Artes Escénicas

Dani Pannullo presentará el próximo 26 de octubre su última obra “Avalanche” en el marco del festival “Escena Lanzarote” y nos llevará a un mundo de confrontaciones dancísticas y nos hablará -sobre todo- del inexorable paso del tiempo. Dani Pannullo busca y explora sobre la escena los puntos de encuentro de un mundo en el que esperamos que la tecnología pueda desvelarnos todo, pero que, no obstante, sigue siendo “ese desconocido” en lo que a las relaciones humanas se refiere.

Lolita Flores fue Colometa, Fedra y ahora Poncia, personaje de Lorca con el la actriz despliega su potencial dramático, un papel que transita rincones llenos de silencio y lamentos por la casa de Bernarda Alba. La actriz expande en el escenario todo su talento pasando con maestría, por un amplio abanico de emociones con el feminismo como alfa y omega de la historia. La obra aterriza el próximo 8 de octubre en el Teatro Municipal de Girona en el marco del festival “Temporada Alta”.

“Escena Lanzarote” homenajea la hibridación cultural entre África, América y Europa con 12 espectáculos escénicos de música y danza, que se exhibirán del 26 de octubre al 5 de abril de 2025 en los singulares espacios naturales creados por el artista canario César Manrique en la isla, para los Centros de Arte, Cultura y Turismo. Las propuestas artísticas se funden con estos espacios que Manrique imaginó como una simbiosis entre arte y naturaleza. “Escena Lanzarote” es una cita ineludible con el arte y la cultura en los deslumbrantes paisajes de Lanzarote.

“Aquelarre” da una vuelta de tuerca al mito de las brujas quemadas en la hoguera por absurdas herejías, es un ritual vivo donde los límites entre los místico y lo real se desdibujan para dar paso a un montaje con actrices en estado de gracia.

La compañía teatral La tristura celebra en Condeduque sus 20 años de trayectoria y tiene mucho que celebrar porque Itsaso Arana, Celso Giménez y Violeta Gil han trascendido la amistad que les une para crear un espacio escénico innovador, disruptivo que homenajea, en cada montaje, al arte contemporáneo con una visión existencialista y transgresora.En la compañía destaca desde el comienzo una clara vocación por la investigación formal y de lenguaje, y este deseo está ligado a una fuerte voluntad de comunicación. La tristura nace en Madrid en el año 2004. Desde entonces, trabaja alrededor de las artes escénicas, tratando de generar “situaciones dignas de su deseo”, como decían los situacionistas, dentro y fuera del escenario. Algunos de sus trabajos son: Años 90. Nacimos para ser estrellas (2008), Materia Prima (2011), El sur de Europa. Días de amor difíciles (2013) y CINE (2016).

El renombrado dramaturgo Rogelio San Luís ha fallecido el pasado miércoles. Su dilatada trayectoria profesional multifacética se desarrolló en el ámbito de la Academia de las Artes Escénicas, de la que era miembro, como en el de la producción artística. Fue nombrado finalista del Premio Nacional Juan de la Enzina por su obra Tú yo…y el otro o Cuadrúpedos. Con la muerte de Rogelio San Luís las letras universales pierden un exponente imprescindible de talento y brillantez inigualable.

La obra “Tierra” sigue la línea de autoficción en la cual el franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando desde hace ya algunos años. Tierra es una pieza que gira en torno a la figura de su madre, Liliana Ayestarán, quien en junio de 2022 muere en los brazos del dramaturgo en una Unidad de Cuidados Intensivos de Montevideo. La obra podrá apreciarse del 10 al 13 de octubre en el Teatro María Guerrero.

Fernando Soto licenciado en Arte Dramático por la Resad tiene una dilatada carrera como actor y director en numerosas obras de teatro, cine y televisión. Fernando Soto es un brillante artista multidisciplinar cuyo eje creativo sostiene los auténticos valores feministas, de justicia social y defensa de los derechos de colectivos en riesgo de exclusión. Su última obra “Carmen, nada de nadie” es un montaje guiado por una honestidad sin fisuras y una pasión desbordante acerca de la vida de Carmen Díez de Rivera, “la musa de la transición” que luchó, a menudo sola, contra todo y contra todos. Poseedora de una voluntad de acero, una mirada inteligente y profunda, tuvo siempre la misión de encauzar a su país hacia la democracia. Su fuerza y arrojo en este cometido público contrastan con su melancolía y su incapacidad para encontrar la paz interior, malherida desde su adolescencia por un secreto familiar que le atormentaba. “Carmen, nada de nadie” podrá verse hasta el 19 de octubre en el Teatro Español.

“Manuela, el vuelo infinito” es un espectáculo de teatro-documento que parte de la experiencia vital de Manuela Vos, una mujer a la que ningún obstáculo era capaz de detener, hasta que un día cayó al vacío desde la pared de una montaña de los Picos de Europa, a unos treinta metros de altura. Cayó y emprendió un vuelo infinito. Esta propuesta, con texto y dirección de Emilio del Valle de [in]constantes teatro, es una coproducción entre tres importantes compañías privadas, [in]constantes teatro de la Comunidad de Madrid, Escena Miriñaque de Cantabria (galardonada con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2024) y Tranvía Teatro de Aragón. Su estreno tendrá lugar en la sala Cuarta Pared de Madrid (Premio Nacional de Teatro 2020) el próximo 19 de octubre.

“La Gaviota”, una de las obras teatrales más famosas del dramaturgo ruso Antón Chéjov se estrenará en Madrid en una versión libre interpretada por mujeres en un escenario rodeado de público con el director Guillermo Cacace como maestro de ceremonias los próximos 15 y 16 de octubre en Teatros del Canal.