Josep Grau-Garriga presenta Diálogo de luz en el MACBA Barcelona

La 29ª edición de PHotoESPAÑAse desplegará del 13 de mayo al 13 de septiembre bajo un lema que funciona casi como una declaración de principios: “Volver a imaginar”. En un tiempo atravesado por la saturación visual, la circulación inmediata de imágenes y la sospecha creciente sobre sus modos de producción, el festival internacional de fotografía propone una edición centrada en la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites del lenguaje fotográfico. La imagen deja de aparecer como simple registro del mundo para convertirse en campo de tensión, herramienta crítica y territorio de imaginación contemporánea.

Matadero Madrid volverá a situarse en el centro de la conversación contemporánea con la llegada de ‘(Super)Models’, exposición que podrá visitarse del 30 de abril al 21 de junio en Nave Una y que se erige como uno de los grandes ejes de la cuarta edición de Mayrit Bienal de Diseño y Arquitectura de Madrid. Impulsada por Intermediae Matadero y la propia bienal, la muestra propone una lectura incisiva sobre los mecanismos que organizan la experiencia cotidiana y condicionan la forma en que entendemos el presente.
Comisariada por Eduarda Neves y Mohammad Salemy, la exposición parte de una noción aparentemente sencilla: el modelo como herramienta de medida, representación y simplificación de la realidad. Sin embargo, ese concepto clásico ha mutado. En la actualidad, los modelos se han transformado en supermodelos: estructuras complejas que ya no solo describen el mundo, sino que intervienen activamente en su fabricación simbólica, política y económica.

La belleza ha sido celebrada como ideal, perseguida como promesa y utilizada como mecanismo de control. Pocas nociones aparentemente inocentes arrastran una carga histórica tan profunda. Bajo esa premisa, el CCCB presenta «El culto a la belleza», una exposición que indaga en la genealogía de los cánones estéticos, cuestiona sus fundamentos y devuelve protagonismo a los cuerpos tradicionalmente expulsados de la norma. La muestra podrá visitarse en la planta 3 del centro barcelonés entre el 21 de mayo y el 8 de noviembre de 2026. El proyecto parte de una propuesta concebida por Janice Li para la Wellcome Collection en 2023, y ha sido adaptado localmente por Blanca Arias y Júlia Llull.

Hay creadores cuya obra trasciende el marco para instalarse en la memoria afectiva de un país. Sus imágenes dejan de pertenecerles y pasan a formar parte del paisaje íntimo de varias generaciones. Ese lugar ocupa Fiep Westendorp en los Países Bajos, donde sus dibujos han acompañado desde la década de 1950 la educación sentimental de miles de lectores infantiles. Este verano, el Rijksmuseum dedica una gran exposición a su legado, reuniendo cerca de 150 originales que permiten recorrer una trayectoria decisiva dentro de la ilustración europea del siglo XX.
La muestra podrá visitarse entre el 19 de junio y el 13 de septiembre de 2026, y propone algo más ambicioso que una simple retrospectiva. El museo se adentra en los mecanismos internos de una autora que convirtió la economía del trazo en lenguaje universal. Dibujos terminados, correcciones manuscritas, anotaciones de trabajo y primeros bocetos configuran una cartografía creativa donde se revela cómo nacieron algunos de los personajes más reconocibles de la literatura infantil neerlandesa.

CentroCentro abre una nueva fase como espacio de arte contemporáneo con una declaración de intenciones que evita el ornamento y se instala en el conflicto. «La tempestad. El jardín de los senderos que se bifurcan», primera muestra monográfica institucional dedicada en la ciudad a Avelino Sala, articula una lectura incisiva del presente desde la práctica artística entendida como herramienta de resistencia.
Comisariada por Semíramis González, la exposición —podrá visitarse hasta el 20 de septiembre con acceso gratuito— no solo despliega obra: configura un campo de tensiones donde el arte deja de ser representación para convertirse en fricción. La propuesta, producida en colaboración con LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, anticipa además su itinerancia hacia Gijón, consolidando una lógica institucional basada en la coproducción y la circulación.

En un tiempo donde la experiencia museística tiende a oscilar entre la espectacularización y la pedagogía, CaixaForum Sevilla activa una propuesta que articula ambas dimensiones sin diluir su rigor científico:«Dinosaurios de la Patagonia» , una exposición desarrollada por el Museo Paleontológico Egidio Feruglio (MEF) que propone un desplazamiento radical —geográfico y temporal— hacia uno de los territorios más fértiles en restos fósiles del planeta. La muestra, presentada el 9 de abril de 2026 por Moisés Roiz, Alejandro Pérez y el paleontólogo José Luis Carballido, se abre al público hasta el 12 de octubre como una inmersión en la era mesozoica y en la complejidad evolutiva de los dinosaurios que habitaron la Patagonia durante más de 200 millones de años.