Urban Beat Contenidos

Compañía Vuelta de Tuerca

La compañía Vuelta de Tuerca estrena: «Los versos libres» un alegato valiente a favor de los derechos del colectivo LGTBIQ+ de la mano de la Fundación 26 de Diciembre

La compañía madrileña Vuelta de Tuerca regresa a la cartelera con «Los versos libres» una propuesta que recorre los últimos cincuenta años de la historia de España, centrándose en el colectivo LGTBIQ+. Con dramaturgia y dirección de Juanma Romero Gárriz, «Los versos libres» está interpretada por Marta Alonso, Teresa Alonso y Celina Fernández, y se estrena en la Cuarta Pared dentro del festival Surge Madrid.El texto está inspirado en las historias escuchadas en la Fundación 26 de Diciembre, entidad que desarrolla un importante trabajo asistencial de las personas mayores LGTBIQ+. La obra podrá verse los próximos viernes 11 y sábado 12 de octubre.
Compañía Vuelta de Tuerca

Los versos libres, la nueva propuesta de la compañía madrileña Vuelta de Tuerca, nos invita a conocer la historia de una familia diferente, así como el devenir de los derechos del colectivo LGTBIQ+ de nuestro país en los últimos cincuenta años. Es una obra para sanar heridas, un bálsamo contra la homofobia, y un soplo que borra -con humor y ternura- décadas de culpa, maltrato y estigma. Nos hace reflexionar sobre el precio que pagamos por defender nuestra libertad, y el daño que hacemos a los que nos rodean al luchar por nuestros ideales. Además, nos invita a pensar si no estaremos cometiendo con nuestros hijos los mismos errores que nuestros progenitores cometieron con nosotros.

Con una dramaturgia ágil e innovadora, Los versos libres recorre cinco décadas de la historia de una familia -y con ella, la historia de un país- y está protagonizada por Marta Alonso, Teresa Alonso y Celina Fernández, que interpretan entre las tres a más de veinte personajes. Se podrá ver los días 11 y 12 de octubre en la sala Cuarta Pared dentro de la undécima edición del festival Surge Madrid de la Comunidad de Madrid.

La obra recorre -desde ese prisma familiar- la lucha por los derechos humanos de las últimas décadas de la historia de España y está inspirada en diferentes testimonios que su director y dramaturgo, Juanma Romero Gárriz, escuchó en sus visitas a la Fundación 26 de Diciembre (entidad creada para trabajar con y por las personas mayores LGTBIQ+), por boca de quienes vivieron esa época. El autor acudió a la Fundación invitado por el desaparecido Nuevo Teatro Fronterizo, para participar en un ciclo que José Sanchis Sinisterra y su equipo emprendieron, y que llevaba el nombre de En Riesgo. Su objetivo era dar voz a colectivos en riesgo de exclusión que, como el propio Fronterizo, tuvieran un local en el barrio de Lavapiés, y así hermanar el teatro con otras iniciativas asamblearias y comunitarias. 

Visitar la Fundación 26 de Diciembre supone exponerse a un gran torrente de historias, ya que la gran mayoría de los que acuden a su humilde local de la calle Amparo sienten la urgente necesidad de convertir en palabra lo que durante décadas ha sido represión y silencio. Al estar creada la obra a partir de testimonios reales -recogidos en esas visitas a la Fundación- se trata de un documento único de preservación de los relatos orales de los mayores LGTBIQ+. Además, recorre cincuenta años de la historia de España, de los 70 en adelante: los últimos coletazos del franquismo, la llegada de la democracia, el activismo por los derechos sociales, los vaivenes políticos de la transición, la movida madrileña… Y muestra la evolución de los derechos del colectivo LGTBIQ+ hasta la actualidad. Asimismo, pone en diálogo a los mayores LGTBIQ+ de hoy en día con las generaciones más jóvenes.

Los versos libres da comienzo en Madrid, a finales de los años 70. Gloria, comprometida y vitalista, casada y madre de seis hijos, se enamora de una mujer. A pesar de los obstáculos que encuentra, Gloria decide vivir esta historia de amor hasta las últimas consecuencias, con pasión y valentía, pero también con renuncias y decepciones. Emilia, su hija mayor, permanecerá a su lado, mientras que Alejandra, transgénero educada junto a su padre, buscará a su madre y hermana durante años sin conseguirlo. 

Para la protagonista de esta propuesta, un verso libre es una persona única, a la que no se puede encasillar o clasificar, una persona que no rima con nadie igual que un verso libre no rima con ningún otro verso; y esa es la poética forma que tiene tanto la protagonista como el autor y director de Los versos libres de denominar a las personas que fluyen y se escapan de las asignaciones, los códigos y las etiquetas. Versos libres en un mundo que, a veces, se empeña en querer rimarlo todo… 

La Fundación 26 de Diciembre es una entidad sin ánimo de lucro creada para trabajar con y por las personas mayores LGTBIQ+. Atiende aproximadamente a unas 800 personas cada año, trabajando por su dignidad, su inclusión y su visibilidad desde un enfoque intergeneracional. Se ocupa de darles una atención psicosocial especializada, de gestionar sus recursos de salud, alojamiento e inclusión, para mejorar su calidad de vida. Fomenta la investigación, la formación en diversidad y la recuperación de la memoria histórica de la comunidad LGTBIQ+. Se crea en 2010 y toma su nombre de la fecha en que se modifica la Ley de Peligrosidad Social y se deja de penalizar la homosexualidad, el 26 de diciembre de 1978. Tiene su sede en Actualmente, en el madrileño barrio de Villaverde, están construyendo la primera residencia para mayores LGTBIQ+ con carácter público en el mundo.

Vuelta de tuerca es una compañía madrileña creada en 2003 por Marta Alonso y Juanma Romero Gárriz con el objetivo de contribuir al desarrollo de una dramaturgia contemporánea. Sus primeros montajes fueron Báthory contra la 613 y Prisionero en mayo. Posteriormente llevaron a cabo propuestas en espacios no convencionales, como la performance Residual y la pieza de la dramaturga inglesa Caryl Churchill Esto es una silla. Movidos por un espíritu de colaboración con otros artistas, organizaron un ciclo de lecturas dramatizadas de la misma autora, de la mano de Juan Pastor (Siete niños judíos) y Salva Bolta (Lejos), así como la creación Aquí hay una mano, nacida en los talleres ETC de la Sala Cuarta Pared y dirigida por Víctor Velasco. En los últimos años han estrenado El fuego amigo, monólogo inspirado en el asesinato en Irak en 2003 del cámara y reportero gráfico José Couso con música en directo de Beatriz Vaca, (Narcoléptica) y Transoceánicas: decir es hacer, una propuesta en torno a dos de los dramaturgos más importantes de habla hispana: la argentina Griselda Gambaro y el español José Sanchis Sinisterra. Con Los versos libres, que se estrena en la madrileña Cuarta Pared en 2024, buscan frenar la brecha generacional en cuanto a memoria histórica, género e identidad.

 

 

Más sobre la compañía Vuelta de Tuerca: https://www.vueltadetuerca.org/ 

Mas sobre la Fundación 26 de Dciembre: https://www.fundacion26d.org/

 

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
Compañía Vuelta de Tuerca

«Humo» de Rafaela Carrasco convierte el legado obrero femenino en tensión escénica

El flamenco no recuerda: reaparece. Y en ese regreso —que no es arqueología, sino fricción con el presente— es donde «Humo» la nueva pieza de Rafaela Carrasco, encuentra su lugar. El Centro Danza Matadero acoge su estreno absoluto hasta el 19 de abril, dentro de una programación que convierte el mes en un campo de intensidad coreográfica y que culminará el 29 con el Día Internacional de la Danza. Pero lo que aquí se pone en juego no es una efeméride: es una memoria que se niega a quedarse quieta.

«Utopía en llamas» visibiliza la trata de mujeres y niñas, apuntando a los hombres que la sostienen

En un presente que ha aprendido a convivir con la violencia mientras la desplaza fuera de campo,«Utopía en llamas» irrumpe como un dispositivo escénico que obliga a mirar allí donde la mirada suele retirarse. Dirigida por Concha Delgado y Sandra Ferrús, con dramaturgia de Alda Lozano, la pieza se presenta en el Centro Dramático Nacional como una cartografía fragmentada —un collage— de la tragedia contemporánea de las mujeres atrapadas en redes de explotación sexual. El montaje puede verse hasta al 26 de abril en el Teatro María Guerrero, convertido aquí en un espacio de confrontación más que de representación.

El waacking se redefine en Madrid con STUCK, la nueva pieza de Mounia Nassangar

La programación de Teatros del Canal incorpora una de esas piezas que no se limitan a ocupar un escenario, sino que lo tensionan. STUCK, primera creación coreográfica de la artista francesa Mounia Nassangar, llega a la Sala Negra del 15 al 18 de abril como un dispositivo escénico que desplaza el centro de gravedad de la palabra al cuerpo, allí donde el lenguaje verbal ya no alcanza.

“Ese ruido es un animal” propone una historia generacional atravesada por la música, la pandemia y el encierro

El teatro, cuando decide interrogar su propia función, deja de ser un espacio de representación para convertirse en un dispositivo de intensidad que trasciende el tiempo y el espacio porque se intuye su propia significancia cultural. Con Ese ruido es un animal, María Velasco escribe y dirige una nueva producción de Cuarta Pared que, tras aplazar su estreno inicial, podrá verse finalmente del 7 al 23 de mayo. Lejos de limitarse a una propuesta escénica convencional, la pieza articula una hipótesis que atraviesa todo el montaje: que la vida, en su forma más radical, necesita una banda sonora capaz de intensificar la experiencia, de activar el cuerpo y de devolverle una conciencia que el entorno digital tiende a diluir.

Romeo Castellucci presenta en Madrid “Bérénice” protagonizada por Isabelle Huppert

En un tiempo escénico dominado por la saturación de signos y la hiperactividad narrativa, la radical quietud emerge como gesto político y estético. Teatros del Canal acoge “Bérénice”, la relectura que Romeo Castellucci realiza del texto de Jean Racine, una operación de despojamiento que convierte la tragedia clásica en un territorio de concentración extrema donde la palabra se vuelve materia y la voz, arquitectura. En el centro gravitacional de esta propuesta se sitúa Isabelle Huppert, convertida en presencia absoluta, en eje inmóvil alrededor del cual orbita todo el dispositivo escénico.
La pieza, programada del 10 al 12 de abril en la Sala Roja Concha Velasco, se articula como un monólogo que no adapta tanto como reconfigura el original raciniano. Castellucci no traduce la obra: la tensiona hasta llevarla a un umbral donde la teatralidad se repliega sobre sí misma. Bérénice deja de ser personaje para devenir fenómeno: una figura que encarna, simultáneamente, el deseo, la renuncia y la imposibilidad de reconciliar lo íntimo con lo político. La actriz, definida por el propio director como una “estrella fija”, no actúa dentro de la escena, sino que la funda.

Cuatro compañías internacionales llevan esta primavera la danza contemporánea a Teatros del Canal de Madrid

Teatros del Canal de Madrid activa en abril una coreografía expandida que convierte el movimiento en lenguaje crítico y territorio de experimentación. Cuatro propuestas —procedentes de Corea del Sur, Francia y España— configuran un programa que no se limita a exhibir danza, sino que tensiona sus límites, atravesando registros que van del waacking a la danza-teatro, de la memoria íntima al imaginario colectivo.

También te puede interesar

Salón Gourmets 2026 redefine la alta gastronomía desde la tensión entre origen y vanguardia

La gastronomía no se divide entre tradición y vanguardia. Se tensa entre ambas. Y en ese punto de fricción —más productivo que conciliador— es donde el Salón Gourmets se ha instalado con una precisión casi estructural. No como escaparate, sino como mecanismo. Año tras año, su cita primaveral en Madrid no confirma una tendencia: la ordena. El salón Gourmets está en pleno apogeo hasta el día 16 de abril.

«Humo» de Rafaela Carrasco convierte el legado obrero femenino en tensión escénica

El flamenco no recuerda: reaparece. Y en ese regreso —que no es arqueología, sino fricción con el presente— es donde «Humo» la nueva pieza de Rafaela Carrasco, encuentra su lugar. El Centro Danza Matadero acoge su estreno absoluto hasta el 19 de abril, dentro de una programación que convierte el mes en un campo de intensidad coreográfica y que culminará el 29 con el Día Internacional de la Danza. Pero lo que aquí se pone en juego no es una efeméride: es una memoria que se niega a quedarse quieta.

CaixaForum Sevilla acoge «Dinosaurios de la Patagonia» y abre una ventana a 200 millones de años de evolución

En un tiempo donde la experiencia museística tiende a oscilar entre la espectacularización y la pedagogía, CaixaForum Sevilla activa una propuesta que articula ambas dimensiones sin diluir su rigor científico:«Dinosaurios de la Patagonia» , una exposición desarrollada por el Museo Paleontológico Egidio Feruglio (MEF) que propone un desplazamiento radical —geográfico y temporal— hacia uno de los territorios más fértiles en restos fósiles del planeta. La muestra, presentada el 9 de abril de 2026 por Moisés Roiz, Alejandro Pérez y el paleontólogo José Luis Carballido, se abre al público hasta el 12 de octubre como una inmersión en la era mesozoica y en la complejidad evolutiva de los dinosaurios que habitaron la Patagonia durante más de 200 millones de años.

«Utopía en llamas» visibiliza la trata de mujeres y niñas, apuntando a los hombres que la sostienen

En un presente que ha aprendido a convivir con la violencia mientras la desplaza fuera de campo,«Utopía en llamas» irrumpe como un dispositivo escénico que obliga a mirar allí donde la mirada suele retirarse. Dirigida por Concha Delgado y Sandra Ferrús, con dramaturgia de Alda Lozano, la pieza se presenta en el Centro Dramático Nacional como una cartografía fragmentada —un collage— de la tragedia contemporánea de las mujeres atrapadas en redes de explotación sexual. El montaje puede verse hasta al 26 de abril en el Teatro María Guerrero, convertido aquí en un espacio de confrontación más que de representación.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias