Urban Beat Contenidos

La historia detrás del palacete de Marcet; el dinero de Thyssen-Bornemisza y la metamorfosis arquitectónica del Cine “Comedia” en Barcelona

El cine "Comedia", antiguo palacete de Marcet, se mantiene vivo arquitectónicamente en la confluencia entre el Passeig de Gràcia y la Gran Via, una de las esquinas más emblemáticas del Eixample. El cine de la comedia desmedida del dinero pagado entronca con un edificio emblemático. "Comedia" se erige como un trozo de hormigón que ha sabido reflejar y sufrir, a lo largo de más de un siglo, las transformaciones urbanas, culturales y sociales de Barcelona. Es el antiguo Palau Marcet, hoy conocido como Cine "Comedia", cuya historia arquitectónica es un retrato fiel de cómo la ciudad ha reinterpretado su patrimonio según las necesidades y aspiraciones de cada época a golpe de talonario. En breve, será la sede del Museo Carmen Thyssen Barcelona. Un lavado de imagen potente que lleva el valor incalculable del Museo Carmen Thyssen a Barcelona. Marcet ha sido directivo de la empresa de los ferrocarriles Caminos de Hierro de Barcelona a Francia por Figueras y cuñado de Claudio Planas, presidente de la empresa de los ferrocarriles). Político (como no), fue militante del Partido Liberal Conservador, Senador, Diputado miembro de la Diputación de Barcelona. Marcet como político actuó al estilo de los actuales, participando en las elecciones generales de 1881 en el pucherazo que dejó sin escaño Manuel Duran i Bas. Marcet, como todos aquellos personajes que despuntaban en la alta sociedad barcelonesa, puso sus ojos en el emergente Paseo de Gracia para construir su gran mansión.
Aspecto de la propuesta de reforma para alojar el Museo Carmen Thyssen de Barcelona. Ajuntament de Barcelona

Entre 1887 y 1890, el maestro de obras Tiberi Sabater i Carné proyectó para Frederic Marcet un palacete que combinaba influencias neoplaterescas y clasicistas. El inmueble, que luego mutó en el cine de la Comedia de Barcelona, con balcones, cornisas ornamentadas, pilastras y remates escultóricos, ofrecía un lenguaje arquitectónico de opulencia que reflejaba el estatus de su propietario. Su envolvente, ricamente decorada-os-es, se convirtió en un hito visual en la trama ortogonal del Eixample, actuando como cierre de perspectiva en uno de los tramos más nobles del Passeig de Gràcia.

La primera gran transformación llegó en 1935, cuando el empresario Josep Maria Padró decidió reconvertir el palacete en un teatro. Los arquitectos Pere Domènech i Roura y Josep Rodríguez i Lloveras asumieron el encargo, aunque la Guerra Civil interrumpió las obras, que no se completarían hasta los años de la posguerra. Finalmente, el 2 de abril de 1941 abrió sus puertas el Teatre de la Comèdia, con una sala que superaba el millar de butacas y un volumen escénico adaptado a las grandes producciones.

Con el auge del séptimo arte, el Comedia antiguo refugio de  la historia detrás del palacete de Mercet se convirtió en sala de proyección a partir de 1960. El modelo del multicine, implantado posteriormente, obligó a subdividir la gran platea en varias salas más pequeñas, instalando cabinas adicionales, falsos techos y nuevos accesos. Si bien esta intervención respondió a la demanda comercial y tecnológica, alteró profundamente la configuración original del interior, introduciendo un diseño más funcional que ornamental.

En 2017, el edificio que se llamaba  Cine de la Comedia , experimentó una renovación para modernizar butacas, accesos y sistemas de climatización. Sin embargo, el descenso en la asistencia, unido a la crisis estructural de las salas y a la pandemia, debilitó su viabilidad económica. Finalmente, el 14 de enero de 2024, el Cine Comedia cerró sus puertas, poniendo fin a más de seis décadas de proyecciones y dejando en suspenso el destino de uno de los inmuebles más reconocibles del centro barcelonés.

La respuesta no tardó en llegar. En 2025, el fondo de inversión Stoneweg formalizó la compra del edificio con el objetivo de albergar en él el Museu Carmen Thyssen Barcelona. El plan, que contempla una inversión total superior a los cien millones de euros entre adquisición y rehabilitación, pretende dotar a la ciudad de un nuevo espacio museístico con exposición permanente, muestras temporales, áreas educativas y servicios asociados. La propuesta ha sido recibida con expectativas, pero también con interrogantes sobre la relación entre capital privado y beneficio público.

El proyecto de rehabilitación del cine Comedia de Barcelona  está en manos de estudios como Casper Mueller Kneer. También participa en la remodelación OUA .La premisa es clara: mantener la lectura original de la fachada mientras se reorganiza por completo el interior para cumplir con las exigencias de un museo contemporáneo. Esto implica integrar depósitos con control climático, talleres de restauración, itinerarios expositivos fluidos y circuitos logísticos que eviten interferencias entre público y personal técnico. No se descarta una ampliación vertical para unificar medianeras y ganar superficie útil, aunque esto exigirá un minucioso estudio estructural y de cargas.

El caso del cine Comedia es un ejemplo paradigmático de reutilización adaptativa: cómo un edificio con alto valor patrimonial puede asumir un nuevo rol sin perder su identidad arquitectónica. El reto no es menor: garantizar que la transformación respete la memoria material del inmueble, al tiempo que se dota de un programa cultural sostenible y accesible. Lo que ocurra en este cruce de calles no solo determinará el destino de un icono arquitectónico, sino que también marcará un precedente en la gestión de espacios históricos en Barcelona.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

El chileno Smiljan Radić, Premio Pritzker 2026: una arquitectura donde el peso, la luz y el tiempo construyen el relato

El chileno Smiljan Radić fue anunciado el pasado jueves como ganador del Premio Pritzker 2026, el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura contemporánea. El galardón, concedido por la Hyatt Foundation, distingue cada año a aquellos arquitectos cuya obra ha ampliado de manera decisiva el horizonte cultural y técnico de la disciplina. La elección de Radić confirma una tendencia cada vez más visible en el panorama arquitectónico internacional: el reconocimiento de prácticas que se apartan del espectáculo formal para explorar una relación más compleja entre arquitectura, materia y paisaje.

El Stedelijk dedica su primera gran retrospectiva en 50 años a Kho Liang Ie

Entre el 14 de mayo y el 18 de octubre de 2026, el Stedelijk Museum Amsterdam acoge la primera gran retrospectiva museística dedicada a Kho Liang Ie en más de medio siglo. Bajo el título “Kho Liang Ie – Modernismo de mediados de siglo”, la exposición propone un recorrido exhaustivo por una obra que, entre los años cincuenta y mediados de los setenta, ocupó una posición central en el diseño neerlandés y alcanzó una proyección internacional hoy todavía visible, aunque a menudo anónima.

Alejandro Aravena, un arquitecto comprometido con la sociedad

El arquitecto chileno Alejandro Aravena, premio Pritzker, equivalente del Nobel de arquitectura ha sido invitado el 25 de diciembre en Fez a pronunciar la conferencia inaugural del curso universitario 2025-2026 de la Universidad Privada de Fez. Dicha conferencia forma parte del programa académico de la escuela superior de oficios de la arquitectura y construcción, estuvo dirigida a la comunidad universitaria, así como a estudiantes y profesionales interesados en cuestiones relacionadas con la arquitectura, la ciudad y las políticas de vivienda.
«Pensar y construir mejores barrios, y romper el círculo vicioso de la desigualdad ».

El Madrid Design Festival 2026 reivindica la obra y el pensamiento de André Ricard

Madrid acoge una amplia retrospectiva dedicada a André Ricard, una de las figuras fundacionales del diseño industrial en España, en una exposición que revisa más de sesenta años de trayectoria profesional, pensamiento crítico y compromiso cultural. Comisariada por Marina Povedano —con la participación de Arnau Pascual—, la muestra está producida por La Fábrica y el Disseny Hub Barcelona, en colaboración con el FAD y con el respaldo de las empresas AC Marca y Tatay. Podrá visitarse del 5 de febrero al 3 de mayo en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Gaudí, cien años después: la arquitectura que se negó a obedecer el paso del tiempo

En 2026 se cumple un siglo de la muerte de Antoni Gaudí i Cornet, y el calendario parece un pretexto insuficiente para medir la magnitud de su ausencia. Gaudí no murió del todo el 10 de junio de 1926, atropellado por un tranvía en una Barcelona que ya empezaba a parecerse a la ciudad moderna; lo que ocurrió fue algo más inquietante: la arquitectura dejó de ser solamente técnica para convertirse, desde entonces, en un campo de batalla simbólico.
En este contexto, el centenario no se plantea como una simple efeméride conmemorativa, sino como un acontecimiento internacional de largo aliento, articulado a través de exposiciones, programas de investigación, actividades públicas y procesos de restauración que vuelven a situar la obra de Gaudí en el centro del debate contemporáneo. Bajo el impulso de la Cátedra Gaudí, y reconocido oficialmente en España como Acontecimiento de Excepcional Interés Público, el año conmemorativo despliega una mirada transversal sobre su legado artístico, científico y técnico. La Sagrada Familia —núcleo simbólico y material de su pensamiento— ocupa un lugar central, junto a espacios como el Park Güell, donde la arquitectura se revela no como objeto aislado, sino como experiencia urbana, memoria compartida y laboratorio de formas aún activas.

La Alhambra: Un poema ornamental

Mostafa Akalay Nasser, director de la ESMAB-UPF, protagonizó el viernes 28 de noviembre de 2025 una conferencia en el teatro Les Halles de Aviñón, en el marco de los XVI Encuentros Mediterráneos Volubilis de la Belleza, donde desplegó su mirada sobre el diálogo cultural en el Mediterráneo contemporáneo con especial énfasis en la historia y arquitectura de La Alhambra de Granada.

También te puede interesar

Salón Gourmets 2026 redefine la alta gastronomía desde la tensión entre origen y vanguardia

La gastronomía no se divide entre tradición y vanguardia. Se tensa entre ambas. Y en ese punto de fricción —más productivo que conciliador— es donde el Salón Gourmets se ha instalado con una precisión casi estructural. No como escaparate, sino como mecanismo. Año tras año, su cita primaveral en Madrid no confirma una tendencia: la ordena. El salón Gourmets está en pleno apogeo hasta el día 16 de abril.

«Humo» de Rafaela Carrasco convierte el legado obrero femenino en tensión escénica

El flamenco no recuerda: reaparece. Y en ese regreso —que no es arqueología, sino fricción con el presente— es donde «Humo» la nueva pieza de Rafaela Carrasco, encuentra su lugar. El Centro Danza Matadero acoge su estreno absoluto hasta el 19 de abril, dentro de una programación que convierte el mes en un campo de intensidad coreográfica y que culminará el 29 con el Día Internacional de la Danza. Pero lo que aquí se pone en juego no es una efeméride: es una memoria que se niega a quedarse quieta.

CaixaForum Sevilla acoge «Dinosaurios de la Patagonia» y abre una ventana a 200 millones de años de evolución

En un tiempo donde la experiencia museística tiende a oscilar entre la espectacularización y la pedagogía, CaixaForum Sevilla activa una propuesta que articula ambas dimensiones sin diluir su rigor científico:«Dinosaurios de la Patagonia» , una exposición desarrollada por el Museo Paleontológico Egidio Feruglio (MEF) que propone un desplazamiento radical —geográfico y temporal— hacia uno de los territorios más fértiles en restos fósiles del planeta. La muestra, presentada el 9 de abril de 2026 por Moisés Roiz, Alejandro Pérez y el paleontólogo José Luis Carballido, se abre al público hasta el 12 de octubre como una inmersión en la era mesozoica y en la complejidad evolutiva de los dinosaurios que habitaron la Patagonia durante más de 200 millones de años.

«Utopía en llamas» visibiliza la trata de mujeres y niñas, apuntando a los hombres que la sostienen

En un presente que ha aprendido a convivir con la violencia mientras la desplaza fuera de campo,«Utopía en llamas» irrumpe como un dispositivo escénico que obliga a mirar allí donde la mirada suele retirarse. Dirigida por Concha Delgado y Sandra Ferrús, con dramaturgia de Alda Lozano, la pieza se presenta en el Centro Dramático Nacional como una cartografía fragmentada —un collage— de la tragedia contemporánea de las mujeres atrapadas en redes de explotación sexual. El montaje puede verse hasta al 26 de abril en el Teatro María Guerrero, convertido aquí en un espacio de confrontación más que de representación.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias