Urban Beat Contenidos

MADferia 2026: un mapa escénico entre territorios, lenguajes y nuevas dramaturgias

La XXII edición de MADferia, la Feria de Artes Escénicas de Madrid organizada por ARTEMAD, se celebrará del 26 al 30 de enero de 2026, desplegando su programación entre Madrid y San Lorenzo de El Escorial. El encuentro cuenta con el respaldo de la Comunidad de Madrid y la colaboración del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial, y propone un mapa escénico que se extiende por distintos espacios: las salas del Teatro Auditorio y el Real Coliseo Carlos III, ambos dependientes de la Comunidad, la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial y la sala madrileña Cuarta Pared.
ZORRA DORADA de Elisa Forcano

Tras varios años de trabajo conjunto con Matadero Madrid y sus Naves, esta vigésimo segunda edición consolida por segundo año consecutivo a San Lorenzo de El Escorial como eje principal de la feria. Solo la jornada inaugural tendrá parte de su actividad en Madrid. Junto al apoyo de la Comunidad de Madrid, MADferia suma el del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial, el Ayuntamiento de Madrid y el Ministerio de Cultura–INAEM, y mantiene vivos sus acuerdos de colaboración con Galicia Escena PRO, la Feria Ibérica de Teatro de Fundão (Portugal) y el Gobierno de Navarra, que permiten incorporar cada año una compañía gallega, una portuguesa y una navarra a la programación.

Entre las novedades más relevantes destaca la creación del Premio MADferia – Isabel Fernández, impulsado con el apoyo del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial. El galardón rinde homenaje a Isabel Fernández, primera coordinadora de la feria y figura decisiva en su nacimiento y consolidación durante catorce años. El premio nace con la vocación de reforzar la identidad, la proyección y el prestigio de MADferia como espacio de referencia para las artes escénicas contemporáneas de pequeño y mediano formato, y reconocerá a uno de los espectáculos programados por su calidad artística, su carácter innovador y su sintonía con los valores del proyecto.

CÓMO HACER UNA BOMBA EN LA COCINA DE TU MAMÁ de Las Ignífugas

Gracias al respaldo de la Fundación SGAE, la feria volverá a reunir a programadores internacionales procedentes de Francia, Italia y Portugal, afianzando a MADferia como un punto estratégico de intercambio y cooperación para el sector escénico a escala global. La programación incorpora, además, dos propuestas internacionales: una de Francia/Portugal y otra de Palestina/Comunidad de Madrid.

A partir de esta edición, MADferia refuerza de manera decidida su compromiso con la accesibilidad, dando continuidad a la Jornada EMAD desarrollada el año anterior bajo el título Cultura accesible. ¿De qué hablamos cuando decimos “todos los públicos”?. Todos los espectáculos permiten la asistencia de personas con movilidad reducida; las propuestas del Teatro Auditorio disponen de bucle magnético y sonido amplificado; y, con la colaboración de David Ojeda (Palmyra Teatro) y CESyA (Centro Español del Subtitulado y la Audiodescripción), cuatro espectáculos ofrecen audiodescripción y subtitulado, uno de ellos también con interpretación en Lengua de Signos Española (LSE). Un conjunto de medidas que sitúa a la feria en una posición de vanguardia en esta cuestión esencial.

CRÍA CUERVOS de Deconne

Por segundo año consecutivo, MADferia abre sus puertas al público general, reafirmando su apuesta por la democratización cultural y por la creación de espacios de encuentro entre creadores y espectadores, más allá del ámbito estrictamente profesional. Esta apertura permite, además, que los profesionales observen de primera mano la respuesta del público ante las propuestas programadas. Las entradas ya están disponibles en la web de MADferia a través de la plataforma Culpass. Se ofrecerán igualmente invitaciones a asociaciones del municipio y su entorno, y se contará con la participación de centros educativos en algunas actividades.

CUENTAS CORRIENTES - foto de Sarah Pérez Roig

La directora artística, María Sánchez de la Cruz, ha configurado la programación a partir de cerca de mil propuestas recibidas, seleccionando piezas de teatro, danza y circo que destacan por su diversidad, su capacidad de riesgo y su atención a las nuevas dramaturgias. El resultado es un conjunto de casi una veintena de propuestas, con más de la mitad procedentes de la Comunidad de Madrid, junto a creaciones de Andalucía, Castilla-La Mancha, Cataluña, Galicia, Navarra, País Vasco y la Región de Murcia, además de las dos internacionales.

Desde la Comunidad de Madrid llegan Casa-miento (Bodas sin sangre), de La Belloch Teatro; Increíble, indecente, de la compañía Navel en coproducción con Somos Vértice de Castilla-La Mancha; Las pequeñas mudanzas, de ElenArtesescénicas y la Compañía Nacional de Teatro Clásico; Murmullo, de Aitana Sar y Cuarta Pared; Puppet Cinema, de Tropos Teatro de Títeres; Zorra dorada, de Elisa Forcano; y salVa, de HURyCAN. Se suma la propuesta Palestina/Madrid Preso en la esperanza, coproducción de Teatro del Barrio, Freedom Theatre y unavezenlavida, protagonizada por el actor palestino Nabil Al-Raee.

Desde otras comunidades autónomas participan ¡Ahora!, de Maite Guevara, y Lo peor que le puede pasar a un niño, de ékoma teatro (País Vasco); Cómo hacer una bomba en la cocina de tu mamá, de Las Ignífugas (Andalucía); Todo este ruido, de Qabalum (Navarra); Cuentas corrientes, de Jessica Castellón & Boris Orihuela (Cataluña); The, de Miguel Jiménez y Andreá Carrión, y Cría cuerdos, de Deconné (Región de Murcia); y Alén, de Colectivo Glovo (Galicia). La representación internacional de Francia/Portugal llega con PA(i)YSAGE(n)S, de O Último Momento. Además, The Bike Clickbox, del artista catalán Lisard Cabarroques, pondrá ritmo y presencia a la tarde inaugural.

Como es habitual, MADferia completa su programación con una decena de actividades profesionales orientadas al encuentro, la reflexión y el intercambio. Entre ellas figuran los Encuentros con la Creación, dedicados a dar visibilidad a procesos en marcha y articulados en dos sesiones —Teatro y Circo, y Danza y Artes Vivas—; la Lanzadera, concebida como píldoras de innovación en gestión cultural; la Jornada eMAD, que se celebrará el primer día en Teatro del Barrio y abordará la Inteligencia Artificial; la presentación de AULAS, proyecto piloto de artes escénicas y educación en la Comunidad de Madrid impulsado por la Comisión de Infancia y Juventud de ARTEMAD; y el programa FacilitaPRO, iniciativa de COFAE destinada a acompañar y orientar a los participantes para comprender el funcionamiento de la feria y detectar oportunidades de conexión.

Durante toda la feria permanecerá activo el Espacio MADpro, concebido como punto de encuentro para que los profesionales mantengan las reuniones concertadas a través de la APP de MADferia.

MADferia 2025 - foto de Miguel Asuero

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

‘Patrimonio. Segunda edición’ celebra el legado vivo de la danza española

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid presenta del 8 al 19 de julio, ‘Patrimonio. Segunda edición’, dentro de la programación de ‘Veranos en el parque’, el ciclo cultural de verano impulsado por la Comunidad de Madrid en el Parque de Santander. La propuesta, bajo la dirección artística de Mónica Fernández, regresa como un recorrido por algunas de las expresiones fundamentales de la danza española y sitúa en primer plano una pregunta decisiva: cómo mantener vivo un legado escénico sin convertirlo en una ceremonia inmóvil.

Veranos de la Villa 2026 traza un mapa cultural entre tradición popular y escena contemporánea

Madrid volverá a medir su verano en clave cultural. La 42ª edición de Veranos de la Villa, organizada por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, se celebrará del 7 de julio al 29 de agosto con 72 propuestas repartidas por 14 distritos. La programación tendrá como ejes principales el patio central de Conde Duque y el Claustro del Instituto San Isidro, aunque su vocación será claramente urbana: extender la cultura más allá de los grandes recintos y convertir distintos espacios de la ciudad en lugares de encuentro, escucha y celebración.

Flaix de tardor – BCN afianza su apuesta por el gran teatro europeo y latinoamericano

Tras su nacimiento en 2025, Flaix de tardor – BCN celebra su segunda edición con una voluntad cada vez más reconocible: insertar en el otoño barcelonés una programación escénica internacional capaz de dialogar con los grandes circuitos europeos y latinoamericanos sin perder su inscripción en la vida teatral de la ciudad. La iniciativa de Temporada Alta regresa a Barcelona con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y la complicidad de distintos equipamientos escénicos, consolidando una propuesta que amplía el mapa cultural de la capital catalana durante una estación especialmente propicia para la recepción de lenguajes contemporáneos.
Entre el 16 y el 29 de octubre, cinco escenarios de la ciudad acogerán siete espectáculos internacionales, cinco de ellos presentados por primera vez en el Estado español y uno en estreno en Cataluña. La programación propone un recorrido amplio por distintas formas de entender la creación escénica actual, desde el teatro documental hasta la danza, desde la relectura de clásicos contemporáneos hasta la exploración de la memoria, el cuerpo, la violencia, la identidad y las fracturas íntimas de nuestro tiempo. Flaix de tardor – BCN se afirma así como una ventana concentrada hacia obras que llegan avaladas por su circulación en contextos artísticos de primer nivel.

‘Farsa y licencia de la reina castiza’ llega al Teatro Español como una sátira feroz sobre el poder

El Teatro Español acoge el estreno absoluto de ‘Farsa y licencia de la reina castiza’, de Ramón María del Valle-Inclán, en una versión y dirección de Ana Zamora que devuelve al escenario una de las piezas esenciales del universo esperpéntico del autor. El montaje, coproducido por el Teatro Español y Nao d’amores, podrá verse del 30 de junio al 26 de julio en la Sala Pequeña – Margarita Xirgu, dentro de la programación de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.

Clásicos en Alcalá cruza su ecuador con Paloma San Basilio, El Brujo y una escena que reimagina el Siglo de Oro

La XXV edición del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá supera su ecuador con una tercera semana especialmente significativa dentro de su programación. La cita complutense, organizada por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, entra en una de sus fases más intensas con la presencia de Paloma San Basilio, el regreso de Rafael Álvarez, El Brujo, a uno de sus grandes territorios escénicos, la participación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el estreno de nuevas propuestas de danza, circo, música y teatro de calle.
El festival confirma así una de sus líneas más fértiles: acercarse al legado del Siglo de Oro desde la sensibilidad contemporánea, sin convertir los clásicos en monumentos inmóviles. Alcalá vuelve a funcionar como ciudad escenario, como territorio literario y como espacio de encuentro entre tradición, investigación y lenguaje vivo. En esta tercera semana, Cervantes, Lope de Vega, Calderón, la picaresca, las voces femeninas silenciadas y los cuerpos ausentes del canon conviven con el circo, la videocreación, la música experimental, la danza española y las intervenciones urbanas.

‘Bogotá’: Andrea Peña convierte la capital colombiana en un cuerpo político, barroco y resucitado

Contemporánea Condeduque despide la temporada escénica los próximos 26 y 27 de junio con ‘Bogotá’, una creación de la coreógrafa Andrea Peña que llega al espacio madrileño como una de esas piezas llamadas a desbordar la lectura cómoda de la danza contemporánea. La obra, creada junto a su compañía AP&A —Andrea Peña & Artists—, parte de la capital colombiana, pero la transforma en algo más amplio que un territorio reconocible. Bogotá aparece aquí como mito, herida, arquitectura, cuerpo colectivo y campo de resurrección.

También te puede interesar

Diana Navarro reivindica una copla viva en Veranos de la Villa

Diana Navarro llegará el 29 de julio al patio central de Conde Duque para demostrar, dentro de Veranos de la Villa, que la copla puede conservar su memoria sin quedar condenada a reproducirla. La cantante malagueña presentará un espectáculo concentrado en la esencia del género, construido a partir de algunas de las composiciones más representativas de su trayectoria y de piezas pertenecientes a ‘Ya no estoy sola’, el proyecto con el que prolonga la celebración iniciada en 2025 por el vigésimo aniversario de su debut discográfico. Estará acompañada por Fran Doblas, ganador de la cuarta edición de ‘Se llama copla’ y primer hombre que conquistó el concurso de Canal Sur.

Yoani Sánchez desafía desde Instagram el cerco informativo cubano

Yoani Sánchez pulsa el botón de emisión en instagram y, durante unos segundos, en ese botón rojo, Cuba deja de ser una abstracción diplomática americana , una estadística económica fallida o una disputa ideológica administrada desde despachos extranjeros. Cuba vuelve a ser Cuba. Aparece una calle de La Habana sin luz, una conversación interrumpida, una cazuela golpeada, la respiración de quien sostiene el teléfono y la posibilidad de que la conexión desaparezca antes de que termine la frase. En sus frecuentes directos de Instagram, la periodista cubana no reconstruye el país cuando el acontecimiento ya ha sido domesticado por el sórdido lenguaje oficial. Lo transmite mientras sucede. Yoani Sánchez transmite desde una isla donde informar también significa exponerse a morir y ella es la única que puede hacerlo desde una voluntad de acero. Todos los cubanos de la diáspora deberían ponerse en su pellejo. Todos están esperando que otros como ella, lo hagan. Con lo machistas que son en Cuba y ha tenido que venir una mujer a darles lecciones de entendimiento a muchos hombres del exilio.

Luke Edward Hall despliega el imaginario de las Tullerías sobre la hierba en un pícnic ilustrado

La segunda temporada de «From les Tuileries with Love», presentada el 15 de junio de 2026, devuelve a Luke Edward Hall al Jardín de las Tullerías para transformar el paisaje parisino en una colección de objetos destinados al pícnic, el descanso y la creación artística, y demostrar que el patrimonio también puede abandonar momentáneamente el pedestal, sentarse sobre la hierba y participar en los pequeños rituales del verano.

El MuseumsQuartier reconstruye la historia de resistencia que transformó el paisaje cultural de Viena

El MuseumsQuartier de Viena celebra su 25.º aniversario mirando hacia el conflicto del que nació. Antes de convertirse en uno de los mayores complejos artísticos y culturales del mundo, el MQ fue una idea combatida, reformulada y expuesta durante décadas a cambios políticos, controversias arquitectónicas y campañas mediáticas que llegaron a poner en peligro su construcción. Aquello que hoy forma parte natural de la vida cotidiana vienesa estuvo repetidamente cerca de no existir.
La exposición ‘Visión y resistencia. Cómo el MuseumsQuartier transformó Viena’, presentada en el MQ Freiraum, reconstruye ese proceso mediante bocetos, maquetas arquitectónicas originales, planos, documentos históricos y titulares de prensa. Comisariada por Andreas Nierhaus y acompañada por un extenso catálogo, la muestra evita ofrecer una celebración complaciente del aniversario. Su relato permite comprender que la identidad del MuseumsQuartier no surgió de un proyecto lineal, sino de una prolongada disputa sobre la ciudad, la arquitectura y el lugar que debía ocupar la cultura contemporánea dentro de ambas. La exposición podrá apreciarse hasta el 25 de enero.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias