Contemporánea Condeduque, inaugura así la segunda exposición de su programa de Artes Visuales. Aún Deep Song podrá visitarse del 23 de enero al 12 de abril y reúne, por primera vez en un mismo espacio, el conjunto completo de Ensayo para Deep Song, una investigación que dialoga con la obra homónima de Graham desde una mirada actual, crítica y expandida.
El punto de partida de Lola Lasurt es un conocimiento corporal profundo de la coreografía original: antes de trasladarla al lienzo, la artista aprendió a bailarla. Deep Song fue creada por Martha Graham —figura central en la transformación del lenguaje coreográfico contemporáneo— como un homenaje a los gestos de resistencia y sufrimiento de los españoles en los frentes de la Guerra Civil. Aquellas imágenes, difundidas internacionalmente gracias a los primeros reporteros gráficos modernos, resonaron en Graham, que tomó el título de la obra del Poema del cante jondo (1931) de Federico García Lorca. La danza se articula como un lamento de alcance universal, construido a partir de la repetición expresionista de gestos cargados de dolor y resistencia.
La pieza fue recuperada en 1988 gracias a las fotografías de Barbara Morgan y a los recuerdos de los integrantes de la compañía de Graham, incluida la propia coreógrafa, en un proceso desarrollado en estrecha colaboración con Terese Capucilli, primera intérprete de Deep Song tras Graham. Este doble anclaje histórico —la guerra civil y la danza— es el que Lasurt activa para traer el pasado al presente mediante una recreación simultáneamente performativa y pictórica. No se trata de una reconstrucción fiel de los hechos, sino de una operación crítica orientada a generar sentido desde el presente.
El núcleo de la exposición lo conforman tres grandes frisos de óleo sobre tela titulados Ensayo para Deep Song. El Friso I (2020), integrado por ocho tiras de diez metros de longitud y veinticinco centímetros de altura, analiza los cinco minutos completos de la coreografía original. Se despliega en un recorrido continuo sostenido por estructuras metálicas que atraviesan tres de los espacios expositivos. Atenta a la insistencia de Graham en los movimientos femeninos —la constancia del cuerpo, el sostén y la caída—, Lasurt desarrolla el Friso II. Las Caídas (2023), compuesto por cuatro tiras de diez metros de largo y cincuenta centímetros de alto, que condensan cuatro caídas esenciales de la danza y se presentan en una disposición vertical desde una de las bóvedas de la sala. El recorrido culmina con el Friso III. Las Cargas (2025), una única tira de diez metros de longitud y dos metros de altura que remite a la escala humana y a los gestos de apoyo y carga de las figuras.
La exposición incorpora además una pieza audiovisual en la que la artista edita las grabaciones de sus ensayos en el estudio. El sonido recoge, de forma paralela, las noticias sobre guerras y crisis escuchadas en la radio durante el desarrollo del proyecto, desde la pandemia de la Covid-19 hasta los conflictos de Ucrania y Gaza. El recorrido se completa con la presentación de documentación histórica incluida por Lasurt en distintos ejemplares del libro del proyecto, editado por Concreta bajo el título Ensayo para Deep Song. Un intento de aprender el baile de Martha Graham (2022).
Como es habitual en los proyectos de Artes Visuales de Contemporánea Condeduque, la muestra se acompaña de una publicación de distribución gratuita, tanto en formato impreso como digital. El texto, firmado por la investigadora Laura Valléz Vílchez, profundiza en los referentes y significados convocados por la artista, subrayando cómo “las imágenes se desplazan y atraviesan décadas, se dejan contaminar por otras, entran en fricción con cuerpos que nunca estuvieron allí cuando fueron tomadas y, aun así, cargan con sus consecuencias”.
Aún Deep Song se inscribe dentro del programa Ante la imagen, ir más allá, comisariado —al igual que esta exposición— por Marta Ramos-Yzquierdo para la temporada 2025/2026 de Condeduque. Este ciclo reúne a una selección de artistas que cuestionan los límites impuestos a la imagen por lo comercial, lo tecnológico o lo demagógico, ampliando sus posibilidades críticas y expresivas.
El proyecto ha sido posible gracias a la Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales 2019 de la Fundación BBVA y cuenta con la colaboración de la galería Prats Nogueras Blanchard.
