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“Esto podría durar y durar y durar y durar y durar de Nicolás Lange” se presenta en Madrid

Esto podría durar y durar y durar y durar y durar del prestigioso dramaturgo Nicolás Lange se presenta en la sala Mirador de Madrid del 26 de abril al 12 de mayo como un zoom a la intimidad amorosa homosexual vs. la generalidad del discurso de odio que sufre el colectivo LGTBTQIA+.
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Esto podría durar y durar y durar y durar y durar dirigida por el director Tomás Cabané y con la presencia de María Ordoñez, David Soto Giganto y Raúl Pulido ha obtenido el premio mejor obra literaria 2023 del ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio y ha sido el texto ganador en la categoría trayectoria XX Muestra Nacional de Dramaturgia Chilena. El texto se articula como un collage de tres historias de amor LGBTIQ+ inspiradas en hechos reales: las declaraciones de un hombre gay que se suicida en una cárcel de Puerto Montt, una pareja que muere quemada en su casa en Texas y una bruja que colabora con la dictadura de Pinochet para encontrar a un grupo de opositores homosexuales que se esconden en la Isla de Chiloé.

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Ante la imposibilidad de traducir el dolor ajeno, la falta de confianza en el teatro heroico y el obstáculo de hacer durar una relación de amor sin asesinarla, Esto podría durar y durar y durar y durar y durar es un zoom a la intimidad amorosa homosexual vs. la generalidad obscena del discurso de odio. Escrito por Nicolás Lange, el texto se articula como un collage de tres historias de amor LGBTIQ+ inspiradas en hechos reales: las declaraciones de un hombre gay que se suicida en una cárcel de Puerto Montt, una pareja que muere quemada en su casa en Texas y una bruja que colabora con la dictadura de Pinochet para encontrar a un grupo de opositores homosexuales que se esconden en la Isla de Chiloé. SINOPSIS Frente al inevitable y peligroso ascenso de los fascismos a nivel mundial es urgente combatir estos crecientes discursos de odio con altavoces culturales que defiendan la resistencia, la diversidad, la escritura y la visibilidad marica. En esta ocasión la cía Malala Producciones ha decidido asumir el compromiso artístico, social y político a través de un texto que combina poesía y una terrible realidad de una manera absolutamente impecable. Un texto que sirve como reflejo de un camino que no queremos volver a recorrer. En España las últimas cifras son preocupantes: los delitos de odio por motivos de orientación sexual o identidad de género aumentaron casi un 70% (Ministerio del Interior, 2022). En países como Chile la cifra por crímenes de odio se eleva en un 66% respecto al 2021. El proyecto que planteamos realizar reúne a un equipo que se compromete con esta reivindicación queer, esta forma de combatir a través de la resistencia y la visibilidad del colectivo. No queremos que se repitan situaciones como las que hemos vivido recientemente en Madrid con pancartas que fomentan el odio al colectivo, que grafican literalmente como nuestros derechos van directamente a la basura. Malala Producciones nace en el año 2014 como compañía de teatro contemporáneo cuya dirección artística corre a cargo de Tomás Cabané. El primer trabajo se presentó́ en los teatros del Canal con la pieza “Labels” dentro del festival Talent Madrid. En las siguientes ocasiones el objetivo de la compañía ha sido fusionar el lenguaje de la palabra con el del cuerpo para potenciar un estilo propio y reconocible. Y resultado de ello fue la pieza “#noLUGAR” que fue seleccionada en el festival IMPARABLES 2016 de nave 73. Y que también consiguió el premio a “Mejor obra, Mejores actrices de reparto” en el festival MUTIS de teatro independiente de Barcelona (2017). También desarrolla una línea de trabajo textual con piezas como “En La Capital” en Espacio Labruc (2016) y en Espacio DT (junio 2018) y en Victoria Bar en Perú (octubre 2018). O proyectos como “El viento hace la veleta” del dramaturgo alemán Philipp Löhle que se estrenó en nave 73 en Julio del 2017. Dentro de la investigación que llevan a cabo sobre los nuevos lenguajes contemporáneos se encuentra “Hay Un Agujero de Gusano Dentro De Ti” que se estreno la VI edición SURGE Madrid 2019 en residencia con El Umbral de Primavera (mayo 2019). Además fue seleccionada en el Festival Escena Abierta de Burgos 2020 (Teatro Principal de Burgos) y el programa 21 distritos de la Comunidad de Madrid. La última pieza de la cía es “Querido Capricho”, un monólogo interpretado por Tomás Pozzi, en coproducción con el Centro Dramático Nacional (sala la princesa) y premiado como Mejor Espectáculo Revelación 2020 (MET). También ha formado parte de la programación de los festivales MIT de Ribadavia, Festival Internacional de teatro de Badajoz, FITLO de Logroño (2021). Recientemente ha conseguido el apoyo como compañía residente en la Nave del Duende (Casar de Cáceres) y Teatro Pradillo con su proyecto “arde el silencio”. Y también ha sido beneficiaria de las ayudas de producción de INJUVE 22/23 y la cesión de espacios de ensayo en la Sala Amadís para su proyecto “Llenad mi cuerpo de piedras” , un site-specific que activa la memoria de Pier Paolo Pasolini.

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Urbanbeat Julio 2024
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‘Los lunes al sol’: desempleo, dignidad herida y vida suspendida sobre el escenario

‘Los lunes al sol’ llega a Teatros del Canal con la fuerza intacta de una historia que pertenece al cine español reciente y, al mismo tiempo, a una zona persistente de nuestra realidad social. La versión teatral de la película escrita por Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral podrá verse del 17 al 28 de junio en la Sala Roja Concha Velasco, bajo la dirección de Javier Hernández-Simón. El montaje traslada al escenario una pregunta que sigue abierta: qué sucede con una persona cuando el trabajo desaparece de su vida y, con él, se resquebraja una parte esencial de su identidad.

‘Gálata’ lleva al Teatro Gran Vía la memoria danzada de Bizancio, Constantinopla y Estambul

‘Gálata’ llega al Teatro Gran Vía de Madrid como una obra escénica concebida para desplegar ante el espectador una memoria viva de Estambul. Creada y dirigida por Cristiane Azem, la pieza propone un viaje coreográfico por la historia de la ciudad, desde Bizancio hasta Constantinopla y Estambul, en una sucesión de capas culturales, políticas y simbólicas que encuentran en la danza una forma de presencia. Su ambición reside en convertir el movimiento en una forma de memoria: un cuerpo colectivo capaz de evocar los restos de una civilización, las huellas de sus conquistas, la belleza de sus liturgias y la tensión de sus transformaciones. ‘Gálata’ podrá apreciarse del 10 al 14 de junio en el Teatro Gran Vía de Madrid.

‘Crónica de un mal español’: Berlanga regresa como espejo incómodo de España

El Teatro Español estrena «Crónica de un mal español», una pieza escrita y dirigida por Jorge García-Berlanga que se adentra en la vida de su abuelo, Luis García-Berlanga, no desde la estatua complaciente del homenaje, sino desde un territorio mucho más fértil: el de la contradicción. El montaje, concebido como una docuficción escénica, tendrá su estreno absoluto el 11 de junio en el Salón de los balcones-Andrea D’Odorico y permanecerá en cartel hasta el 28 de junio. A través de la biografía del creador de «El verdugo» y «La escopeta nacional», la obra reconstruye también una cierta anatomía moral de España: su memoria política, sus farsas privadas, su humor defensivo, sus miserias sentimentales y su permanente capacidad para convertir la tragedia en sainete.

Carolina África convierte la fragilidad hospitalaria en una poética del cuidado en ‘Una buena vida’

El Centro Dramático Nacional estrena hoy una autoficción escrita, dirigida y protagonizada por Carolina África, nacida de una experiencia personal durante el temporal Filomena y atravesada por la maternidad, la enfermedad, la memoria, el humor y la ética del cuidado. «Aprender y olvidar tienen las mismas torpezas. Nacer y morir tienen los mismos mecanismos». La frase contiene, casi como una miniatura filosófica, el núcleo de “Una buena vida”, el nuevo montaje escrito, dirigido y protagonizado por Carolina África, producido por el Centro Dramático Nacional. La propuesta podrá verse en Madrid hasta el 21 de junio, convertida en una indagación escénica sobre aquello que sostiene la existencia cuando todo alrededor parece haber perdido estabilidad: un cuerpo herido, una maternidad interrumpida, una anciana desorientada, un hospital público, una ciudad sepultada por la nieve y una pandemia que había convertido el contacto físico en una forma de amenaza.

Sol Picó convierte el apocalipsis en cabaret interior con ‘La Cordero y su ejército’ en Teatros del Canal

La danza contemporánea vuelve a situarse en Teatros del Canal como una zona de riesgo, de tránsito y de interrogación radical sobre el cuerpo. Del 20 al 23 de mayo, la Sala Verde acoge el estreno en la Comunidad de Madrid de ‘La Cordero y su ejército’, nueva propuesta de Sol Picó Cia de Danza, una compañía que lleva tres décadas explorando la escena como un territorio donde la técnica se desarma, la identidad se expone y la fragilidad se convierte en una forma de resistencia.

Laura Ramírez Ashbaugh lleva a Condeduque un cuerpo que se disuelve, resiste y vuelve a imaginarse

Contemporánea Condeduque, acoge los días 13 y 14 de mayo el estreno absoluto de ‘Oasis of Serenity’, nueva creación de la coreógrafa y bailarina Laura Ramírez Ashbaugh, una de las voces más singulares de una escena contemporánea que ya no entiende el cuerpo como una arquitectura estable, sino como un campo de fuerzas, una superficie sensible, un organismo atravesado por imágenes, afectos, sustancias, impulsos y formas de percepción que alteran su presencia en tiempo real.

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CinePlaza de verano regresa a Matadero Madrid con ‘Superestrellas 3’: música, cine de culto y noches al aire libre

CinePlaza de verano convierte la plaza central del centro cultural en un territorio de encuentro entre la gran pantalla, la música en directo y la conversación cinéfila. Bajo el título ‘Superestrellas 3’, la novena edición del ciclo se celebrará entre el 2 y el 26 de julio, de jueves a domingo, en Plaza Matadero, con una programación concebida para mirar el cine desde el placer popular, la memoria estética y la complicidad de quienes entienden la sala —aunque sea al aire libre— como un espacio de comunidad.
La iniciativa, vinculada a Cineteca Madrid y al ecosistema cultural de Matadero, propone una fórmula especialmente reconocible para las noches de verano: películas en versión original con subtítulos en castellano, pases comentados, conciertos audiovisuales y títulos que dialogan con imaginarios muy diversos. El programa se despliega entre el musical queer, el cine yeyé, la ciencia ficción camp, el blaxploitation y algunas formas de cine de culto que han marcado modos alternativos de entender la pantalla, el cuerpo, la música y la representación social.

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El Gran Teatre del Liceu de Barcelona acoge este mes una nueva producción de ‘Le nozze di Figaro’ que no se limita a devolver a Mozart al centro del repertorio, sino que lo coloca de nuevo ante una pregunta incómoda: qué ocurre cuando la belleza musical más perfecta contiene, bajo su apariencia de comedia luminosa, una arquitectura completa de abuso, deseo, jerarquía social y sufrimiento femenino compartido.
Con funciones hasta el 21 de junio, el coliseo barcelonés presenta una de las partituras más decisivas de la historia de la ópera bajo la dirección escénica de Marta Pazos, que regresa al Liceu después de ‘Alexina B.’, y con Giovanni Antonini al frente de la dirección musical. La producción, concebida como un dispositivo visual exuberante, cromático y crítico, cuenta con escenografía de Max Glaenzel a partir de una idea de Pazos, vestuario de Agustin Petronio, iluminación de Nuno Meira y coreografía de Andreas Heise. Se trata de una coproducción del Gran Teatre del Liceu y el Auditorio de Tenerife.

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