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Casasur Art Lab &Gallery ofrece Peligrosos, una exposición que indaga en el imaginario franquista respecto al colectivo LGTBIQ+

CASASUR ART LAB & GALLERY inauguraba la exposición Peligrosos. La exposición colectiva reflexiona sobre los parámetros morales impuestsos por la legislación de los años de la dictadora, así como en la percepción social del franquismo sociológico ante la realidad LGTBIQ+. En la muestra participan artistas como Tomás Valdivieso, Roberto González Fernández, Emmanuele Vittorioso, Anabel Jujol, Mark Alan, Andrea Popnaif.Pezojos, Espina de Vil, Erik de Giles, Alain Cugnenc y Erik de Giles.
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En el marco de la celebración del Orgullo LGTBIQ+, y en un contexto político, en el que las reivindicaciones de este colectivo vuelven a la actualidad y al discurso social y político, Casasur Art Lab&Gallery inauguraba Peligrosos indaga en la famosa ley de Peligrosidad Socia, que la dictadora del General Franco instrumentó como elemento represor de la comunidad gay y trans. Y abre también reflexiones sobre cómo la legislación mediatiza e influye en el pensamiento colectivo, hasta normalizar la injusticia.

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“La ley de Peligrosidad y Rehabilitación Social fue una legislación, utilizada a partirde 1971, que permitió la persecución y discriminación de determinados grupos depersonas considerados “peligrosos para la sociedad”. Lamentablemente, durantedécadas, esta ley fue aplicada en contra de la comunidad LGTBIQ+, justificando así ladiscriminación y represión hacia las personas lesbianas, gays, bisexuales y transexuales, y a todos los individuos y grupos que no cumplían con los estándares heteronormativosde la sociedad. Bajo el pretexto de proteger la moral y los valores tradicionales, se utilizaba esta ley para criminalizar la homosexualidad y perseguir a aquellas personas que vivían abiertamente su identidad o expresión de género. Esta legislación, basada en prejuicios y estereotipos obsoletos, causó un gran sufrimiento y limitó las libertades yderechos fundamentales de la comunidad LGTBIQ+, perpetuando la discriminación y la marginalización en la sociedad española. Afortunadamente, con el avance de los derechos humanos y el progreso social, esta ley fue derogada y reemplazada por legislaciones más inclusivas y respetuosas con la diversidad, reconociendo los derechos de todas las personas, independientemente de su orientación sexual o identidad de género.

No obstante, aunque se han logrado importantes avances, es necesario seguir trabajando para eliminar cualquier forma de discriminación y violencia hacia el colectivoLGTBIQ+. La educación, la sensibilización y la promoción de la igualdad de derechossiguen siendo fundamentales para construir una sociedad inclusiva y respetuosa con ladiversidad sexual y de género.

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A pesar de los desafíos y la opresión que enfrentan, los artistas LGTBIQ+ siempre han encontrado en el arte una vía para expresar su identidad y su lucha por la igualdad. Peligrosos quiere ser una afirmación poderosa de que el arte no puede ser silenciado ni controlado por legislaciones discriminatorias. A través de diversas formas de expresión, como pintura, collage, fotografía y performance, Casasur Art Lab&Gallery presenta esta exposición para que estos artistas se unan para desafiar el status quo creando un espacio de libertad y respeto.

Actualmente, aunque se han conquistado importantes avances en la lucha por la igualdad de derechos en las últimas décadas, aún la comunidad LGTBIQ+ y otras minorías se enfrentan a desafíos significativos. Uno de los mayores peligros es la amenaza constante de perder los derechos adquiridos. Es importante reconocer que los derechos de la comunidad LGTBIQ+ no son permanentes ni garantizados. Aunque muchas naciones han promulgado leyes que protegen contra la discriminación por orientación sexual e identidad de género, estas protecciones pueden ser revocadas o debilitadas en cualquier momento, como hemos visto en países como Hungría, EstadosUnidos o Uganda.

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En resumen, la comunidad LGTBIQ+ sigue en peligro enfrentándose a desafíos continuos en la actualidad. El peligro de perder los derechos adquiridos es una realidad constante, y la lucha por la igualdad y la justicia debe continuar. Es responsabilidad de todos defender los derechos de las personas LGBT+ y trabajar juntos para crear una sociedad más inclusiva y respetuosa.

Queremos que en esta exposición se muestren la amplia gama de identidades y experiencias que conforman la comunidad LGTBIQ+. Desde las perspectivas personales y emotivas hasta las críticas sociales y políticas, que cada obra de arte cuente una historia única y auténtica. Al explorar temas como el género, la sexualidad, la igualdad y la lucha contra la discriminación, Peligrosos busca fomentar la comprensión, la empatía y el diálogo entre los visitantes, desafiando los estereotipos y la marginalización que han afectado históricamente a la comunidad LGTBIQ+. Queremos que esta muestra inspire y celebre la diversidad en todas sus formas.

Queremos que el arte nos invite a reflexionar sobre nuestras propias actitudes y prejuicios, así como a cuestionar el sistema legal y social que perpetúa la discriminación. Queremos cambiar el futuro.”

Erik de Giles, comisario

Roberto González Fernández _Artista invitado

Artista (Monforte de Lemos, 1948) multidisciplinar interesado por la pinturacomo medio para expresar ideas y sentimientos, su estilo podría definirse comouna mezcla entre planteamientos conceptuales y realistas. Desde suscomienzos se muestra interesado por la figura humana, siempre constante a lolargo de su trayectoria y el modo de reflejar pictóricamente la vida interior desus personajes.

La preocupación de RGF por el espacio y por el tiempo se hace evidente tantoen el estilo narrativo de su obra como en la organización seriada de su trabajo,cada nueva invención engendra universos temporales y espaciales propios. Enlos últimos años y paralelamente a la pintura ha desarrollado numerosas seriesa través de tecnologías innovadoras, además de gestionar su StudioRGF_Arrizaza 11 junto con su pareja Javier Mazorra.

En esta exposición será el artista invitado y se expondrán varios trabajos suyosde los años setenta y ochenta, como testigo de esta época y con clara intenciónreivindicativa de los derechos LGTBIQ+.

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ANABEL JUJOL (Alemania) con su serie Coming out

Presenta su serie Coming out de 9 fotomontajes digitales que aborda lavulnerabilidad y fragilidad, los traumas y la ocultación de las personas queerdentro de las relaciones, roles y patrones tradicionales. Tener que fingir ydeformarse conlleva una experiencia de extrañeza. Se vive con miedo einseguridad de mostrar su verdadero rostro. Los prejuicios internalizados hacenque uno no se reconozca, se perciba distorsionado y se cause daño a sí mismo.

La artista ha montado su propio rostro en imágenes históricas de familiasdesconocidas, con una venda en los ojos que pretende proteger los ojosheridos. La visión está limitada. El «Coming Out» es un punto de inflexión,después del cual uno puede sentirse seguro tal vez en un círculo de amistadesqueer.

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EMANUELE VITTORIOSO (Italia) con su tríptico Rain

En Génesis, el arco íris es   un  signo de la unión entre Dios y la humanidad.

Después de que Noé sobrevivió al Gran Diluvio en la historia del Arca. Dios envió un arco iris para prometer que nunca más enviarían un Diluvio como este para destruir la tierra. Gilbert Baker diseñó la bandera del arco iris para el Día de la Libertad Gay de San Francisco en 1978 como símbolo de esperanza y libertad. La bandera en realidad no representa un verdadero arco iris, ya que los colores se muestran como franjas horizontales desde el rojo en la parte superior, en todo el espectro, hasta el púrpura en la parte inferior.

 

 

«Solo así brillará el arcoíris. mientras llueve”(Rain)»

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Mark Alan 

Mark Alan es un fotógrafo estadounidense que ahora reside en Sevilla. Habiendo estudiado fotografía en Pasadena (California), Mark inmediatamente encontró su voz con el amor por fotografiar personas. Inicialmente su enfoque fue la fotografía editorial de retratos callejera y de moda pero no tardó mucho en descubrir su verdadera pasión: capturar la belleza de la forma masculina.

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Andreapopnaif-Pezojos (España)

La artista aprovecha esta exposición para presentar sutrabajo sobre referentes LGTBIQ+.

Le gusta la creación nueva, dar vida, transformar desde elfondo de su imaginación, su cabeza loca y soñadora, en buscade la belleza del color, lo surrealista, impactante. Le gustainnovar y sorprender, pero sobre todo dejar huella y sacarsonrisas.

Espina de Vil.

En esta selección de pinturas que hace con motivo del Orgullo LGTBIQ+ quiere hacer hincapié en la visibilización de las partes más marginales del colectivo y poner una gran mayúscula en las letras L, T y Q

 

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Alain Cugnenc

La obra Despierta! con la que se presenta, se inscribe en una serie de autoretratos comenzada hace unos años llamada “Los bellos durmientes”. El artista expresa que le llevó mucho tiempo aceptarse y quererse tal y como es. Durante todos esos años estuvo escondiéndose de sí mismo en letargo interior.

 

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Erik de Giles 

Los collages que presenta Erik de Giles en esta exposición exploran y cuestionan la Ley de Peligrosidad Social en España. Sus obras intentan reflejar la crítica y la protesta hacia este ley injusta y represiva. Utilizando imágenes y elementos visuales diversos, el artista crea composiciones que representan las tensiones y contradicciones presentes en la sociedad.

 

 

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TOMAS VALDIVIESO

Cuando hablamos de memoria, hablamos de recuerdos, cuando recordamos, involucramos sentimientos, emociones  y sensaciones que de una u otra manera vuelen a recobrar vida en el presente.

Para el artista, la nueva serie En Memoria de la Memoria, es un homenaje a quienes hoy saben y creen que una sociedad sin ella, esta condenada a convertirse en víctima de sí misma.

 

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SOBRE CASASUR

 

CASASUR Art Lab & Gallery es un laboratorio creativo de arte contemporáneo en el quenuestro objetivo es posicionarnos como un espacio de exploración para el artelatinoamericano en Madrid, un lugar intercultural, interdisciplinar y mestizo que ademásabra sus puertas a creadores de todas las latitudes.

Este proyecto surgió de la pasión y el compromiso de cuatro artistas latinoamericanoscuyo principal interés fue crear una comunidad de arte activa. Actualmente estáconformado por Tomás Valdivieso, artista chileno, Alain Cugnenc, artista francés, y Erikde Giles, gestor cultural hispanosueco.

Por CASASUR Art Lab han pasado más de 70 artistas y se han organizado casi unaveintena de exposiciones temporales en las que han exhibido, visibilizado y vendido susobras. Asimismo, sus paredes acogen eventos culturales, conferencias, encuentros conartistas y talleres artísticos, entre otros, además de la Artshop permanente.

Aquí, les artistas encuentran una plataforma para crear, exponer y difundir sus obras, ala vez que ven su arte reconocido y remunerado. Este espíritu colaborativo permite quetodas las personas intercambien conocimientos y experiencias con el fin de crecer yenriquecerse profesionalmente. En definitiva, tratamos de proporcionar una zona detránsito creativo que también sirva de inspiración, favoreciendo el crecimiento personaly profesional producido por el intercambio cultural de nuestra comunidad, la cualtambién está conformada por los integrantes de nuestro proyecto de Amigos y Amigasde Casasur.

Hoy nos hemos planteado nuevos desafíos, comenzando por una gran transformaciónque nos llevará a trabajar con más fuerza y tranquilidad para y por todes les artistas quequieran continuar trabajando con nosotros en futuros proyectos para el año 2023.Estamos a pasos de convertirnos en “Asociación Casasur”, lo que nos permitirá seguirdesarrollando nuestra labor y poder conseguir fondos nacionales y europeos. Mientrastanto, continuamos con nuestro trabajo de autogestión en el que artistas y público engeneral han confiado.

Con este mismo espíritu, CASASUR propone para el mes de junio de 2023 unaexposición titulada PELIGROSOS para dar visibilidad a nueves artistas, nuevos temas,nuevos puntos de vista, nuevas experiencias y nuevos horizontes.

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Antón Casamor dialoga con la luz y la naturaleza en los jardines del Museo Lázaro Galdiano

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El Año Aurèlia Muñoz celebra el centenario de una artista que transformó el tejido en pensamiento contemporáneo

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La conmemoración, declarada Conmemoración Oficial de la Generalitat de Catalunya, reúne a museos, archivos, centros de arte, espacios patrimoniales y agentes culturales en torno a una figura que durante décadas desbordó las clasificaciones convencionales. Aurèlia Muñoz trabajó desde lenguajes históricamente situados en los márgenes de la gran narrativa artística —el macramé, el bordado, la fabricación manual de papel, las estructuras textiles— y los condujo hacia una dimensión radicalmente contemporánea. Su obra sostuvo un diálogo persistente entre tradición y vanguardia, entre artesanía y escultura, entre conocimiento ancestral e imaginación técnica.

Antonio Ballester Moreno despliega en el CA2M una nueva lectura del paisaje desde la pedagogía y la creación compartida

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta “Antonio Ballester Moreno. El cielo y la tierra”, una exposición que propone una aproximación expandida al paisaje, no como género detenido en la contemplación formal, sino como territorio sensible donde confluyen memoria, educación, materia, comunidad y experiencia. La muestra, organizada por el CA2M, podrá visitarse hasta el 27 de septiembre de 2026.

Spencer Tunick convierte Gran Canaria en un manifiesto humano por la diversidad con «GRAN SPECTRUM»

Spencer Tunick, el artista visual neoyorquino que ha convertido el cuerpo desnudo en una herramienta de ocupación simbólica del espacio público, realizará el próximo 26 de julio de 2026 en Gran Canaria una nueva acción masiva bajo el título «GRAN SPECTRUM». La intervención, integrada en el marco de Culture & Business Pride 2026, situará a las Islas Canarias en el centro de una operación artística de alcance internacional, concebida como una gran composición humana inspirada en los colores de las banderas LGTBIQA+ y en la capacidad del cuerpo colectivo para formular una declaración pública de visibilidad, libertad y convivencia.

Talia Chetrit desembarca en España con «Bunny», una exposición sobre la ficción íntima de la fotografía

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«Human Universe-The Experience»: el cuerpo humano convertido en una expedición inmersiva

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En esta entrevista, Noval aborda la cirugía íntima masculina desde una perspectiva que va más allá del resultado físico. Habla de pacientes que llegan a consulta después de años de inseguridad, silencio o dificultad para expresar un problema que afecta a su autoestima, a su vida sexual y a la relación con su propio cuerpo. La Técnica NEF de alargamiento y engrosamiento de pene, junto con la Técnica PDB para pene curvo o enfermedad de Peyronie, aparecen así vinculadas a una forma de entender la medicina donde la indicación adecuada, la prudencia y la escucha activa resultan tan importantes como la técnica.
La labor de Clínica NEF se apoya también en una clara voluntad de transparencia. La Técnica NEF cuenta con más de 1.000 cirugías grabadas, más de 4.000 casos documentados con fotografías reales y más de 200 testimonios de pacientes satisfechos. Ese respaldo científico y testimonial acompaña un discurso médico que busca informar al paciente antes de tomar una decisión, sin reducir la intervención a una promesa automática ni a una expectativa desligada de cada caso concreto.
El protocolo descrito por el Dr. Noval parte siempre de una meticulosa valoración previa. Antes de la intervención, el paciente mantiene las consultas necesarias con el equipo médico para resolver dudas, ajustar expectativas y comprender a fondo el procedimiento. La cirugía se plantea habitualmente como un proceso ambulatorio, con sedación suave y un seguimiento posterior exhaustivo. Más que presentar la intervención como una promesa cerrada, el Dr. Noval insiste en la necesidad de valorar cada caso con seriedad, porque la anatomía, el estado emocional y las expectativas del paciente condicionan cualquier decisión médica.
Su discurso cobra especial relevancia en una época marcada por la presión estética de las redes sociales y por determinados patrones que distorsionan, en muchas ocasiones, una relación sana y responsable con la imagen corporal. Frente a esa cultura de la irresponsable transformación inmediata, Noval defiende una medicina fiel a la doctrina hipocrática y con planes de acción sustentados en una sólida experiencia verificada. La valoración emocional previa, la prudencia ante expectativas irreales y la capacidad de explicar también cuándo conviene no operar forman parte de su manera de entender una especialidad en la que el impacto psicológico puede ser tan importante como el resultado anatómico.

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