Aleixandri tras su paso por Palomo Spain, entiende la moda sin género como resistencia queer, en un imaginario técnico y poético comprometido con la producción responsable.
  • Benavente, de Paco Benavente, despliega romanticismo y ambigüedad con una apuesta por el detalle artesanal y una belleza moderna y sutil.
  • Carlota Barrera, premiada con el Vogue Fashion Fund España 2019, se centra en la moda masculina de autor.
  • Custo Barcelona, icono nacido en los años 80, sigue siendo referente internacional en el uso innovador del color y los estampados.
  • Doblas, retorno de Carlos Doblas tras quince años de silencio, condensa sus reflexiones en una síntesis renovada de estilo y lenguaje.
  • Dominnico, bajo la dirección de Domingo Rodríguez Lázaro, defiende la sostenibilidad con investigaciones en tejidos y patronajes de precisión.
  • Eikō Ai, de Glòria Lladó, fundada en 2018, ofrece prêt-à-porter femenino inspirado en historias cosmopolitas, sensuales y mágicas.
  • Escorpion, activo desde 1929, es icono internacional en moda de punto por su versatilidad atemporal.
  • Gau, con espíritu joven y sexy, funde dramatismo y sofisticación en un lenguaje estético inspirado en arte, música y arquitectura.
  • Guillermina Baeza, pionera desde los años 70 en lencería y moda de baño.
  • Habey Club, de David Salvador y Javier Zunzunegui, apuesta por fibras recicladas y tejidos orgánicos en un discurso de sostenibilidad radical.
  • Inma Linares, activa desde 2011, consolidada en 2015 con atelier en Sevilla, ha vestido a actrices como Elsa Pataky o Marta Hazas.
  • Juan VG, marca vallisoletana de upcycling, reinventa ropa de segunda mano con estética grunge y piezas pintadas a mano.
  • Lemāchet, de Lucía Sánchez, revoluciona la sastrería masculina con creatividad e innovación.
  • Lola Casademunt by Maite, línea premium que reinventa tendencias bajo un sello propio.
  • Moisés Nieto, fundado en 2011, es referente ético y sostenible, ganador del Premio Nacional de Moda, defensor de la producción local y trazable.
  • Nathalie Chandler, artista belga afincada en Barcelona, mezcla rock y chic para romper códigos sociales.
  • Outsiders Division, de David Méndez Alonso, convierte emociones y artesanía olvidada en prendas contemporáneas.
  • Reparto, de Margil Peña y Ana Viglione, combina humor, actualidad y entretenimiento visual con impacto positivo.
  • Santamarta, proyecto minimalista basado en el upcycling artesanal para minimizar la huella ambiental.
  • Simorra, de Javier Simorra, conceptualiza los tejidos como portadores de mensajes y emociones.
  • Zoe Oms, destinada a jóvenes mujeres, combina romanticismo etéreo y sensibilidad artística en su búsqueda de una identidad única.
Dominnico, bajo la dirección de Domingo Rodríguez Lázaro

Más allá de la pasarela, 080 Barcelona Fashion se ha consolidado como un espacio donde se reflexiona sobre los valores que marcarán el futuro de la industria: la circularidad, la diversidad y la innovación sostenible. La iniciativa 080 Reborn, que suma ya cuatro ediciones, es el emblema de este compromiso. Allí, el reciclaje textil y la segunda mano dejan de ser prácticas marginales para convertirse en estrategias centrales de creación y consumo.

Custo Barcelona, icono nacido en los años 80

La plataforma no es únicamente un escaparate, sino también un motor de concienciación: visibiliza nuevas formas de interacción entre diseñadores, consumidores y empresas. Así, el evento catalán se convierte en un punto de encuentro para imaginar cómo se vestirá el futuro sin sacrificar ética ni creatividad.

Habey Club, de David Salvador y Javier Zunzunegui
Escorpion, activo desde 1929

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

Nike escucha al cuerpo femenino para construir Studio Fleece

Nike presenta Studio Fleece, una colección de ropa deportiva femenina concebida para combinar comodidad, rendimiento y versatilidad durante el día. Su desarrollo incorpora las opiniones de más de 300 mujeres de todo el mundo. El lanzamiento se completa con Solo Fleece, una propuesta masculina que comparte la atención de la compañía por los materiales, las proporciones y los acabados. Las observaciones recogidas permitieron perfeccionar la suavidad, el ajuste, la estructura, la resistencia y la funcionalidad de cada modelo, además de abordar uno de los problemas más persistentes de las prendas negras: la pérdida progresiva de intensidad después de los lavados. La experiencia de las mujeres deja así de operar como una referencia abstracta y participa directamente en las decisiones del producto.

La Maison Européenne de la Photographie celebra su 30.º aniversario de la mano de Irving Penn

Irving Penn comprendió muy pronto que la fotografía de moda podía prescindir de buena parte de su aparato escenográfico para hacerse inolvidable. Mientras la industria perfeccionaba decorados, relatos y ficciones de deseo, él redujo numerosas imágenes de estudio a una superficie desnuda donde la ropa, la luz y el cuerpo debían asumir toda la responsabilidad de la representación. Esa renuncia selectiva al artificio, lejos de empobrecer la imagen, la dotó de una tensión que todavía conserva intacta: cada prenda aparece como una arquitectura y cada modelo adquiere la gravedad de un personaje. La Maison Européenne de la Photographie de París sitúa esa disciplina en el centro de ‘PENN & FASHION’, exposición organizada con The Irving Penn Foundation y la Nicola Erni Collection que podrá visitarse del 30 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. Concebida como apertura de la temporada conmemorativa del 30.º aniversario de la institución, la muestra reconstruye cronológicamente la carrera de Penn entre 1947 y 2008 mediante fotografías, copias excepcionales y facsímiles de Vogue que restituyen el contexto editorial en el que muchas imágenes fueron concebidas.

Las llamas de Hellstar transforman las MEGARIDE S2 de adidas

Tras una serie de ediciones limitadas que agotaron existencias, adidas Originals y Hellstar amplían su colaboración con las MEGARIDE S2, presentadas por ambas firmas como su primer lanzamiento distribuido a escala mundial. La zapatilla recupera una franquicia de adidas vinculada al universo del running y la somete al lenguaje visual de Hellstar, definido por la tensión entre destrucción, transformación y renacimiento. El primer lanzamiento mundial de la alianza reinterpreta una silueta heredada del running mediante llamas afiladas, acabados cromados y un degradado que convierte el tránsito entre la luz y la sombra en el centro conceptual del diseño.

Keely Hodgkinson une rendimiento y elegancia en su primera colección exclusiva con Nike

Nike Running presenta la primera colección firmada por Keely Hodgkinson, una propuesta de ropa y calzado que traslada al diseño la velocidad, la disciplina competitiva y la elegancia contenida de la campeona británica de 800 metros. La línea incorpora algunos de los principales desarrollos técnicos de la compañía y construye, mediante el negro y el dorado, una identidad visual vinculada tanto a sus triunfos deportivos como a la ambición que continúa impulsando su carrera.

New Balance 950 convierte la memoria del baloncesto ochentero en estilo cotidiano

New Balance regresa a la estética del baloncesto de mediados de los años ochenta para presentar las 950, una nueva silueta que traslada el lenguaje visual de la cancha al territorio contemporáneo de la moda urbana. El modelo recupera las proporciones, los volúmenes y determinados códigos gráficos de aquella época, pero los reorganiza mediante un perfil más limpio y versátil, concebido para integrarse en la vida diaria.

Lacoste celebra la leyenda de Novak Djokovic con una nueva colección cápsula

Tras la buena acogida de la primera edición presentada en Nueva York en 2025, Lacoste vuelve a rendir homenaje a Novak Djokovic con una nueva colección cápsula dedicada al tenista serbio. La firma francesa celebra por segundo año consecutivo a su embajador global mediante un gesto tan sencillo como cargado de sentido: transformar su histórico cocodrilo en una cabra, en alusión directa al acrónimo GOAT, ‘Greatest Of All Time’, expresión utilizada en la cultura deportiva para señalar al mejor de todos los tiempos.

También te puede interesar

‘Ni agua ni tierra’, el pantano como archivo político del presente

Hay territorios cuya resistencia comienza precisamente en su incapacidad para obedecer nuestras divisiones. La turbera carece de la firmeza tranquilizadora de la tierra y tampoco pertenece completamente al agua. Retiene cuerpos, objetos y sedimentos; dificulta el tránsito, altera el tiempo de la descomposición y convierte aquello que debería desaparecer en una presencia obstinada. Sobre esa anomalía física construye ‘Ni agua ni tierra’ una reflexión donde geología, memoria y política terminan compartiendo el mismo suelo. El Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski de Varsovia reúne hasta el 27 de septiembre las obras de quince artistas y colectivos bajo el comisariado de Anna Czaban y Krzysztof Gutfrański. El punto de partida puede parecer estrictamente natural: los humedales. Sin embargo, la exposición pronto abandona cualquier aproximación paisajística convencional. Lo que interesa es aquello que esos ecosistemas conservan, ocultan, protegen y, en determinadas circunstancias, permiten utilizar.

‘Aqua Mater’ lleva a Madrid el planeta esencial de Sebastião Salgado

Sebastião Salgado pasó buena parte de su carrera fotografiando aquello que la historia económica y política deja sobre los cuerpos: trabajo, desplazamiento, pobreza, explotación. Con los años, esa mirada se desplazó hacia una escala anterior y más vasta, donde el ser humano dejó de ocupar necesariamente el centro. ‘Aqua Mater’ pertenece a ese movimiento. La exposición reúne en Madrid cerca de un centenar de imágenes tomadas durante más de veinticinco años en algunos de los territorios más remotos del planeta y sitúa el agua no como motivo paisajístico, sino como una materia que organiza ecosistemas, geografías y formas de vida. Tras la muerte del fotógrafo en 2025, la muestra adquiere además una condición inevitablemente retrospectiva: permite observar cómo la preocupación social de Salgado terminó desembocando en una reflexión sobre aquello que sostiene, y también limita, la presencia humana en la Tierra.

¿Cuál es tu vocación?

La vocación remite al latín vocatio, -ōnis, «acción de llamar», pero esa llamada nunca ocurre en el vacío: se autogestiona entre los rescoldos de sus propios ecos. En “La muerte de Iván Ilich” (1886), León Tolstói llevó el problema hasta su consecuencia más perturbadora. Próximo a morir, su protagonista se pregunta: «¿Y si toda mi vida, mi vida consciente, ha sido de hecho lo que no debía ser?». Iván Ilich no descubre que haya traicionado una vocación identificable ni que eligiera la profesión equivocada en un sentido contemporáneo. La revelación resulta más radical: una persona puede cumplir impecablemente su función profesional y advertir que nunca examinó si la vida construida alrededor de ella le pertenecía realmente. Quizá confundió conveniencia con libertad, respetabilidad con bondad y éxito con sentido. Quizás la “vocación influencer” sea no solo un problema, sino un síntoma de fiebre convulsiva de una intelectualidad en estado vegetativo con cuidados paliativos. Quizás.

‘Light & Magic’ desborda el canon occidental del pictorialismo en la Tate Modern

La fotografía necesitó apartarse de la obligación de reproducir fielmente el mundo para ser reconocida como una de las bellas artes. A partir de la década de 1880, el pictorialismo convirtió esa disputa en un lenguaje propio: frente al registro estrictamente documental de la realidad, manipuló procedimientos, incorporó recursos estéticos de la pintura y el dibujo y defendió cada imagen como resultado de una decisión artística, no como simple consecuencia de una máquina. La Tate Modern revisará ahora aquella transformación mediante ‘Light & Magic: The Birth of Art Photography’, la primera gran exposición dedicada a estudiar el movimiento desde una perspectiva verdaderamente internacional.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias