Artes Visuales

En una semana del arte madrileña saturada de formatos previsibles, Hybrid Art Fair cumple diez años reafirmando una idea que hoy resulta más política que nunca: otra manera de mirar, producir y circular el arte es posible. Del 5 al 8 de marzo, el Hotel Petit Palace Santa Bárbara dejará de ser un lugar de tránsito para convertirse en un organismo vivo, atravesado por prácticas artísticas que rehúyen el cubo blanco y se infiltran en la experiencia cotidiana.

El Institut Valencià d’Art Modern ha presentado “A media lumbre”, una exposición que no se limita a mostrar obras contemporáneas, sino que ensaya una forma distinta de mirar, escuchar y habitar el museo. El proyecto propone un recorrido por prácticas artísticas vinculadas a saberes tradicionales, oficios manuales y materialidades históricamente relegadas —cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto, palma, mimbre y otras fibras naturales— a las que se suman el sonido, el silencio y la tradición oral como parte constitutiva del relato expositivo.

El Museo Nacional del Prado abre una nueva línea de lectura sobre su propia historia visual con El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida, la primera exposición monográfica dedicada íntegramente a la fotografía concebida a partir de fondos propios de la institución. La muestra plantea un ejercicio de introspección museística: pensar la fotografía no como un mero auxiliar técnico, sino como un lenguaje decisivo en la construcción, difusión y sedimentación simbólica de las colecciones desde el siglo XIX hasta nuestros días.

El Museum of Modern Art acoge hasta el 11 de abril de 2026 la retrospectiva más ambiciosa jamás dedicada en Estados Unidos a Wifredo Lam. Bajo el título “When I Don’t Sleep, I Dream”, la exposición despliega más de 130 obras producidas entre las décadas de 1920 y 1970 y recorre, con una mirada amplia y crítica, seis décadas de una trayectoria que redefinió el modernismo desde la diáspora, el exilio y la descolonización del lenguaje pictórico.

El Museo Reina Sofía ha presentado “COLECCIÓN. ARTE CONTEMPORÁNEO: 1975-PRESENTE”, una profunda reordenación de sus fondos que propone una nueva forma de contar cincuenta años de historia del arte desde España, desde la Transición democrática hasta hoy. El anuncio ha reunido al Ernest Urtasun, a la presidenta del Real Patronato Ángeles González-Sinde, al director del museo Manuel Segade y a la subdirectora artística Amanda de la Garza, quienes han subrayado el alcance institucional, cultural y simbólico de un proyecto concebido como relato abierto, plural y revisable.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, junto a la Fundación TBA21, presenta “Pedagogías de guerra”, la primera exposición individual en España de los artistas ucranianos Roman Khimei y Yarema Malashchuk, dos de las voces más incisivas de la nueva generación del arte visual europeo del Este. Comisariada por Chus Martínez, la muestra reúne cuatro instalaciones audiovisuales producidas a lo largo de los últimos cuatro años, coincidiendo con el inicio y la prolongación de la invasión rusa a gran escala de Ucrania. No se trata de una exposición sobre la guerra entendida como episodio histórico, sino de una investigación estética y política sobre cómo el conflicto se infiltra en la vida cotidiana, moldea la percepción y reeduca los cuerpos antes incluso de ser plenamente comprendido o nombrado. La muestra podrá apreciarse del 3 de marzo al 21 de junio de 2026.

Durante más de medio siglo, The Museum of Modern Art no había vuelto a plantear una revisión total de la obra de Marcel Duchamp. Ese vacío histórico se cerrará entre el 12 de abril y el 22 de agosto de 2026 con Marcel Duchamp, la primera retrospectiva norteamericana dedicada al artista en más de cincuenta años, instalada en el Steven and Alexandra Cohen Center for Special Exhibitions. No se trata de una muestra conmemorativa ni de un ejercicio de canonización tardía, sino de una operación crítica de gran escala: volver a mirar a Duchamp desde el siglo XXI para entender por qué seguimos viviendo dentro de sus preguntas.

La exposición “La Casa de las Artes. Abierta desde 1926”, presentada por el Círculo de Bellas Artes, propone una lectura crítica y documentada del edificio que, desde hace un siglo, ocupa una posición central —física y simbólica— en la vida cultural madrileña. Concebido por Antonio Palacios y concluido en 1926, el inmueble no solo constituye una de las arquitecturas más reconocibles de la Gran Vía, sino también un laboratorio urbano donde se han cruzado, durante cien años, arte, pensamiento, conflicto y modernidad. La muestra se podrá apreciar en la sala Goya del 12 de febrero al 10 de mayo de 2026.

La carencia casi absoluta de archivos y registros sobre la Méchraâ Houari Boumédienne —un asentamiento nómada proyectado en el desierto argelino por Ricardo Bofill a finales de los años setenta— constituye el detonante conceptual de “La tercera torsión”, la exposición que Anna Moreno presenta en el MACBA. Esta ausencia documental no se plantea como un vacío a rellenar, sino como un espacio crítico desde el que interrogar la arquitectura utópica de una época marcada por el deseo de proyectar futuros radicales que, en muchos casos, jamás llegaron a materializarse según lo previsto. “La tercera torsión” podrá visitarse en el MACBA, del 5 de febrero al 28 de septiembre de 2026, con motivo de la Capitalidad Mundial de la Arquitectura de Barcelona, y cuenta con el acompañamiento curatorial de Hiuwai Chu, jefa de exposiciones del museo, y de Zaida Trallero, curadora adjunta

El Museum of Modern Art anuncia “Frida and Diego: The Last Dream”, una exposición que reúne obras esenciales de Frida Kahlo (1907–1954) y Diego Rivera (1886–1957) pertenecientes a la colección del museo, junto a una cuidada selección de piezas en préstamo. La muestra podrá visitarse del 21 de marzo al 12 de septiembre de 2026 y se presenta en diálogo directo con el estreno operístico de “El Último Sueño de Frida y Diego”, programado del 14 de mayo al 5 de junio de 2026 en el Metropolitan Opera.