Urban Beat Contenidos

Condeduque

Condeduque ha presentado hoy la programación de la nueva temporada que incluye espectáculos de los cinco continentes y afianza su protagonismo como centro referente de la cultura contemporánea

CondeDuque ha presentado hoy su nueva temporada y Urban Beat ha sido testigo de una programación de vértigo que acogerá 12 espectáculos de artes escénicas internacionales y 18 nacionales, así como 14 conciertos internacionales y 14 nacionales, además de tres festivales de música. La programación de la nueva temporada 2024-2025 del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, presentada hoy por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, y la directora artística de este espacio municipal, Natalia Alvarez Simó, ha hecho vibrar a artistas e invitados relevantes del calado de La Ribot, Rebecca Solnit, Trajal Harrell, Robin Fox, Hong Sang-Soo, Sunda Arc, El Conde de Torrefiel, Sara Socas, Ken Vandermark, Fuentesal yArenillas, Wiliam Forsythe, Niño de Elche &Raül Refree, entre otros. Como centro interdisciplinar de cultura contemporánea, Condeduque se ha consolidado en los últimos cuatro años como referencia en la ciudad, estrenando espectáculos de los artistas más punteros del panorama nacional e internacional. Esta temporada volverá a ofrecer en torno a un centenar de actividades de todas las disciplinas artísticas: artes escénicas, arte, cine, música, palabra, mediación, y pensamiento ydebate, esta vez bajo el lema "Dicho queda".

“Los cinco continentes hablan en Condeduque, como hablan todas las creadoras y creadores del estado español, de una condición de posibilidad, de la oportunidad de ser y vivir según una decisión propia”, subraya la directora artística del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Natalia Álvarez Simó.

El programa de arte ofrecerá tres exposiciones y dos instalaciones; en pensamiento y debate organizará ocho diálogos internacionales y nacionales; en palabra están previstas ocho actividades nacionales; yen cine proyectará 1 películas, nueve de elas premieres, y contará con un festival infantil

En el espacio municipal continuarán las cuatro actividades de mediación ya consolidadas, a las que se sumará un laboratorio de artes escénicas dirigido a público infantil

La programación escénica incluirá este nuevo curso un total de 30 propuestas, con 12 espectáculos internacionales y 18 nacionales, de los cuales habrá cinco estrenos absolutos yocho estrenos en Madrid.

En el ámbito nacional, destacarán los estrenos absolutos de Iker Karrera con The Room Where It Happens; El idiota, de Elena Córdoba, o Todas esas cosas dentro de las cosas que lamamos cosas escondidas en., de Jesús Rubio Gamo, además de los estrenos en Madrid de Danzas románticas, de Montdedutor, oAlegrías aleatorias, de La Chachi (Festival Supernova). También hay espectáculos que se presentan por primera vez en Madrid como Rauxa, de Aina Alegre; Mongrel, de Marina Mascarell &Danish Dance Company; Natural Order Of Things, de GN IMC Guy Nader IMaría Campos; oAnalphabet, de Alberto Cortés.

A ellos se sumarán figuras consolidadas en nuestro país como La Ribot yAsier Puga, que arrancarán a la temporada escénica con Juana ficción. También se podrá disfrutar de La luz de un lago, último espectáculo de El Conde de Torrefiel; La tristura, que celebrará veinte años de trayectoria con tres propuestas, y las reposiciones de las compañías madrileñas Kor’ sia, con Mont Ventoux, y Pablo Remón, con Barbados 2022, entre otras propuestas.

Dentro del panorama internacional, se incluirán los estrenos en Madrid de Static Shot / Malón, d e l Ballet de Lorraine, Centroamérica, de Lagartijas tiradas al sol, y Friends Of Forsythe. Además de las representaciones de reconocidos artistas como

Trajal Harrell, Lía Rodrigues, Boris Charmatz, Back to Back Theater o Idio Chichaba, entre otros.

Asimismo, llegarán los estrenos en España de To Move nI Time, de Forced Entertainment, Mémé, de Sarah Vanhee / Campo (ambos en colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid), La mesa que baila (Festival Supernova) y la celebración del 38° Certamen Coreográfico de Madrid.

Arte: exposiciones e instalaciones

Dos exposiciones colectivas, dos instalaciones, una muestra individual inédita, nuevas colaboraciones, un nuevo pódcast yresidencias artísticas formarán el programa de arte que es desarrollará entre septiembre de 2024 yjulio de 2025.

La exposición Éste puede ser el lugar. Performar el museo; las instalaciones Carrusel, de Fuentesal Arenilas eItziar Okariz, yWasi gaymi, (lugar ytacto), de Andrea Canepa; al colaboración con el festival de arquitectura Concéntrico; yal muestra individual Tiempo, sueño, olor, del artista Jonathas de Andrade, serán las

propuestas expositivas de este nuevo curso cultural.

Las exposiciones, instalaciones y actividades propuestas buscarán ir más allá de a la hegemonía de la percepción visual e invitarán a indagar con todo el cuerpo, como tecnología primigenia que es, para experimentar y poder construir realidades un punto de partida imprescindible.

Cine

En esta nueva temporada, el cine en Condeduque comprometerá al espectador con la actualidad, con el séptimo arte como testigo y narrador de lo que conmueve a diario a la sociedad, dando voz además a las nuevas directoras, las nacidas en este milenio, que llenarán los cines y las pantallas del mañana. Además, contará una vez más con el director fetiche coreano Hong Sang- Soo y volverá a acoger Mi primer festival de cine, dirigido al público infantil.

Música

Condeduque ofrecerá en su apartado musical un total de 28 conciertos, mitad nacionales y mitad internacionales, y contará con cuatro estrenos absolutos, diez estrenos en Madrid y un ciclo nuevo titulado Piano Sessions. También se sumarán los festivales ya consolidados en el centro: Jazzmadrid 24, Inverfest y SoundSet Series.

Entre los estrenos absolutos destacarán los conciertos de Los voluble con La vozde alarma, Putochinomaricón y Kuerpo-Hemos decidido (in)visibilizarnos; Vicente Navarro, con Lo que no he llegado a cantar; y Raül Refree + Niño de Elche con Cruc+es.

En lo referente a estrenos en Madrid, Condeduque acogerá los conciertos de Robin Fox con Triptych (Ciclo SoundSet Series), Molforts-Ingrid Caven-Albert

Sera yHeidschi Bumbeidschi, Ángeles Toledano yel estreno de us nuevo álbum en Madrid (en colaboración con el Festival Inverfest), Antía Muíño con Carta Aberta (en colaboración con el Festival Inverfest), Claire Rousay + Blanca Scout (Ciclo SoundSet Series), Nico Roig con Esto frío no vale nada, Lee Gamble &Candela Capitán y Models, Sunda Arc, el punto de encuentro Ruido Clavel con Helena Amado y Pedro Rojas Ogáyar, y Bendik Giske.

Palabra

Esta disciplina continuará trabajando el lenguaje desde sus múltiples ángulos: poesía, spoken word, performance, espectáculos escénicos y mucho más, volviendo a investigar al palabra yexperimentando con todo aquello que la estira, al trastoca, la abraza y la retuerce.

Algunos de los participantes en este apartado poético tendrán mayor procedencia nacional y serán: el estreno absoluto de Esto no es una poesía en Paisajes || Colisión colectiva, Roberta Marrero con He decidido creer en la ternura, Versonautas y Preludio a la lentitud, un programa doble con Sara Torres y Elsa Moreno en Pulsión de dulzura / prácticas para inmanecer y Brigitte Vasallo, que presentará Queixa (Roma o muerte).

Pensamiento y debate

En esta ocasión, el apartado de pensamiento ydebate del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque apostará por al interdisciplinariedad y por el diálogo entre invitados nacionales e internacionales y propondrá discutir qué se puede aprender de otras inteligencias como la del reino vegetal, reflexionar sobre la distancia entre seres humanos y no humanos, cómo nos relacionamos con nuestro cuerpo en momentos de cambio, qué está haciendo el turismo con nosotros y nuestras ciudades y de qué manera se puede hacer habitable el viaje y los lugares a los que se nos conduce. Para ello intervendrán figuras importantes del panorama internacional y nacional como: Stefano Mancuso, Pascal Bruckner, Anna Freixas, Max de Esteban, Michel Feher y Rebecca Solnit, entre otros.

Mediación

Dentro de los consolidados encuentros para la escucha y el aprendizaje que ofrece Condeduque continuarán las actividades de Espacio P.O.M, con Point Of Movement (de septiembre a mayo), las residencias artísticas Living Museum (de septiembre a junio), (Re)vuelta al patio (de septiembre a mayo), Pinta Malasaña (abril 2025), y los talleres dinámicos L-ABE (de septiembre a abril). Como novedad este curso, se organizará el laboratorio de artes escénicas Tú, yo yel mundo / La colmena de Rocío Bello (Los Bárbaros) dirigido a niños. 

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
Condeduque
JazzMadrid

JazzMadrid 2024 envuelve a la capital con ritmos de jazz y blues en un festival de tonalidades latinas y flamencas

El Festival Internacional de Jazz de Madrid, JAZZMADRID 2024, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, calienta motores con varios conciertos programados, que se concentran en la Sala Villanos gracias a la colaboración del festival con la iniciativa Villanos del Jazz. La música fluirá a través de la buena energía de Judit Neddermann, de la guitarra de Juan Habichuela Nieto, del pianista cubano Ernán Lopez-Nussa, de los aromas de Brasil, Cuba y África de Munir Hossn y su banda femenina y del blues de Jack Broadbent, con su sorprendente técnica interpretando la slide guitar. 


Adolfo Domínguez

‘El eco de otras voces’, una película intimista sobre la vida del diseñador Adolfo Domínguez

‘El eco de otras voces’, la película sobre la vida de Adolfo Domínguez, se ha estrenado en Ourense Film Festival (OUFF). El estreno del largometraje es la antesala a su lanzamiento a nivel nacional e internacional en 2025. Adolfo Domínguez es un emblema de la moda. Pero también un enigma. La película, de corte intimista y dirigida por su hija Adriana Domínguez, reconstruye la vida y la trayectoria del diseñador, arrojando luz en sus lados menos conocidos: su infancia en Trives (Ourense), su paso por la cárcel franquista, o sus años universitarios en París.

Elizabeth Siddall

La actriz María Giménez de Cala da vida a Elizabeth Siddall, musa e ideal femenino de la modernidad cuya vigencia, es indiscutible en nuestros días

Elizabeth Siddall es la Ophelia más famosa de la historia del arte, la del cuadro de John Everett Millais; la Viola de Twelfth Night de Walter H. Deverell, la Silvia de Valentine salvando a Silvia de William Holman Hunt; la Beata Beatrix, entre tantas otras, del que fuera su esposo, Dante Gabriel Rossetti. Pero además de musa e ideal femenino moderno, fue también una de las poetas más “elegantemente ignoradas” de la época, una pintora calificada como “genial” y la única mujer que mostró su obra en la exposición prerrafaelita de 1857 en Londres. La obra de teatro de María Giménez de Cala, Elizabeth Siddall, recalará el viernes 11 de octubre a las 19.30h. en el auditorio del Museo Lázaro Galdiano para dar vida a una mujer en la que se encuentran representadas todas las artistas que pasaron a la historia a la sombra de sus parejas o maestros.

Un Poyo Rojo

La compañía Un Poyo Rojo presenta su nuevo espectáculo acerca de la masculinidad en busca de nuevos significantes en un cruce entre la danza acrobática, el deporte y la sexualidad dentro de un provocación deleitosa

El último montaje de Un Poyo Rojo parte del lenguaje corporal para explorar los límites del lenguaje contemporáneo, con respecto al movimiento y sus posteriores interpretaciones escénicas. Esta obra es una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad que no entiende de géneros. Un Poyo Rojo, es una mezcla de acrobacia y comicidad con tintes naif e incluso kitsch o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, sin embargo, es un impactante abanico que despliega las posibilidades físicas y espirituales del ser humano en un encuentro con “nuevas masculinidades”. La obra podrá apreciarse en el Teatre de Salt de Girona el próximo 13 de octubre.

Nua

Nua (Radiografia d’un trastorn) es una obra necesaria que alecciona sobre los trastornos alimentarios con una crudeza desgarradora

Nua (Radiografia d’un trastorn) es una obra que reflexiona sobre los trastornos alimentarios y la presión estética que tal hecho conlleva en una sociedad decadente. Es un monólogo dirigido por Marta Aran, con toques de humor, que actúa de diálogo con el público, donde podremos vivir en directo una confesión, la revelación de un secreto, sin cuarta pared ni red. La actriz Ann Perelló, sitúa al público al límite entre la ficción y realidad, en un juego escénico entre cinco váteres, una webcam y elementos audiovisuales que nos llevarán a viajar con la protagonista para comprender como se siente desde dentro de estar viviendo la pesadilla de los trastornos de conducta alimentaria.

Dolores Tórtola

Dolores Tórtola obtiene el Premio Nacional de Poesía Joven 2024 con su obra “Los dioses destruidos”

El jurado ha destacado que Dolores Tórtola con su obra ‘Los dioses destruidos’ pone en valor “una voz personal, contundente, cargada de imágenes sugerentes y por la intensidad y la emoción de un lenguaje que apasiona. A modo de cuaderno de viaje, la autora despliega una capacidad de extrañarse y ser extraña y sorprende por la arriesgada apuesta por una poesía de conciencia crítica de la cultura aniquilada”

También te puede interesar

JazzMadrid

JazzMadrid 2024 envuelve a la capital con ritmos de jazz y blues en un festival de tonalidades latinas y flamencas

El Festival Internacional de Jazz de Madrid, JAZZMADRID 2024, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, calienta motores con varios conciertos programados, que se concentran en la Sala Villanos gracias a la colaboración del festival con la iniciativa Villanos del Jazz. La música fluirá a través de la buena energía de Judit Neddermann, de la guitarra de Juan Habichuela Nieto, del pianista cubano Ernán Lopez-Nussa, de los aromas de Brasil, Cuba y África de Munir Hossn y su banda femenina y del blues de Jack Broadbent, con su sorprendente técnica interpretando la slide guitar. 


Adolfo Domínguez

‘El eco de otras voces’, una película intimista sobre la vida del diseñador Adolfo Domínguez

‘El eco de otras voces’, la película sobre la vida de Adolfo Domínguez, se ha estrenado en Ourense Film Festival (OUFF). El estreno del largometraje es la antesala a su lanzamiento a nivel nacional e internacional en 2025. Adolfo Domínguez es un emblema de la moda. Pero también un enigma. La película, de corte intimista y dirigida por su hija Adriana Domínguez, reconstruye la vida y la trayectoria del diseñador, arrojando luz en sus lados menos conocidos: su infancia en Trives (Ourense), su paso por la cárcel franquista, o sus años universitarios en París.

Elizabeth Siddall

La actriz María Giménez de Cala da vida a Elizabeth Siddall, musa e ideal femenino de la modernidad cuya vigencia, es indiscutible en nuestros días

Elizabeth Siddall es la Ophelia más famosa de la historia del arte, la del cuadro de John Everett Millais; la Viola de Twelfth Night de Walter H. Deverell, la Silvia de Valentine salvando a Silvia de William Holman Hunt; la Beata Beatrix, entre tantas otras, del que fuera su esposo, Dante Gabriel Rossetti. Pero además de musa e ideal femenino moderno, fue también una de las poetas más “elegantemente ignoradas” de la época, una pintora calificada como “genial” y la única mujer que mostró su obra en la exposición prerrafaelita de 1857 en Londres. La obra de teatro de María Giménez de Cala, Elizabeth Siddall, recalará el viernes 11 de octubre a las 19.30h. en el auditorio del Museo Lázaro Galdiano para dar vida a una mujer en la que se encuentran representadas todas las artistas que pasaron a la historia a la sombra de sus parejas o maestros.

Un Poyo Rojo

La compañía Un Poyo Rojo presenta su nuevo espectáculo acerca de la masculinidad en busca de nuevos significantes en un cruce entre la danza acrobática, el deporte y la sexualidad dentro de un provocación deleitosa

El último montaje de Un Poyo Rojo parte del lenguaje corporal para explorar los límites del lenguaje contemporáneo, con respecto al movimiento y sus posteriores interpretaciones escénicas. Esta obra es una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad que no entiende de géneros. Un Poyo Rojo, es una mezcla de acrobacia y comicidad con tintes naif e incluso kitsch o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, sin embargo, es un impactante abanico que despliega las posibilidades físicas y espirituales del ser humano en un encuentro con “nuevas masculinidades”. La obra podrá apreciarse en el Teatre de Salt de Girona el próximo 13 de octubre.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias