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Cristian Bustos explora el feminismo hegemónico en una retrospectiva de su propia obra.

El fotógrafo mallorquín Cristian Bustos indaga en algunos de los retos que el feminismo occidental consensuado con la cara más amable del capitalismo, tienen ante sí a través de sus obras.
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La brecha salarial, el techo de cristal, el debate sobre prostitución, maternidad subrogada, la transformación en las estructuras sociales o la reasignación de roles en el ámbito familiar, forman parte de un discurso que el feminismo clásico ha construido desde los valores occidentales y que se ha desarrollado a lo largo del siglo XX, a partir de una perspectiva laica, con vocación internacionalista y amparada en el progresismo social que se enmarca en el liberalismo capitalista.

Abordar desde el prisma feminista el uso del hiyab, el diálogo intercultural, la multiconfesionalidad o la inclusión de la realidad trans en el discurso hegemónico respecto a la emancipación de la mujer, sitúa al feminismo clásico frente a un espejo.  Y en esa imagen aparecen en profundidad de campo, y algo desenfocadas, nuevas formas de entender la reivindicación. El feminismo islámico o racializado, parecen colisionar con la herencia colonialista, supremacista y etnocéntrica del feminismo progresista occidental que insiste en imponer un concepto de libertad, ignorando que la libertad, si se impone, ya no es libertad. 

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En esta retrospectiva, el fotógrafo mallorquín Cristian Bustos indaga en la no imposición de la prevalencia cultural, la recuperación de perfiles como parte de la lucha, la relación de la mujer con la maternidad, el medio ambiente y la sostenibilidad; la revisión de estereotipos, la soledad, la evaporación de la juventud o la pluralidad en la forma de entender la emancipación, son algunas de las reflexiones que Bustos retrata, a partir de la mirada de mujeres capturadas en su objetivo. Una radiografía amable, preciosista e implacable, que nos habla de pérdida, de búsqueda, de aprendizaje , de huida y de regreso, dando visibilidad a algunos de esos fantasmas que han sobrevivido a esta lucha.

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Emancipación y supervivencia atravesando el tiempo.

  • Madurez y decrepitud: 

La edad dorada es el ocaso de la vida para muchos que se ven decrépitos, indefensos frente al implacable paso del tiempo. Para otros – quizás más optimistas – es el tercer acto de nuestra propia película. Aquel en el que las tramas cobran sentido y logramos alcanzar esa esplendida e inevitable madurez que siempre buscamos evitar.  

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  • Soledad: 

No es lo mismo estar solo que sentirse solo. Tiene una mala reputación, la soledad. Dicen que quien está cómodo al estar sólo demuestra inteligencia. Quizás. Pero también es valentía para enfrentar aquello que otros, por un miedo paralizante y justificado, aún no han podrido enfrentar.
Perdida del paraíso: Como un ángel caído del paraíso terrenal, donde la luz se mezcla con la sombra y se pierde la inocencia. Se abren paso la belleza y la nostalgia de aquello que tuvimos que ya no volverá.

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  • Cancelación emocional: 

En un mundo en que ha triunfado la razón sobre la emoción, en el que llorar era de niñas y un síntoma de debilidad, atreverse a sentir es un acto revolucionario.

  • Colectivismo: 

El colectivismo es sororidad, es entrelazar los brazos, alzar la voz y demostrar que no hay nada que demostrar.

  • Identidad: 

La mujer será quien quiera ser, pensará como quiera pensar, amará a quien quiera amar. El resto es ruido de fondo.

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  • Renacimiento:  

Renacisteis como un fénix de entre las cenizas que quedaron tras las hogueras de Salem.

  • Medio ambiente y sostenibilidad desde el género: 

Alza la voz como Greta, lucha como Jacinda, respeta como la Pachamama. Sólo tenemos un hogar, y es hora de escuchar. No hay un plan(eta) b.

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Por Jaume Amills.

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‘Ni agua ni tierra’, el pantano como archivo político del presente

Hay territorios cuya resistencia comienza precisamente en su incapacidad para obedecer nuestras divisiones. La turbera carece de la firmeza tranquilizadora de la tierra y tampoco pertenece completamente al agua. Retiene cuerpos, objetos y sedimentos; dificulta el tránsito, altera el tiempo de la descomposición y convierte aquello que debería desaparecer en una presencia obstinada. Sobre esa anomalía física construye ‘Ni agua ni tierra’ una reflexión donde geología, memoria y política terminan compartiendo el mismo suelo. El Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski de Varsovia reúne hasta el 27 de septiembre las obras de quince artistas y colectivos bajo el comisariado de Anna Czaban y Krzysztof Gutfrański. El punto de partida puede parecer estrictamente natural: los humedales. Sin embargo, la exposición pronto abandona cualquier aproximación paisajística convencional. Lo que interesa es aquello que esos ecosistemas conservan, ocultan, protegen y, en determinadas circunstancias, permiten utilizar.

‘Aqua Mater’ lleva a Madrid el planeta esencial de Sebastião Salgado

Sebastião Salgado pasó buena parte de su carrera fotografiando aquello que la historia económica y política deja sobre los cuerpos: trabajo, desplazamiento, pobreza, explotación. Con los años, esa mirada se desplazó hacia una escala anterior y más vasta, donde el ser humano dejó de ocupar necesariamente el centro. ‘Aqua Mater’ pertenece a ese movimiento. La exposición reúne en Madrid cerca de un centenar de imágenes tomadas durante más de veinticinco años en algunos de los territorios más remotos del planeta y sitúa el agua no como motivo paisajístico, sino como una materia que organiza ecosistemas, geografías y formas de vida. Tras la muerte del fotógrafo en 2025, la muestra adquiere además una condición inevitablemente retrospectiva: permite observar cómo la preocupación social de Salgado terminó desembocando en una reflexión sobre aquello que sostiene, y también limita, la presencia humana en la Tierra.

‘Light & Magic’ desborda el canon occidental del pictorialismo en la Tate Modern

La fotografía necesitó apartarse de la obligación de reproducir fielmente el mundo para ser reconocida como una de las bellas artes. A partir de la década de 1880, el pictorialismo convirtió esa disputa en un lenguaje propio: frente al registro estrictamente documental de la realidad, manipuló procedimientos, incorporó recursos estéticos de la pintura y el dibujo y defendió cada imagen como resultado de una decisión artística, no como simple consecuencia de una máquina. La Tate Modern revisará ahora aquella transformación mediante ‘Light & Magic: The Birth of Art Photography’, la primera gran exposición dedicada a estudiar el movimiento desde una perspectiva verdaderamente internacional.

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