Artes Visuales

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza vuelve a activar su programa Kora con Dentro y fuera del marco, una exposición que confirma la vocación crítica y reflexiva de esta iniciativa anual concebida desde una perspectiva de género. En su novena edición, el proyecto se centra en la obra de Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978), una de las voces más singulares de la abstracción contemporánea en España, a través de una cuidada selección de más de treinta trabajos realizados a lo largo de la última década. La muestra, comisariada por Rocío de la Villa, propone además un diálogo directo entre las piezas de la artista y una serie de obras maestras de la colección permanente del museo, estableciendo un tejido de correspondencias históricas, materiales y conceptuales. La muestra podrá apreciarse del 23 de febrero al 3 de mayo.

En un momento en el que el turismo global busca reencontrarse con la autenticidad, la memoria y los relatos que configuran la identidad de los territorios, la Fundación Casa de México en España propone una mirada profunda y contemporánea al corazón cultural del país con la exposición “Suave patria”, presentada en el contexto de FITUR 2026, donde México participa como país socio. La muestra, de acceso gratuito, podrá visitarse hasta el 22 de febrero, y se articula como un homenaje sensible y riguroso al arte popular mexicano, entendido no como vestigio del pasado, sino como un sistema de saberes en permanente transformación.

Esa genealogía de la falsificación visual es el eje de “¡FALSO! Collages y fotomontajes fotográficos tempranos”, la exposición que podrá visitarse del 6 de febrero al 25 de mayo de 2026 en la Galería de Fotografía del Rijksmuseum de Ámsterdam. A partir de más de cincuenta imágenes históricas procedentes de la propia colección del museo, la muestra recorre la evolución de la manipulación fotográfica desde mediados del siglo XIX hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, un periodo decisivo en el que la fotografía dejó de ser solo un espejo del mundo para convertirse en un campo de batalla simbólico.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza vuelve a convertir sus espacios en un territorio vivo de pensamiento crítico y acción artística con la quinta edición de “Visión y presencia”, el ciclo de performances que, desde una mirada sostenida y necesaria, sitúa en primer plano el trabajo de las artistas mujeres. Comisariado por Semíramis González, el programa despliega a lo largo del año diez acciones concebidas específicamente para el museo, pensadas no como intervenciones ornamentales, sino como dispositivos de reflexión activa.

La exposición “Aún Deep Song”, de Lola Lasurt, traza un territorio común entre la danza, la pintura y la memoria histórica en Contemporánea Condeduque. La muestra presenta por primera vez de manera íntegra Ensayo para Deep Song, un proyecto de investigación artística que revisita y reactualiza una pieza clave de la danza moderna creada en 1937 por la coreógrafa Martha Graham. A través de una serie pictórica y dispositivos audiovisuales, Lasurt propone una reflexión contemporánea sobre la persistencia de las imágenes de la violencia y la guerra, desde la Guerra Civil española hasta los conflictos actuales.

A partir del 14 de febrero de 2026, el Stedelijk Museum de Ámsterdam acoge πνεῦμα (Ἔλισσα), una exposición individual de Danh Vo (1975) que despliega un territorio donde la experiencia íntima se entrecruza con los grandes relatos de la historia global. Reconocido por su precisa coreografía del espacio expositivo, el artista reúne en esta muestra obras propias, objetos de su colección personal y piezas de otros creadores, articulando un recorrido que indaga en la intimidad humana y en las condiciones que determinan cómo los individuos se desplazan, resisten y construyen sentido.

La Fundación Ortega y Marañón, en Madrid, acoge “Niemeyer legado”, una exposición concebida como un homenaje visual y conceptual a Oscar Niemeyer (1907–2012), figura capital de la arquitectura moderna. El proyecto, impulsado por la Embajada de Brasil y el Instituto Guimarães Rosa, lleva la firma del fotógrafo y artista asturiano Juan Carlos Vega, quien propone un recorrido geográfico y simbólico por la obra del creador brasileño, entendido no como un archivo cerrado, sino como una herencia viva en constante transformación. La muestra podrá apreciarse hasta el 31 de enero.

Ceramic Brussels se ha consolidado como la primera feria internacional de arte contemporáneo dedicada exclusivamente a la cerámica, ofreciendo un espacio de encuentro entre galerías, coleccionistas, instituciones y público general. Fundada en enero de 2024, la feria se ha propuesto desde sus inicios como una plataforma comprometida con la promoción y difusión de la cerámica contemporánea, complementada con un programa intenso de visitas, exposiciones y conferencias. Su localización, en el corazón de Europa, convierte a Bruselas en un centro de reflexión sobre un medio artístico en constante expansión, que explora nuevas posibilidades formales y conceptuales.
La tercera edición de Ceramic Brussels, que se celebrará del 21 al 25 de enero de 2026 en Tour & Taxis, estará dedicada a España como país invitado de honor, en colaboración con la Embajada de España y dentro del marco de EUROPALIA ESPAÑA 2025-26. Este enfoque permitirá mostrar la riqueza y vitalidad del panorama cerámico español a través de exposiciones, charlas y paneles de discusión que abordarán tradiciones, innovaciones y contextos culturales únicos. Participarán artistas, comisarios y críticos tanto españoles como internacionales, consolidando la feria como un espacio educativo y cultural de referencia en Europa.

La Tate Modern abre sus salas a “Teatro Picasso”, una ambiciosa exposición que celebra el centenario de “Los tres bailarines” (1925), una de las pinturas más enigmáticas y decisivas de Pablo Picasso. Concebida como un recorrido inmersivo por más de medio centenar de obras, la muestra propone una lectura renovada del artista malagueño a partir de un eje poco explorado: la performance entendida no solo como tema, sino como pulsión vital y método creativo.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acogerá, por primera vez en España, una gran retrospectiva dedicada a Vilhelm Hammershøi (1864-1916), una de las figuras más singulares de la pintura danesa entre finales del siglo XIX y los albores del XX. La exposición, que podrá visitarse del 17 de febrero al 31 de mayo de 2026, reúne cerca de noventa óleos y dibujos del artista, junto a obras de algunos de sus contemporáneos, y propone una lectura amplia y rigurosa de una trayectoria tan coherente como silenciosa. En sus apenas 51 años de vida, Hammershøi produjo algo más de 400 piezas, construyendo un universo propio que, tras el auge de las vanguardias, fue quedando relegado a un discreto segundo plano.