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esto podria durar y durar y durar

“Esto podría durar y durar y durar y durar y durar de Nicolás Lange” se presenta en Madrid

Esto podría durar y durar y durar y durar y durar del prestigioso dramaturgo Nicolás Lange se presenta en la sala Mirador de Madrid del 26 de abril al 12 de mayo como un zoom a la intimidad amorosa homosexual vs. la generalidad del discurso de odio que sufre el colectivo LGTBTQIA+.
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Esto podría durar y durar y durar y durar y durar dirigida por el director Tomás Cabané y con la presencia de María Ordoñez, David Soto Giganto y Raúl Pulido ha obtenido el premio mejor obra literaria 2023 del ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio y ha sido el texto ganador en la categoría trayectoria XX Muestra Nacional de Dramaturgia Chilena. El texto se articula como un collage de tres historias de amor LGBTIQ+ inspiradas en hechos reales: las declaraciones de un hombre gay que se suicida en una cárcel de Puerto Montt, una pareja que muere quemada en su casa en Texas y una bruja que colabora con la dictadura de Pinochet para encontrar a un grupo de opositores homosexuales que se esconden en la Isla de Chiloé.

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Ante la imposibilidad de traducir el dolor ajeno, la falta de confianza en el teatro heroico y el obstáculo de hacer durar una relación de amor sin asesinarla, Esto podría durar y durar y durar y durar y durar es un zoom a la intimidad amorosa homosexual vs. la generalidad obscena del discurso de odio. Escrito por Nicolás Lange, el texto se articula como un collage de tres historias de amor LGBTIQ+ inspiradas en hechos reales: las declaraciones de un hombre gay que se suicida en una cárcel de Puerto Montt, una pareja que muere quemada en su casa en Texas y una bruja que colabora con la dictadura de Pinochet para encontrar a un grupo de opositores homosexuales que se esconden en la Isla de Chiloé. SINOPSIS Frente al inevitable y peligroso ascenso de los fascismos a nivel mundial es urgente combatir estos crecientes discursos de odio con altavoces culturales que defiendan la resistencia, la diversidad, la escritura y la visibilidad marica. En esta ocasión la cía Malala Producciones ha decidido asumir el compromiso artístico, social y político a través de un texto que combina poesía y una terrible realidad de una manera absolutamente impecable. Un texto que sirve como reflejo de un camino que no queremos volver a recorrer. En España las últimas cifras son preocupantes: los delitos de odio por motivos de orientación sexual o identidad de género aumentaron casi un 70% (Ministerio del Interior, 2022). En países como Chile la cifra por crímenes de odio se eleva en un 66% respecto al 2021. El proyecto que planteamos realizar reúne a un equipo que se compromete con esta reivindicación queer, esta forma de combatir a través de la resistencia y la visibilidad del colectivo. No queremos que se repitan situaciones como las que hemos vivido recientemente en Madrid con pancartas que fomentan el odio al colectivo, que grafican literalmente como nuestros derechos van directamente a la basura. Malala Producciones nace en el año 2014 como compañía de teatro contemporáneo cuya dirección artística corre a cargo de Tomás Cabané. El primer trabajo se presentó́ en los teatros del Canal con la pieza “Labels” dentro del festival Talent Madrid. En las siguientes ocasiones el objetivo de la compañía ha sido fusionar el lenguaje de la palabra con el del cuerpo para potenciar un estilo propio y reconocible. Y resultado de ello fue la pieza “#noLUGAR” que fue seleccionada en el festival IMPARABLES 2016 de nave 73. Y que también consiguió el premio a “Mejor obra, Mejores actrices de reparto” en el festival MUTIS de teatro independiente de Barcelona (2017). También desarrolla una línea de trabajo textual con piezas como “En La Capital” en Espacio Labruc (2016) y en Espacio DT (junio 2018) y en Victoria Bar en Perú (octubre 2018). O proyectos como “El viento hace la veleta” del dramaturgo alemán Philipp Löhle que se estrenó en nave 73 en Julio del 2017. Dentro de la investigación que llevan a cabo sobre los nuevos lenguajes contemporáneos se encuentra “Hay Un Agujero de Gusano Dentro De Ti” que se estreno la VI edición SURGE Madrid 2019 en residencia con El Umbral de Primavera (mayo 2019). Además fue seleccionada en el Festival Escena Abierta de Burgos 2020 (Teatro Principal de Burgos) y el programa 21 distritos de la Comunidad de Madrid. La última pieza de la cía es “Querido Capricho”, un monólogo interpretado por Tomás Pozzi, en coproducción con el Centro Dramático Nacional (sala la princesa) y premiado como Mejor Espectáculo Revelación 2020 (MET). También ha formado parte de la programación de los festivales MIT de Ribadavia, Festival Internacional de teatro de Badajoz, FITLO de Logroño (2021). Recientemente ha conseguido el apoyo como compañía residente en la Nave del Duende (Casar de Cáceres) y Teatro Pradillo con su proyecto “arde el silencio”. Y también ha sido beneficiaria de las ayudas de producción de INJUVE 22/23 y la cesión de espacios de ensayo en la Sala Amadís para su proyecto “Llenad mi cuerpo de piedras” , un site-specific que activa la memoria de Pier Paolo Pasolini.

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Urbanbeat Julio 2024
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Elizabeth Siddall

La actriz María Giménez de Cala da vida a Elizabeth Siddall, musa e ideal femenino de la modernidad cuya vigencia, es indiscutible en nuestros días

Elizabeth Siddall es la Ophelia más famosa de la historia del arte, la del cuadro de John Everett Millais; la Viola de Twelfth Night de Walter H. Deverell, la Silvia de Valentine salvando a Silvia de William Holman Hunt; la Beata Beatrix, entre tantas otras, del que fuera su esposo, Dante Gabriel Rossetti. Pero además de musa e ideal femenino moderno, fue también una de las poetas más “elegantemente ignoradas” de la época, una pintora calificada como “genial” y la única mujer que mostró su obra en la exposición prerrafaelita de 1857 en Londres. La obra de teatro de María Giménez de Cala, Elizabeth Siddall, recalará el viernes 11 de octubre a las 19.30h. en el auditorio del Museo Lázaro Galdiano para dar vida a una mujer en la que se encuentran representadas todas las artistas que pasaron a la historia a la sombra de sus parejas o maestros.

Un Poyo Rojo

La compañía Un Poyo Rojo presenta su nuevo espectáculo acerca de la masculinidad en busca de nuevos significantes en un cruce entre la danza acrobática, el deporte y la sexualidad dentro de un provocación deleitosa

El último montaje de Un Poyo Rojo parte del lenguaje corporal para explorar los límites del lenguaje contemporáneo, con respecto al movimiento y sus posteriores interpretaciones escénicas. Esta obra es una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad que no entiende de géneros. Un Poyo Rojo, es una mezcla de acrobacia y comicidad con tintes naif e incluso kitsch o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, sin embargo, es un impactante abanico que despliega las posibilidades físicas y espirituales del ser humano en un encuentro con “nuevas masculinidades”. La obra podrá apreciarse en el Teatre de Salt de Girona el próximo 13 de octubre.

Nua

Nua (Radiografia d’un trastorn) es una obra necesaria que alecciona sobre los trastornos alimentarios con una crudeza desgarradora

Nua (Radiografia d’un trastorn) es una obra que reflexiona sobre los trastornos alimentarios y la presión estética que tal hecho conlleva en una sociedad decadente. Es un monólogo dirigido por Marta Aran, con toques de humor, que actúa de diálogo con el público, donde podremos vivir en directo una confesión, la revelación de un secreto, sin cuarta pared ni red. La actriz Ann Perelló, sitúa al público al límite entre la ficción y realidad, en un juego escénico entre cinco váteres, una webcam y elementos audiovisuales que nos llevarán a viajar con la protagonista para comprender como se siente desde dentro de estar viviendo la pesadilla de los trastornos de conducta alimentaria.

Dani Pandullo

Dani Pannullo funde la sensualidad masculina con el control efímero, con la práctica del deporte y con cierto virtuosismo desmedido que hace del escenario una experiencia dancística transgresora, voluptuosa y trascendente

Dani Pannullo presentará el próximo 26 de octubre su última obra “Avalanche” en el marco del festival “Escena Lanzarote” y nos llevará a un mundo de confrontaciones dancísticas y nos hablará -sobre todo- del inexorable paso del tiempo. Dani Pannullo busca y explora sobre la escena los puntos de encuentro de un mundo en el que esperamos que la tecnología pueda desvelarnos todo, pero que, no obstante, sigue siendo “ese desconocido” en lo que a las relaciones humanas se refiere.

Lolita Flores

Lolita Flores en estado de gracia con su obra “Poncia”: una profunda reflexión sobre el suicidio, la libertad, la culpa, la conciencia de clase, la educación y el sexo

Lolita Flores fue Colometa, Fedra y ahora Poncia, personaje de Lorca con el la actriz despliega su potencial dramático, un papel que transita rincones llenos de silencio y lamentos por la casa de Bernarda Alba. La actriz expande en el escenario todo su talento pasando con maestría, por un amplio abanico de emociones con el feminismo como alfa y omega de la historia. La obra aterriza el próximo 8 de octubre en el Teatro Municipal de Girona en el marco del festival “Temporada Alta”.

Escena tenerife

“Escena Lanzarote” pone en valor el mestizaje cultural entre África, América y Europa con un vibrante festival de música y danza en los mágicos escenarios creados por César Manrique

“Escena Lanzarote” homenajea la hibridación cultural entre África, América y Europa con 12 espectáculos escénicos de música y danza, que se exhibirán del 26 de octubre al 5 de abril de 2025 en los singulares espacios naturales creados por el artista canario César Manrique en la isla, para los Centros de Arte, Cultura y Turismo. Las propuestas artísticas se funden con estos espacios que Manrique imaginó como una simbiosis entre arte y naturaleza. “Escena Lanzarote” es una cita ineludible con el arte y la cultura en los deslumbrantes paisajes de Lanzarote.

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El Festival Internacional de Jazz de Madrid, JAZZMADRID 2024, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, calienta motores con varios conciertos programados, que se concentran en la Sala Villanos gracias a la colaboración del festival con la iniciativa Villanos del Jazz. La música fluirá a través de la buena energía de Judit Neddermann, de la guitarra de Juan Habichuela Nieto, del pianista cubano Ernán Lopez-Nussa, de los aromas de Brasil, Cuba y África de Munir Hossn y su banda femenina y del blues de Jack Broadbent, con su sorprendente técnica interpretando la slide guitar. 


Adolfo Domínguez

‘El eco de otras voces’, una película intimista sobre la vida del diseñador Adolfo Domínguez

‘El eco de otras voces’, la película sobre la vida de Adolfo Domínguez, se ha estrenado en Ourense Film Festival (OUFF). El estreno del largometraje es la antesala a su lanzamiento a nivel nacional e internacional en 2025. Adolfo Domínguez es un emblema de la moda. Pero también un enigma. La película, de corte intimista y dirigida por su hija Adriana Domínguez, reconstruye la vida y la trayectoria del diseñador, arrojando luz en sus lados menos conocidos: su infancia en Trives (Ourense), su paso por la cárcel franquista, o sus años universitarios en París.

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