Urban Beat Contenidos

Dorinico

DORINICO: un viaje musical entre Mallorca y la Habana

“Dorinico. Cómo conseguir un sueño” ha sido estrenda en la 26ª edición del Festival de Málaga, la película ha participado en el Festival de Cine de Sant Andreu de la Barca y en el Festival de Cine de Huánuco. DORINICO es una producción de Nova Producciones y Luk International rodada durante un mes en Mallorca y La Habana que presenta la vida y la música de Salvador López (Dorinico), un mallorquín de alma cubana. A través de su viaje a la capital cubana para grabar su próximo disco en los estudios PM de Pablo Milanés, conocemos cómo nace un bolero: su letra, su melodía, y su evolución armónica fusionada con influencias mediterráneas y caribeñas.
Dorinico

De la mano de Dorinico nos adentraremos, a través del testimonio de la musicóloga y crítica musical cubana Heidi Gonzalez, en las raíces y la historia del bolero de ayer, desde sus inicios con los eternos Beni Moré y Elena Burke,hasta hoy.  Conocemos la evolución del bolero y sus influencias del jazz, el son, la salsa y el chá-chá-cha a través de  los más artistas cubanos más importantes: Grupo Compay Segundo, Beatriz Márquez, Jennifer Álvarez, Tania Pantoja, Septeto Santiaguero, Geidy Chapman, Yousi Valdés, Jennifer Álvarez, Armando Pérez, Heidi González, Roberto Carlos Rodríguez Valdés (Cucurucho Valdés), Nestor Lagos, Sussel Gómez, Carlos Miyares, Tania Pantoja o Jorge Gómez.
 

El viaje musical de Dorinico finaliza cantando uno de sus boleros en el mítico “Internacional Cabaret Tropicana”,escenario donde han actuado Frank Sinatra, Nat King Cole, Celia Cruz, Omara Portuondo, Pablo Milanés, Francisco Céspedes…

 Ricart Peitx dirige esta película que indaga sobre melodías y letras conmovedoras compuestas y escritas por Dorinico, influenciado e inspirado por las canciones traídas por los mallorquines que emigraron a Cuba y que su abuelo de niño le enseñó. La esperanza, la inspiración y el poder de la música ayudarán a Dorinico a vivir la experiencia de cómo conseguir un sueño: cantar junto con músicos cubanos de talla internacional y fusionar dichas canciones en estilos tan diferentes como la salsa, la rumba, la guajira el bolero y el son.

 

Dorinico

EL PROTAGONISTA.
SALVADOR LÓPEZ CASTILLO (DORINICO)

Natural de Andratx (Mallorca), Salvador López Castillo (Dorinico) realizó sus estudios de solfeo y guitarra clásica en el Conservatorio de Palma de Mallorca. Amplió sus conocimientos musicales de Jazz estudiando ‘Armonía e Improvisación’ en el “Aula de Música Moderna y Jazz” de Barcelona con el maestro Gabriel Rosales. Estudió flamenco con los maestros Pepe Habichuela, Benjamin Habichuela y Pedro Cuadra.

Con el nombre artístico de ‘Dorinico’ es autor de temas de bolero, salsa y son como No se frena, Hoy te vi, No me confundas o María, Viejo Bolero, interpretados por artistas de la talla de María de la Caridad Valdés, Elito Revé, Adalberto Álvarez, Carlos Miyares, Geidy Chapman, Jenifer Álvarez.

 EL DIRECTOR. RICARD PEITX

Ricard Peitx (Barcelona, 1978), director y guionista de la película, es técnico especialista en Grabación y Postproducción (MK3, Barcelona) y diplomado en Montaje Cinematográfico EICTV (Cuba). Ha trabajado en numerosas productoras de televisión, publicidad y cine, realizando una gran variedad de formatos como programas de televisión, documentales, anuncios o videoclips. Galardonado con Humans con el primer premio de periodismo APIB en 2017 y Mejor cortometraje UHD en el Málaga 4KFest con A-1606, entre otros premios. Sus últimos trabajos son el documental Dorinico, cómo conseguir un sueño y el cortometraje Nudos. Actualmente está preparando su próximo proyecto de ficción.

Filmografía: 

  • Dorinico (largometraje, 2024)
  • Nudos (cortometraje, 2023)
  • A-1606 (cortometraje, 2019)

Más acerca de NOVA producciones: https://www.novaproducciones.es/

 

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
Dorinico

‘Iván & Hadoum’ o amar sin manual de género en un paisaje de plástico

El plástico de los invernaderos de Almería encierra mucho más que jornadas de trabajo y precariedad. En ‘Iván & Hadoum’, Ian de la Rosa sitúa allí el encuentro entre un hombre trans y una mujer hispanomarroquí, dos personajes entre los que surge una relación mientras cargan con expectativas sociales distintas sobre el cuerpo, el origen, la identidad y la posibilidad de construir una vida propia. El romance nace en un territorio inhóspito, marcado por las desigualdades de clase, y recupera el viejo arquetipo de ‘Romeo y Julieta’ desde dos identidades que rara vez han ocupado el centro del relato amoroso clásico.

‘Astrid Lindgren, diarios de guerra’ indaga en los años que precedieron a Pippi Calzaslargas

Cuando Europa comenzaba a fracturarse bajo el avance del fascismo, Astrid Lindgren todavía no era la escritora que el mundo conocería después. Era una mujer joven, madre de dos hijos, instalada en Estocolmo, que observaba desde la neutralidad sueca cómo el continente entraba en una de sus etapas más oscuras. El 1 de septiembre de 1939, coincidiendo con la invasión alemana de Polonia, empezó a escribir un diario. Lo que en principio parecía un registro privado acabaría siendo algo mucho más decisivo: el lugar donde empezó a formarse su conciencia política, su mirada sobre la infancia y, en buena medida, la autora que años después daría vida a Pippi Calzaslargas.‘ Astrid Lindgren, diarios de guerra’, dirigido por el cineasta alemán Wilfried Hauke, reconstruye ese proceso a partir de los cuadernos que la escritora mantuvo entre 1939 y 1945. Diecisiete volúmenes manuscritos en los que anotó el curso de la guerra, sus inquietudes familiares, la situación de los refugiados y una indignación cada vez más explícita ante la maquinaria del nazismo.

‘The Circle Project’ de Bouchra Khalili reconstruye las luchas migrantes que Francia dejó fuera de plano

Una huelga, una candidatura imposible, unos grupos de teatro y apenas unas pocas imágenes supervivientes. De ese archivo incompleto parte Bouchra Khalili para reconstruir en ‘The Circle Project’, que inaugura La Casa Encendida, la historia del Movimiento de Trabajadores Árabes (MTA) y de Al Assifa y Al Halaka, dos colectivos escénicos nacidos en la Francia de los años setenta al calor de las luchas migrantes por la igualdad de derechos. Más que restituir un episodio olvidado, la artista marroquí-francesa examina cómo una comunidad puede narrarse cuando buena parte de sus huellas ha desaparecido. La muestra podrá apreciarse del 10 de septiembre al 29 de noviembre.

Charli XCX deja atrás ‘Brat’ para perderse en la Varsovia de ‘Erupcja’

En el verano de 2024, el verde ácido de ‘Brat’ se había extendido por las redes sociales y las pistas de baile cuando Charli XCX llegó a Varsovia para rodar una película sin guion cerrado, con un equipo reducido y una idea todavía en construcción. Pete Ohs decidió filmarla en pleno ascenso del fenómeno, aunque eligió el camino menos previsible: alejarla de su imagen pública y confiarle un personaje tímido, vulnerable e incapaz de gobernar aquello que comienza a desear. El resultado es ‘Erupcja’, que ELÁSTICA estrena en cines este viernes 28 de agosto. La película llega a las salas españolas después de formar parte de la 16.ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. Su título significa ‘erupción’ en polaco y anuncia una doble fractura: la del volcán que paraliza el viaje de sus protagonistas y la de una mujer que descubre, lejos de casa, que la vida prevista puede derrumbarse con la misma brusquedad que una certeza geológica.

‘Gone’ enfrenta a Eve Myles y David Morrissey en una partida de poder y control

‘Gone’, la nueva serie de George Kay, creador de ‘Lupin’ y ‘The Long Shadow’, reúne a David Morrissey y Eve Myles en torno a la desaparición de Sarah Polly, esposa del director de un prestigioso colegio privado. A partir del caso, el thriller explora la ambigua relación entre una detective y su principal sospechoso, mientras la aparente estabilidad de una familia respetable comienza a desmoronarse. Estrenada originalmente el 8 de marzo de 2026 en ITV1 e ITVX, ‘Gone’ podrá verse en España a partir del 1 de septiembre en Filmin.

‘Ser Hamlet’ disputa quién tiene derecho a encarnar el canon

Durante un año, ocho actores con síndrome de Down entraron en una sala de ensayo para descubrir qué podían decirle sus propias vidas a Hamlet. De las cerca de 500 horas que registraron aquel encuentro nació ‘Ser Hamlet’, el primer largometraje de Chela de Ferrari, estrenado mundialmente el 7 de agosto de 2026 en el Teatro NOS de la PUCP, dentro del Festival Internacional de Cine de Lima. Sus 82 minutos no relatan una hazaña de superación: observan a ocho profesionales disputar el derecho a ocupar Shakespeare sin pedir permiso a quienes todavía administran las fronteras del canon.

También te puede interesar

La Dra. Cristina Varela Lamas entra en la lista de los ‘15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’: «Un buen líder es alguien que se gana el respeto de las personas con empatía, que consigue inspirarlas y las ayuda a crecer en circunstancias complejas»

La vocación rara vez sigue un itinerario previsible. En ocasiones, nace de una experiencia que altera nuestra manera de entender el mundo y termina orientando decisiones que parecían impensables. Cristina Varela Lamas descubrió su interés por la medicina a los quince años, cuando la enfermedad de su madre marcó un punto de inflexión en su vida. Sin embargo, su camino comenzó en enfermería, una disciplina que le permitió descubrir el valor del cuidado y del contacto directo con los pacientes mientras se preparaba para cumplir su aspiración primigenia. Aquella experiencia acabaría determinando su manera de ejercer la medicina y su posterior dedicación a la patología mamaria, una especialidad en la que el conocimiento científico convive con dimensiones profundamente humanas. En un panorama sanitario español marcado por importantes desafíos estructurales, la trayectoria de la Dra.Varela ejemplifica una manera de entender la profesión en la que la excelencia médica, la cercanía con el paciente y la iniciativa personal constituyen principios inseparables. Hoy, mientras compagina la exigencia profesional, la maternidad y el desarrollo de nuevos proyectos, Cristina Varela figura entre los profesionales seleccionados por Urban Beat para integrar la lista de los ‘15 mejores proyectos de liderazgo transformador 2026’. Un reconocimiento a una trayectoria en la que el conocimiento médico, la iniciativa personal y una concepción del liderazgo basada en la empatía y el desarrollo de las capacidades de los demás encuentran un propósito común.

Jan Martens y los límites de la perfección

La perfección tiene un precio y, sobre un escenario, suele pagarlo el cuerpo. La aparente naturalidad de un movimiento puede esconder años de disciplina, una resistencia extraordinaria y el esfuerzo necesario para responder a las expectativas del público. El coreógrafo belga Jan Martens lleva buena parte de su trayectoria cuestionando las convenciones que determinan nuestra manera de contemplar la danza. Los próximos 2 y 3 de octubre, Contemporánea Condeduque acogerá en Madrid el estreno español de ‘THE DOG DAYS ARE OVER 2.0’, una nueva versión de una de sus obras más representativas que examina las contradicciones del virtuosismo y nuestra relación con el agotamiento ajeno.

Muse, nuevas Ray-Ban y Hologram: la inteligencia artificial protagonista de Meta Connect 2026

La industria tecnológica parece haber llegado a una conclusión inquietante: nuestra vida cotidiana todavía conserva demasiados momentos en los que podemos prescindir de ella. Consultar el teléfono, encender el ordenador o formular una pregunta a un asistente de inteligencia artificial requieren, al fin y al cabo, cierta voluntad por nuestra parte. El siguiente desafío consiste en eliminar incluso ese pequeño inconveniente. Que la tecnología pueda observar lo que miramos, interpretar nuestras necesidades y gestionar actividades sin esperar a que decidamos recurrir a ella. Una aspiración que promete devolvernos tiempo y simplificar nuestra existencia, aunque plantea una contradicción difícil de ignorar: cuanto menos esfuerzo necesitamos para utilizarla, mayor puede llegar a ser su presencia en nuestras vidas.

‘Flaix de tardor – BCN’, un encuentro internacional entre la experimentación y la dramaturgia contemporánea

El teatro conserva una capacidad que ninguna transformación tecnológica ha conseguido sustituir: reunir a desconocidos frente a una experiencia compartida y enfrentarlos a preguntas que trascienden sus circunstancias individuales. Desde la vulnerabilidad del cuerpo hasta los mecanismos del poder, pasando por la memoria literaria, los estereotipos de género y los límites de la empatía, las artes escénicas siguen encontrando en las contradicciones humanas una materia inagotable. Esa diversidad de miradas articula la segunda edición de ‘Flaix de tardor – BCN’, una iniciativa del Festival Temporada Alta, integrada en la programación cultural de Barcelona que reunirá del 16 al 29 de octubre, siete producciones internacionales procedentes de Europa y América Latina.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias