Música

Manuel Liñán nació en Granada y el arte flamenco está impreso en su genética y desborda los escenarios con un talento único y disruptivo que entiende con pasión al arte desprejuiciado y sin etiquetas: “A mí a veces me ha costado mucho naturalizar el hecho de querer travestirme de mujer o emplear elementos muy vinculados al género femenino en mis espectáculos”, confiesa en el encuentro con la revista Urban Beat en vísperas de su próximo estreno en Madrid: “Muerta de amor”.

El Festival ecosistémico “Rizomes” se instala en el bosque de Can Ribes en la Cellera de Ter (Girona) del 22 al 24 de junio. “Rizomes” aboga por un modelo de festival sostenible ecológicamente interrelacionando música, arquitectura, instalaciones artísticas, gastronomía y naturaleza.

El bailaor y coreógrafo andaluz Manuel Liñán presenta el 13 y 14 de junio su nuevo espectáculo en Madrid: “Muerta de amor”, inspirado en la voluptuosidad entre los cuerpos que se revuelven movidos por la ley del deseo, con toda la provocación y la fantasía que ello conlleva dentro del ámbito de una propuesta teatral disruptiva y carnal.

La propuesta, que forma parte del programa “In progress” (residencias artísticas de Torrox), se presentará también en la Bienal de Flamenco de Sevilla el 15 de septiembre en el Teatro de la Maestranza.

Luís Miguélez es mucho más que un icono del pop español. Su carrera artística y su trayectoria creativa forman parte de la crónica urbana de un tiempo y del mandato cultural de varias generaciones. Javier Bellot entrevista en exclusiva para Urban Beat a un artista que ha atravesado el tiempo y que mantiene intacta su exultante moderrnidad.

FollowTheSong es el “camp” de la composición musical más genuina y el encuentro certero entre disímiles artistas que celebran el pleno apogeo creativo de un “networking” fructífero en una segunda edición doble en Madrid y en Barcelona: “La asociación de YouTube con Primavera Pro, Sony Music y SGAE es un claro ejemplo de nuestro compromiso y apoyo a la industria musical, ofreciendo nuevas oportunidades creativas y estrategias a los y las profesionales del sector”, explica Marga Romero de Ávila, YouTube Music Lead, Southern Europe.

La compositora, productora y DJ rusa Dasha Rush es uno de los talentos que emergen con valor entendiendo a la ciencia como motor artístico dentro del ámbito del techno mundial cuya inspiración son los ingenuos latidos electrónicos que nacen de nuestros niños: “La supervivencia del arte parte de la inocencia creativa de nuestros niños porque ellos son los potenciadores inocentes de la creatividad en estado puro. Es obvio que, si amilanamos esa creatividad comportándonos como padres enfrascados en demasiadas horas bajo las redes sociales dando por hecho que las tienes, nos tocará rendir cuentas ante una industria creativa y despiadada que nos etiqueta como padres consumidores de un producto rentable, que no hemos generado creativamente y cuyos hijos importan poco, porque son lo mismo” Dasha se transforma en “Hypothetically Personal Live A/V” el próximo 6 de junio en Los Teatros del Canal.

El viaje vital de Ondina Maldonado ha transitado por muchos sueños cuyo itinerario incluye numerosas estaciones de dolor y autoconocimiento, en un devenir de aprendizaje marcado por la incertidumbre que ha desembocado en el montaje teatral “No gender” que el próximo día 28 de mayo aterriza sin frenos en Los Teatros del Canal : “Para mí las hormonas están siendo un viaje hacia la coherencia, un viaje de vuelta a mi esencia, sigo siendo la misma persona, pero sí hay algo que me hace sentir más a gusto”.

“Las Espinas” nos habla de la vida como si de una rosa se tratara, reivindicando su belleza hasta en el dolor. En palabras de Diego del Fresno, compositor y voz de la banda madrileña, “es sorprendente y conmovedora, es una caricia sobre las heridas. Escuece, pero cura”.

“Better Times” contendrá ocho piezas originales y será publicado por Sin Hilo a mediados del próximo mes de junio. Vanadium consolida su carrera musical después del magnífico LP “Gwyrdd”. El concepto ideado por Pablo Nieto, artista que encarna Vanadium; nace de la inquietud del propio músico y productor por fusionar estilos fácilmente identificables, aunque históricamente alejados. Su modus operandi se rige por las formas orgánicas y naturales, dando lugar a un sonido nuevo, lleno de matices y mezclas sorprendentes.

El Festival de La Guitarra de la Comunidad de Madrid arranca con cuatro galas de Rafael Riqueni, Gerardo Núñez, Alfredo Lagos y Alejandro Hurtado. Teatros del Canal acoge del 30 de abril al 4 de mayo estas cuatro actuaciones de los grandes de la sonata flamenca y tres jornadas paralelas con una mesa redonda, dos ponencias y tres recitales de guitarra. La primera edición del El Festival de La Guitarra de la Comunidad de Madrid acogerá a guitarristas como Agustín Carbonell “Bola”, el Dúo del Mar y José Carlos Gómez, está dedicado a la obra y la huella artística del maestro Ramón Montoya.