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Hybrid Art Fair

¡Más exposiciones de arte! Hybrid Art Fair presenta su nueva edición.

Hybrid Art Fair es un proyecto que nace en 2016 con el objetivo de dar visibilidad a los nuevos espacios de creación y nuevos modelos de gestión para la difusión y exhibición del arte contemporáneo.

HYBRID se concibe desde un principio como un evento a celebrar bianualmente en Madrid en dos formatos diferentes: primero como HYBRID Festival, un festival multisede con exposiciones y actividades en los espacios de arte independientes y/o “alternativos” de la ciudad, y luego como HYBRID Art Fair, una feria internacional de arte contemporáneo en un entorno atípico, las habitaciones de un hotel.

Hybrid Art Fair

Tanto el festival como la feria son un punto de encuentro entre los distintos agentes del sector y el público general, un lugar para debatir e intercambiar ideas y un espacio para reflexionar en torno a las nuevas tendencias en la creación y gestión cultural. HYBRID es una plataforma con sede en España y con vocación internacional para crear lazos y asentar las bases para futuros proyectos artísticos colaborativos.

Hybrid Art Fair

Le Mur Photo Gallery.

Le Mur Gallery, espacio especializado en fotografía contemporánea, presenta un proyecto expositivo en el que se exhibirá una selección de obras de Elizaveta Podgornaia y Francisco Úbeda Llorente.

De procedencias lejanas – San Petersburgo y Almería – y de distintas generaciones, los fotógrafos seleccionados se acercan al medio de forma diferente. Podgornaia compone imágenes coloridas y sensuales a través de elementos textiles que terminan generando una propuesta abstracta cercana a la pintura.

Úbeda Llorente trabaja entre la puesta en escena y lo documental, creando un conjunto de imágenes en las que lo humano cobra importancia, así como la luz, que en algunos casos se acerca a lo cinematográfico y el paisaje cercano al artista.

Hybrid Art Fair

veo arte en todas partes.

Una exposición que busca adentrarnos en espacio emocional más íntimo del individuo, construido de emociones, deseos y que a su vez está vinculado con la naturaleza.

Nuestra cultura occidental a lo largo de la historia ha creado relatos capaces de explicar dicha conexión con el entorno, mediante la espiritualidad, la creencia en la magia y la interpretación de los sueños. A través de una selección de obras de los artistas David Catá, Indigo Planets, María Pujol y Nunurix exploraremos dicha esencia primigenia, nuestras creencias y afectos que describen quiénes somos y quiénes queremos llegar a ser. Una invitación a dejarse llevar por la imaginación y descubrir los secretos que guardan los sueños.

Hybrid Art Fair

la parida gallery

La temática bajo la que presentaremos el trabajo de las artistas versará sobre el mito de la diosa neopagana Ceridwen. Ceridwen es en sí misma la buena y la mala madre, la madre demasiado buena y a su vez la mala madre, pues a pesar de que decide no matar a su cuarto hijo, lo abandona en el mar (el agua como símbolo del inframundo, frontera entre la vida y la muerte): decide no maternar al cuarto hijo, ese muchacho torpe que, descuidando el caldero, anula su mimada pócima, fuente de salvación para Afagduu.

La cantidad de simbolismo que existe en esta leyenda, engloba diversas formas de afrontar la maternidad y diversas formas de juzgarla. Pero esta hechicera no es tonta, como buena profeta y sabia, no acepta a ese hijo no elegido, pero lo abandona sabiendo que tendrá un buen porvenir. Ceridwen es madre, mujer y es bendecida por el don de la sabiduría poética, la inspiración y la profecía. Es una mujer humana, con sentimientos legítimos, desde bruja blanca, dadora y altruista, hasta bruja negra que desata su ira, enfurece… y siempre consigue retornar a su equilibrio.

Hybrid Art Fair

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Hybrid Art Fair

Los tiburones de CosmoCaixa, entre el miedo aprendido y la amenaza real

El tiburón blanco ocupa un lugar privilegiado en el imaginario del peligro. Su celebridad, sin embargo, apenas permite reconocer la diversidad de un grupo que reúne más de 550 especies descritas, medio centenar de ellas presentes en el Mediterráneo. Esa distancia entre la imagen que hemos construido y el conocimiento de los animales sostiene ‘Tiburones. Los guardianes del océano’, la exposición con la que el Museo de la Ciencia CosmoCaixa aborda su biología y su importancia para el equilibrio oceánico. La propuesta sitúa el temor humano dentro de una historia natural mucho más extensa, que obliga a examinar también nuestra responsabilidad en su conservación. La exposición podrá visitarse en Barcelona hasta el 26 de septiembre de 2027.

Juana González y la imaginación insumisa de ‘Indómita pintura’ en CentroCentro

CentroCentro dedica a Juana González su primera exposición institucional en Madrid, la más extensa hasta la fecha, con 34 piezas de la última década. Comisariada por Fernando Castro Flórez, reúne obras representativas y creaciones inéditas que amplían su trabajo hacia la escultura y la instalación. La muestra podrá apreciarse en CentroCentro hasta el 18 de abril de 2027.

‘Change Ringing’ de Justin Caguiat hace del repique una imagen cambiante

La pintura responde al calor y las campanas intervienen en su transformación. Justin Caguiat reúne en ‘Change Ringing’ obras cuyo funcionamiento vincula la temperatura, el sonido y la arquitectura de Serpentine South. Su primera exposición institucional en el Reino Unido, abierta hasta el 10 de enero de 2027, prolonga el proyecto iniciado en Madrid con ‘Zodiac Machine’. Entre ambos espacios se desarrolla una investigación sobre la dimensión espiritual de los edificios y los ritmos que organizan la vida cotidiana.

Doré y Rauschenberg ante el infierno de Dante en la Fundación Canal

El castigo tiene una historia visual. Gustave Doré lo representó mediante cuerpos sometidos, paisajes monumentales y sombras; Robert Rauschenberg introdujo en el universo dantesco las imágenes de la sociedad estadounidense del siglo XX. La Fundación Canal confronta ambas interpretaciones en ‘El infierno de Dante. Doré y Rauschenberg’, una exposición de 111 piezas que puede visitarse en Madrid hasta el 5 de enero de 2027.

Sápmi: entre la memoria del territorio y la creación contemporánea en Somerset House

Una señal de carretera puede contener una disputa histórica. En ‘SÁPMI’, Tomas Colbengtson interviene con grafiti sobre el nombre «Lappland» para inscribir la denominación con la que el pueblo sami reconoce su territorio cultural a pesar de que la colonización haya intentado desdibujarlo todo. La obra forma parte de ‘Through Our Eyes: Sámi Art and Culture’, que Somerset House presenta como la primera exposición colectiva del Reino Unido dedicada al arte y la cultura sami. La muestra, de entrada gratuita, reunirá en Londres, del 6 de noviembre de 2026 al 7 de febrero de 2027, trabajos de diecinueve artistas y creadores que relacionan las prácticas contemporáneas con los saberes artesanales, los derechos indígenas y las presiones sobre el territorio.

CaixaForum Girona acerca la mirada de los satélites a la conciencia terrestre con ‘Miradas orbitales ’

La distancia también puede ser una forma de conocimiento. Desde una órbita terrestre, la sequía, la contaminación o la desaparición del hielo adquieren una escala que nuestra experiencia cotidiana difícilmente alcanza. ‘Miradas orbitales. El planeta a vista de satélite’, que CaixaForum Girona presenta hasta el 9 de febrero de 2027, sitúa esa ampliación de la mirada en el centro de su propuesta. La belleza de las imágenes acompaña una pregunta menos confortable: qué hacemos con la información que permite reconocer las transformaciones del planeta y nuestra participación en ellas.

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‘Tú me quieres, yo te adoro’: el nuevo capítulo escénico del pop queer de Xerach

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