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Las cartas que no fueron también son. Colección de cartas filmadas en Matadero Madrid.

Un proyecto audiovisual colectivo en el que varios cineastas realizaran una carta filmada dirigida a otro cineasta que no conocieran de forma personal y que estuviera lo más alejado posible de su propio cine. Disponible del 3 al 17 de abril.

Garbiñe Ortega, directora artística de Punto de Vista entre 2018 y 2021, ideó la creación de un proyecto audiovisual colectivo en el que varios cineastas realizaran una carta filmada dirigida a otro cineasta que no conocieran de forma personal y que estuviera lo más alejado posible de su propio cine. Así nació «Las cartas que no fueron también son». 

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Beatrice Gibson, Nicolás Pereda, Deborah Stratman, Lynne Sachs, Raya Martin, Eduardo «Teddy» Williams, Jessica Sarah Rinland, Matías Piñeiro, Alejo Moguillansky y Diana Toucedo realizan esta colección de diez cortometrajes que encuentran una nueva dimensión cuando son mostrados juntos. Sus cartas filmadas se dirigen a personas tan diversas como Alfred Hitchcock, Jean Vigo, Wes Craven, Chantal Akerman, Chick Strand, Michelangelo Antonioni, Danièle Huillet, Barbara Loden, Nina Menkes, Bette Gordon, Nancy Holt o Gabriel Veyre entre otros. El resultado es un viaje apasionante a través de sus afinidades, su admiración y sus procesos creativos.

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• Lynne Sachs a Jean Vigo.

En una carta cinematográfica al director francés Jean Vigo, Lynne Sachs reflexiona sobre las delicadas resonancias de su clásico de 1933 “Cero por conducta”, en el que un grupo de escolares protagoniza una rebelión anarquista contra sus autoritarios profesores. Pensando en el asalto del 6 de enero de 2021 al Capitolio de Estados Unidos por parte de miles de activistas de derechas, Sachs se pregunta cómo un juego inocente o una protesta calculada pueden convertirse tan rápidamente en caos y violencia.

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• Deborah Stratman a Nancy Holt

Una carta en vídeo a la artista Nancy Holt, en homenaje a nuestro interés compartido por los lagos terminales, las vistas enmarcadas, los monumentos y el tiempo. Filmado en el Gran Lago Salado, el Lago Mono y el Cráter del Meteorito y sus alrededores.

El título está tomado de un artículo que Holt escribió para Robert Smithson en 1978 y que reza en su totalidad Por el momento, en el ínterin, en el curso del tiempo, de día en día, de hora en hora, hasta que, a su debido tiempo, y en la plenitud del tiempo, el tiempo perdura, sigue, permanece, persiste, dura, pasa, transcurre, pasa, fluye, rueda, vuela, se desliza, se desliza y se desliza.

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El Año Aurèlia Muñoz celebra el centenario de una artista que transformó el tejido en pensamiento contemporáneo

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La conmemoración, declarada Conmemoración Oficial de la Generalitat de Catalunya, reúne a museos, archivos, centros de arte, espacios patrimoniales y agentes culturales en torno a una figura que durante décadas desbordó las clasificaciones convencionales. Aurèlia Muñoz trabajó desde lenguajes históricamente situados en los márgenes de la gran narrativa artística —el macramé, el bordado, la fabricación manual de papel, las estructuras textiles— y los condujo hacia una dimensión radicalmente contemporánea. Su obra sostuvo un diálogo persistente entre tradición y vanguardia, entre artesanía y escultura, entre conocimiento ancestral e imaginación técnica.

Antonio Ballester Moreno despliega en el CA2M una nueva lectura del paisaje desde la pedagogía y la creación compartida

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta “Antonio Ballester Moreno. El cielo y la tierra”, una exposición que propone una aproximación expandida al paisaje, no como género detenido en la contemplación formal, sino como territorio sensible donde confluyen memoria, educación, materia, comunidad y experiencia. La muestra, organizada por el CA2M, podrá visitarse hasta el 27 de septiembre de 2026.

Spencer Tunick convierte Gran Canaria en un manifiesto humano por la diversidad con «GRAN SPECTRUM»

Spencer Tunick, el artista visual neoyorquino que ha convertido el cuerpo desnudo en una herramienta de ocupación simbólica del espacio público, realizará el próximo 26 de julio de 2026 en Gran Canaria una nueva acción masiva bajo el título «GRAN SPECTRUM». La intervención, integrada en el marco de Culture & Business Pride 2026, situará a las Islas Canarias en el centro de una operación artística de alcance internacional, concebida como una gran composición humana inspirada en los colores de las banderas LGTBIQA+ y en la capacidad del cuerpo colectivo para formular una declaración pública de visibilidad, libertad y convivencia.

Talia Chetrit desembarca en España con «Bunny», una exposición sobre la ficción íntima de la fotografía

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«Human Universe-The Experience»: el cuerpo humano convertido en una expedición inmersiva

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