La continuidad del proyecto descansa nuevamente en la dirección artística de Hugo Nieto y en el comisariado de danza de Juan de Torres Larumbe. Tras cinco ediciones, Coslada Radial reafirma una idea cultural que desborda la exhibición de espectáculos: vincular territorio, ciudadanía, formación y experimentación artística. Cada final del verano, la periferia oriental de Madrid reclama así su lugar dentro del mapa creativo de la región.
Esta sexta edición coincidirá además con la prolongación del décimo aniversario del Teatro Municipal de Coslada. Las acciones «Coslada enamorada» y «La gran fiesta», iniciadas en mayo, regresarán durante el festival y extenderán la celebración más allá del edificio teatral.
La danza vuelve a ocupar el centro
La danza conservará un peso decisivo bajo la coordinación de Juan de Torres Larumbe, director de Larumbe Danza, compañía residente de Coslada. El programa atraviesa estéticas, territorios y relaciones físicas muy diferentes: del cuerpo barroco al rebote tecnológico, del rito antiguo a la formación juvenil y la suspensión vertical.
Elías Aguirre presentará «Flowerheads Show», pieza madrileña de danza contemporánea en la que tres personajes de estética barroca levantan un ecosistema en equilibrio, habitado por insectos, flores, anfibios, peces y otras criaturas. El particular «jardín de las delicias» se desarrolla sobre una música original de Ed is Dead y José Pablo Polo, donde los ambientes electrónicos dialogan con una dimensión sonora ligada a la naturaleza.
Desde Galicia llegará «Baunsbak», de Elvi Balboa. Las jumping boots determinan aquí la relación de los intérpretes con el espacio: los cuerpos rebotan, se impulsan y ensayan otra manera de negociar con el suelo. La inercia del movimiento y la búsqueda del equilibrio articulan un viaje físico en el que la técnica modifica la percepción habitual del peso.
La Comunidad Valenciana estará representada por «Rito», de OtraDanza, creación de Asun Noales y Susana Guerrero que enlaza danza e instalación artística. La obra parte de las ofrendas dirigidas a los dioses en distintas culturas antiguas —principalmente la Grecia clásica y la cultura mixteca— y examina las conexiones entre la mitología y las vanguardias de la danza del siglo XX. Cuerpo, escultura, luz, sonido y coreografía coinciden en un mismo espacio y tiempo.
La creación joven y local tendrá uno de sus núcleos en LD2, Compañía Joven de Coslada. Sus doce bailarinas y bailarines, de entre 14 y 17 años, estrenarán «Grounded Gravity», concebida para la ocasión con coreografía y dirección de Juan de Torres Larumbe. La intensidad, la explosividad y la energía colectiva plantean un desafío de interpretación, ejecución y resistencia.
LD2 nace del trabajo formativo desarrollado durante más de quince años por los Talleres Larumbe en Coslada. Ese itinerario acompaña a niños y jóvenes hasta la adolescencia y permite que quienes manifiestan una inquietud especial por la danza avancen hacia una posible profesionalización. La presencia del grupo en el festival enlaza formación, escena y pertenencia territorial.
«Gravedad mutua», de REA Danza, completará este recorrido desde Málaga. La propuesta, coreografiada y dirigida por Jupa Arias y Diego Arias, sitúa dos cuerpos entre el suelo y el vacío. Sostener y ser sostenido adquieren una dimensión coreográfica mientras la gravedad, el riesgo, el contacto y la confianza determinan cada movimiento. La compañía impartirá además un taller participativo de danza vertical para acercar al público las exigencias físicas y las posibilidades expresivas de la disciplina.
La voluntad de dar visibilidad a los artistas vinculados con Coslada constituye uno de los principios de esta edición. Parte de los participantes procede de la propia ciudad, una decisión que refuerza el tejido cultural municipal y evita que el festival opere como un acontecimiento importado y desconectado de su contexto.
La creación local implica aquí arraigo, desarrollo profesional y participación ciudadana. Los espacios habituales adquieren otra lectura cuando reciben prácticas artísticas y encuentros colectivos. La trayectoria de LD2 y la labor sostenida de los Talleres Larumbe ofrecen el ejemplo más visible de esa relación entre aprendizaje, creación y territorio; la implicación de los vecinos en el aniversario del Teatro Municipal ampliará ese vínculo.
Cervantes, una menina y el universo sensible
La programación se abre también a formatos que alteran la relación tradicional entre obra, espacio público y espectador. Desde Santander, Teatro Ruido Interno presentará «Cervantes encantado», una experiencia que combina la presencia física de un actor con la realidad virtual para aproximarse al Siglo de Oro y a la obra de Miguel de Cervantes.
La compañía 7 Bubbles, procedente de Castilla-La Mancha, llevará a las calles «Menina», un paseo itinerante inspirado en la pintura de Velázquez y en la obra del artista plástico Juan Muñoz. Una menina de grandes dimensiones adopta la forma de un tentetieso que cae y se levanta, mientras dos personajes buscan junto al público el lugar idóneo desde el que contemplar su creación.
«Universo Accesible», de las compañías madrileñas Cosmos Creativo y MyH Producciones, propone una experiencia astronómica multisensorial destinada a todos los públicos. Con texto y dirección de Fernando de Retes, el viaje reúne arte y ciencia, un actor y una peculiar inteligencia artificial para descubrir el cosmos mediante los sentidos.
Los talleres participativos reforzarán el contacto directo con las prácticas escénicas. A la iniciación en danza vertical de REA Danza se sumará una programación musical con dos conciertos previstos para las noches del viernes y el sábado. Los nombres de sus protagonistas se anunciarán más adelante.
Diez años de un teatro que habla con la ciudad
El décimo aniversario del Teatro Municipal atraviesa el festival como una celebración de la relación entre las artes escénicas y la ciudadanía. Una década de actividad cultural será recordada junto a los vecinos mediante dos acciones iniciadas en mayo y concebidas para ampliar los límites físicos y narrativos del edificio.
«La gran fiesta», propuesta de narrativa expandida de Nelson Galtero, invita a una visita insólita al Teatro Municipal. La historia sigue a Carmen, una gallina feliz atacada brutalmente cuyo dueño acude al teatro como último recurso para salvarla. El recorrido penetra en diferentes zonas del inmueble, incluidas algunas habitualmente inaccesibles para el público. La experiencia incorpora las voces de Carlota Cacharrón y Eugenio Gómez, dura aproximadamente treinta minutos, está recomendada a partir de los 12 años y requiere teléfono móvil con auriculares compatibles.
«Coslada enamorada» inició el pasado 14 de mayo una declaración colectiva de amor del Teatro Municipal a la «Mujer de Coslada», la conocida escultura de Antonio López situada en la rotonda frente al edificio. Durante la segunda fase, prevista para el sábado 19 de septiembre, será la propia escultura quien responda al teatro con la ayuda de la ciudadanía. Los dos símbolos identitarios reanudarán así un diálogo comunitario que tendrá un tercer episodio en diciembre: una gala abierta al público en la que Coslada declarará su amor al Teatro Municipal.
Coslada Radial llega a su sexta edición con una convicción ya asentada: la cultura contemporánea no pertenece exclusivamente a los grandes centros ni necesita permanecer encerrada en los recintos convencionales. Durante tres jornadas, danza, tecnología, teatro, ciencia, música y participación ciudadana compartirán la geografía diaria del municipio. La periferia no comparecerá como margen de Madrid, sino como territorio capaz de producir su propio centro.
