Urban Beat Contenidos

Javier Bellot presenta “Cómo sobrevivir a una madre”, un libro que pone palabras a lo que muchos hijos callan

Todos somos hijos. Muchos siguen pagando el precio sin saber por qué. Casi ninguno ha sabido nombrar esa relación. Pocos se han atrevido a mantener un diálogo con su madre muerta. Esta semana sale a la venta Cómo sobrevivir a una madre, del escritor y comunicador Javier Bellot publicada por la editorial Ocho y Medio. Un libro incómodo, necesario y profundamente humano que se atreve a mirar de frente una de las relaciones más idealizadas —y menos cuestionadas— de nuestra cultura: la relación entre una madre y su hijo.

Cómo sobrevivir a una madre no es un libro contra las madres. Es un libro a favor de la verdad de una relación que casi nunca se cuestiona. Bellot aborda, desde la lucidez adulta y sin ánimo de ajuste de cuentas, aquello que suele quedar sepultado bajo el amor, la culpa y el silencio: la herida invisible del hijo cuidador, la dificultad de poner límites a quien nos dio la vida, el peso emocional de crecer sosteniendo a otros antes de aprender a sostenerse a uno mismo.
“La vida de una madre y un hijo es una guerra continua que el segundo no gana ni cuando la otra desaparece. Resulta casi imposible sobrevivir a una madre invicto.”
Esta afirmación atraviesa el libro como una advertencia y una revelación. Porque cuando el vínculo se convierte en campo de batalla, no hay vencedores: solo supervivientes.
Cómo sobrevivir a una madre se construye a partir de una decisión narrativa y vital poco frecuente: mantener una conversación con la propia madre después de muerta. Bellot da voz a esa madre, le permite opinar sobre lo que se recuerda y lo que se escribe, y deja que exprese su versión de los hechos.
Ese diálogo entre un hijo vivo y una madre fallecida —imposible en vida— se convierte en el eje del libro. No es un reproche ni una revancha, sino un acto de lucidez: una conversación íntima y sin concesiones, en la que el amor no es complaciente y la verdad no siempre tranquiliza.
“Escribí este libro cuando entendí que ya no necesitaba tener razón, sino paz.”
A lo largo de sus páginas, el lector se reconoce en escenas cotidianas que rara vez se verbalizan: la culpa heredada, el mandato del sacrificio, el miedo a decepcionar, las creencias aprendidas, la confusión entre amor y obligación. Javier Bellot pone palabras a emociones que muchos han sentido, pero pocos se han permitido nombrar.
“A veces, para sobrevivir a una madre, hay que dejar de ser el hijo que ella espera.”
Sin recetas ni moralejas, Cómo sobrevivir a una madre no dice qué hacer, sino qué ocurre cuando no se expone lo que duele. Por eso interpela a lectores de distintas generaciones, géneros y sensibilidades: porque no habla de una madre concreta, sino de un vínculo universal.“Las madres son lo mejor y lo peor que nos pasa.”

Sobre el autor

Javier Bellot es licenciado en Ciencias de la Información, director de comunicación, coach y escritor. Su obra, de marcado carácter autobiográfico, explora los vínculos familiares, la identidad y la necesidad de reconciliarse con la propia historia sin negar sus sombras. Tras Hijo, quiero que me ayudes a ser como tú, este libro consolida una voz literaria honesta, directa y profundamente humana.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

‘Tiempo de correspondencia’ o el derecho a pensar despacio

En una época en la que casi todo mensaje parece exigir una respuesta inmediata, Xesús Fraga y Xerardo Quintiá recuperan una forma de comunicación que obliga a hacer exactamente lo contrario: esperar. ‘Tiempo de correspondencia’ nace del intercambio de cartas entre el Premio Nacional de Narrativa y el poeta y sitúa la amistad en un territorio poco habitual, lejos de la confidencia apresurada y también de la exhibición sentimental. Cada carta necesita tiempo para escribirse, silencio para llegar y atención para ser respondida. Ese intervalo, aparentemente improductivo, constituye el verdadero centro político y literario del libro. En tiempos de hiperconectividad, es una anomalía deliciosa empezar a pensar despacio.

Charles Spencer firma el relato más íntimo sobre su hermana, Diana de Gales

«Hermosa. Amada. Perseguida». Tres palabras abren la presentación de «Swan Song. Diana, My Sister», el libro con el que Charles Spencer reconstruye la vida de su hermana y reclama el derecho familiar a narrar a una mujer cuya intimidad terminó distribuida entre la monarquía, la prensa y una industria global de la memoria. Michael Joseph, sello de Penguin Random House, publicará el volumen el 22 de septiembre de 2026, casi un año antes del trigésimo aniversario de la muerte de Diana de Gales.

Ochenta años después, el futuro de H. G. Wells ya está entre nosotros

Desde su muerte, ocurrida el 13 de agosto de 1946, las criaturas imaginadas por H. G. Wells han cambiado de apariencia, pero conservan intacta su capacidad perturbadora: revelar cuánto puede deformarse el ser humano cuando la inteligencia se divorcia de la conciencia, la ciencia renuncia a su responsabilidad ética y el poder dispone de herramientas suficientemente avanzadas para dejar de reconocer límites.

Mostafa Akalay Nasser reconstruye la historia urbana y arquitectónica del Ensanche de Tetuán

La historiografía urbana y arquitectónica marroquí ha experimentado durante las últimas décadas un notable desarrollo, especialmente en lo relativo al estudio de las ciudades históricas y de los procesos de modernización ocurridos durante los periodos colonial y poscolonial. En este contexto, la obra «El Ensanche de Tetuán (1860-1956): síntesis de su historia urbana y arquitectónica», de Mostafa Akalay Nasser, constituye una contribución fundamental para comprender la evolución urbana de Tetuán y el papel desempeñado por el Protectorado español en la configuración de la ciudad moderna.

‘Los secretos de la IA’: entender el algoritmo antes de que el algoritmo decida por nosotros

La inteligencia artificial ha dejado de ser una promesa futurista para convertirse en una infraestructura silenciosa de nuestra vida cotidiana. Está presente en los productos que consumimos, en las herramientas que modifican el entorno laboral y en los algoritmos que seleccionan la información que vemos, las rutas que seguimos y, en cierta medida, las decisiones que tomamos. El cambio se ha producido con una velocidad muy superior a nuestra capacidad colectiva para comprenderlo. De ahí la paradoja: oscilamos entre la fascinación tecnológica y el temor a ser sustituidos por una máquina. En medio de ambos extremos, el ciudadano corre el riesgo de convertirse en un usuario pasivo de sistemas cuyo funcionamiento desconoce, pero cuyas consecuencias afectan ya a su empleo, su privacidad y su autonomía. Frente a esa incertidumbre, «Los secretos de la IA» (Kailas Editorial, 2026), de la ingeniera, consultora y divulgadora Manuela Delgado, propone recuperar algo tan elemental como decisivo: el conocimiento. El libro evita tanto la densidad de los manuales especializados como el catastrofismo de los discursos apocalípticos y ofrece una aproximación accesible, crítica y humana a la transformación tecnológica en marcha.

Dolce&Gabbana construye con ‘ArteModa’ la genealogía artística de su universo creativo

La historia del arte también puede leerse sobre un cuerpo. Puede adquirir la forma de una capa, plegarse en la arquitectura de un vestido o reaparecer, varios siglos después, en la superficie minuciosa de un bordado. ‘Dolce&Gabbana ArteModa’, el volumen realizado por la firma italiana en colaboración con Rizzoli, parte de esa posibilidad: comprender la moda como un lenguaje capaz de traducir la pintura, la escultura, el mosaico y la ornamentación histórica a una materia viva, móvil y destinada a relacionarse con la anatomía.
El libro, publicado el pasado mayo, no se limita a recopilar las referencias artísticas que han acompañado la trayectoria de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Su propósito consiste en construir una genealogía visual de la casa, explicar de qué manera determinadas obras maestras, periodos históricos y movimientos creativos han alimentado su imaginario y revelar el procedimiento mediante el cual una imagen deja de pertenecer exclusivamente al museo para convertirse en tejido, volumen, color y gesto.

También te puede interesar

ADG7 transforma el chamanismo coreano en una fiesta escénica de pop, folk y funk

Ak Dan Gwang Chil, formación conocida internacionalmente como ADG7, trabaja la tradición coreana como una materia encendida, todavía capaz de convocar el rito, la fiesta y la memoria colectiva. Su música parte del repertorio popular y chamánico de Corea, pero lo desplaza hacia una escena donde el pop, el folk, el funk y el humor no diluyen la raíz, sino que la activan desde una energía plenamente actual. El domingo 4 de octubre, Contemporánea Condeduque, acoge el concierto del grupo en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España, una cita que plantea una pregunta de fondo: cómo hacer que una música nacida de prácticas espirituales, territorios divididos y formas populares de transmisión dialogue con el presente sin convertirse en reliquia ni en simple ornamento cultural.

Es Devlin, ‘Other Worlds’ y la monumentalidad de un boceto en el Design Museum de Londres

Es Devlin lleva tres décadas explorando hasta dónde puede llegar el diseño escénico cuando el espacio deja de funcionar como simple fondo y adquiere capacidad crítica. Su trayectoria profesional comenzó en el teatro de pequeño formato, con una temprana expansión hacia la ópera y otros territorios escénicos más ambiciosos. Con el tiempo, esa investigación abandonó los límites del escenario para encontrar nuevas dimensiones en museos, instalaciones y acontecimientos multitudinarios. La escala cambió, pero permaneció una misma inquietud: cómo conseguir que la luz, la materia y el movimiento transformen nuestra percepción de un lugar y generen estados anímicos aparentemente ajenos a la propia creación artística que los provoca. ‘Es Devlin: Other Worlds’, su primera retrospectiva europea, recorre ahora en el Design Museum de Londres esa evolución a través de obras, películas, maquetas, dibujos y bocetos que permiten observar tanto sus resultados como los mecanismos que los hicieron posibles. La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de abril de 2027.

‘Prometeo, bufón y mártir’ devuelve el mito al territorio del teatro popular

El fuego que Prometeo entrega a los hombres no ilumina únicamente el nacimiento de una civilización. También inaugura una desobediencia. Al desafiar a Zeus para favorecer a los seres humanos, el titán introduce en el mito una tensión que continúa intacta siglos después: qué ocurre cuando alguien decide enfrentarse al poder en nombre de aquello que considera justo. Desde esa grieta parte ‘Prometeo, bufón y mártir’, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, una propuesta que traslada la materia clásica al territorio del teatro popular, la sátira y la imaginación escénica.
La producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones. Tras su paso por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 2 y 3 de octubre, el montaje continuará su recorrido los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid.

John Galliano entra en el archivo de Zara con ‘Re{form}

Cuando John Galliano comenzó a trabajar en ‘Re{form}’, su primera colección para Zara, el punto de partida ya existía. Un abrigo largo de mezcla de lana, un vestido lencero o una camisa de algodón formaban parte de un conjunto de prendas recientes de la firma que el diseñador empezó a examinar como material de trabajo. Las cortó, invirtió, desplazó y sometió a nuevas proporciones antes de utilizarlas como prototipos para desarrollar otros diseños. De ese proceso surge una colección de 35 looks y 157 piezas que introduce dentro de la capacidad industrial de Zara procedimientos asociados históricamente a la alta costura. El primer capítulo, ‘Re{form} Zara Vol. 1’, fue presentado el 30 de septiembre de 2026 durante la Semana de la Moda de París y salió a la venta al día siguiente, 1 de octubre. La denominación oficial, ‘Re{form} Zara Authored by the Couturier John Galliano’, también sitúa la autoría en primer plano. No se trata únicamente de incorporar un nombre célebre al catálogo, sino de permitir que una mirada externa intervenga sobre elementos que pertenecen a la propia identidad de Zara.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias