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Las cartas que no fueron también son. Colección de cartas filmadas en Matadero Madrid.

Un proyecto audiovisual colectivo en el que varios cineastas realizaran una carta filmada dirigida a otro cineasta que no conocieran de forma personal y que estuviera lo más alejado posible de su propio cine. Disponible del 3 al 17 de abril.

Garbiñe Ortega, directora artística de Punto de Vista entre 2018 y 2021, ideó la creación de un proyecto audiovisual colectivo en el que varios cineastas realizaran una carta filmada dirigida a otro cineasta que no conocieran de forma personal y que estuviera lo más alejado posible de su propio cine. Así nació «Las cartas que no fueron también son». 

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Beatrice Gibson, Nicolás Pereda, Deborah Stratman, Lynne Sachs, Raya Martin, Eduardo «Teddy» Williams, Jessica Sarah Rinland, Matías Piñeiro, Alejo Moguillansky y Diana Toucedo realizan esta colección de diez cortometrajes que encuentran una nueva dimensión cuando son mostrados juntos. Sus cartas filmadas se dirigen a personas tan diversas como Alfred Hitchcock, Jean Vigo, Wes Craven, Chantal Akerman, Chick Strand, Michelangelo Antonioni, Danièle Huillet, Barbara Loden, Nina Menkes, Bette Gordon, Nancy Holt o Gabriel Veyre entre otros. El resultado es un viaje apasionante a través de sus afinidades, su admiración y sus procesos creativos.

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• Lynne Sachs a Jean Vigo.

En una carta cinematográfica al director francés Jean Vigo, Lynne Sachs reflexiona sobre las delicadas resonancias de su clásico de 1933 “Cero por conducta”, en el que un grupo de escolares protagoniza una rebelión anarquista contra sus autoritarios profesores. Pensando en el asalto del 6 de enero de 2021 al Capitolio de Estados Unidos por parte de miles de activistas de derechas, Sachs se pregunta cómo un juego inocente o una protesta calculada pueden convertirse tan rápidamente en caos y violencia.

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• Deborah Stratman a Nancy Holt

Una carta en vídeo a la artista Nancy Holt, en homenaje a nuestro interés compartido por los lagos terminales, las vistas enmarcadas, los monumentos y el tiempo. Filmado en el Gran Lago Salado, el Lago Mono y el Cráter del Meteorito y sus alrededores.

El título está tomado de un artículo que Holt escribió para Robert Smithson en 1978 y que reza en su totalidad Por el momento, en el ínterin, en el curso del tiempo, de día en día, de hora en hora, hasta que, a su debido tiempo, y en la plenitud del tiempo, el tiempo perdura, sigue, permanece, persiste, dura, pasa, transcurre, pasa, fluye, rueda, vuela, se desliza, se desliza y se desliza.

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Urbanbeat Julio 2024
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Más de medio siglo después, Duchamp vuelve al MoMA para incomodar al siglo XXI

Durante más de medio siglo, The Museum of Modern Art no había vuelto a plantear una revisión total de la obra de Marcel Duchamp. Ese vacío histórico se cerrará entre el 12 de abril y el 22 de agosto de 2026 con Marcel Duchamp, la primera retrospectiva norteamericana dedicada al artista en más de cincuenta años, instalada en el Steven and Alexandra Cohen Center for Special Exhibitions. No se trata de una muestra conmemorativa ni de un ejercicio de canonización tardía, sino de una operación crítica de gran escala: volver a mirar a Duchamp desde el siglo XXI para entender por qué seguimos viviendo dentro de sus preguntas.

El Círculo de Bellas Artes celebra su centenario con la exposición “La casa de las artes. Abierta desde 1926”

La exposición “La Casa de las Artes. Abierta desde 1926”, presentada por el Círculo de Bellas Artes, propone una lectura crítica y documentada del edificio que, desde hace un siglo, ocupa una posición central —física y simbólica— en la vida cultural madrileña. Concebido por Antonio Palacios y concluido en 1926, el inmueble no solo constituye una de las arquitecturas más reconocibles de la Gran Vía, sino también un laboratorio urbano donde se han cruzado, durante cien años, arte, pensamiento, conflicto y modernidad. La muestra se podrá apreciar en la sala Goya del 12 de febrero al 10 de mayo de 2026.

Anna Moreno interroga la utopía arquitectónica de Ricardo Bofill en el MACBA

La carencia casi absoluta de archivos y registros sobre la Méchraâ Houari Boumédienne —un asentamiento nómada proyectado en el desierto argelino por Ricardo Bofill a finales de los años setenta— constituye el detonante conceptual de “La tercera torsión”, la exposición que Anna Moreno presenta en el MACBA. Esta ausencia documental no se plantea como un vacío a rellenar, sino como un espacio crítico desde el que interrogar la arquitectura utópica de una época marcada por el deseo de proyectar futuros radicales que, en muchos casos, jamás llegaron a materializarse según lo previsto. “La tercera torsión” podrá visitarse en el MACBA, del 5 de febrero al 28 de septiembre de 2026, con motivo de la Capitalidad Mundial de la Arquitectura de Barcelona, y cuenta con el acompañamiento curatorial de Hiuwai Chu, jefa de exposiciones del museo, y de Zaida Trallero, curadora adjunta

Frida Kahlo y Diego Rivera dialogan con la ópera en la nueva gran exposición del MoMA

El Museum of Modern Art anuncia “Frida and Diego: The Last Dream”, una exposición que reúne obras esenciales de Frida Kahlo (1907–1954) y Diego Rivera (1886–1957) pertenecientes a la colección del museo, junto a una cuidada selección de piezas en préstamo. La muestra podrá visitarse del 21 de marzo al 12 de septiembre de 2026 y se presenta en diálogo directo con el estreno operístico de “El Último Sueño de Frida y Diego”, programado del 14 de mayo al 5 de junio de 2026 en el Metropolitan Opera.

Chema Madoz presenta “Letra y compás”, una exposición que une fotografía, música y literatura

El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) acoge hasta el 18 de mayo de 2026 una de las propuestas expositivas más sugerentes de la temporada “Letra y compás”, la nueva muestra de Chema Madoz, Premio Nacional de Fotografía y figura imprescindible de la creación visual contemporánea. La exposición, que podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026, marca un hito en la trayectoria del artista al reunir, por primera vez en un mismo proyecto, dos pasiones que atraviesan silenciosamente toda su obra: la música y los libros.

MoMA PS1 reúne por primera vez la trilogía “Delivery Dancer” de Ayoung Kim

El museo MoMA PS1 de Nueva York, dedica una de sus grandes exposiciones de la temporada a la artista surcoreana Ayoung Kim, una de las voces más incisivas del arte digital contemporáneo. La muestra, abierta al público hasta el 16 de marzo de 2026, ocupa las amplias galerías del tercer piso del centro y reúne por primera vez las tres piezas que conforman su influyente trilogía “Delivery Dancer”, presentada ahora de manera íntegra en Estados Unidos. Reconocida por situarse en la frontera entre tecnología, narración especulativa y análisis político, Kim construye universos audiovisuales donde la inteligencia artificial generativa, los motores de videojuegos y la acción real se entrelazan para producir relatos complejos sobre el presente. Su práctica no se limita a la experimentación formal: en el núcleo de su obra se encuentran preguntas urgentes sobre el control de los datos, la precarización del trabajo, la identidad queer, la xenofobia y las tensiones entre el cuerpo humano y los sistemas algorítmicos que organizan la vida contemporánea.

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