Urban Beat Contenidos

Cuando el Louvre se convierte en atelier: Marine Serre reescribe la Mona Lisa desde la moda circular

El Louvre ha sido durante siglos un reservorio de imágenes, mitologías y símbolos. Para la diseñadora francesa Marine Serre, ese universo visual funciona también como archivo vivo, un repertorio de formas que, filtradas por la mirada contemporánea, terminan reapareciendo en sus siluetas. De esa relación con el museo —con sus colecciones, su memoria material y su peso histórico— nace una nueva colaboración que se sitúa en la frontera entre dos territorios creativos: el del museo y el del atelier, el del pintor y el del modisto.
Vestido de pintores flamencos (84 horas de trabajo). Sala de Pintura Española de los siglos XVII y XVIII, Museo del Louvre, París. Fotografía de Alice Mann.

Ese diálogo se materializará en abril con el lanzamiento de un proyecto conjunto centrado en la figura más célebre del Louvre: la Mona Lisa. La colaboración se articula a partir de un procedimiento muy presente en el lenguaje de Serre, el supraciclaje. A partir de productos del archivo comercial del museo —camisetas y medallas de recuerdo— la diseñadora los desmonta, recompone y reimprime, transformándolos en nuevas piezas que juegan con el estatuto del icono.

La alianza no se limita a esta intervención material. También se proyecta en la colección otoño-invierno 2026 de la maison, donde cinco diseños de alta costura inspirados en el Louvre prolongan esta conversación entre historia del arte y creación contemporánea.

Vestido bustier con tubos de pintura reciclados (240 horas de trabajo) Mollien Peristyle, Museo del Louvre, París. Fotografía: Alice Mann

En el centro de la propuesta se encuentra la pintura de Leonardo da Vinci, una obra que durante más de quinientos años ha generado interpretaciones, relatos y mitologías visuales. Con el tiempo, la identidad concreta de la modelo ha quedado relegada frente a la fuerza de la imagen misma, admirada por su capacidad para sugerir una presencia física y psicológica de extraordinaria intensidad.

Serre se apropia de ese símbolo global mediante un procedimiento de fragmentación. Utilizando rompecabezas que reproducen el famoso retrato, recompone la imagen siguiendo los contornos del cuerpo, creando una especie de mosaico textil. La obra abandona así el espacio del museo para trasladarse al territorio del vestido, donde la prenda actúa como superficie pictórica y soporte narrativo.

En este proceso la diseñadora juega también con los clichés asociados a la figura del artista. Objetos vinculados al estudio pictórico —pinceles, tubos de pintura o camisas de trabajo— se transforman en materiales de creación dentro del universo de la maison.

A través de estos cinco looks, fragmentos de historia se convierten en piezas de alta costura. Las prendas funcionan como archivos activos donde el patrimonio cultural se reactiva a través del cuerpo y se reinterpreta para el presente.

Vestido Time Armor (250 horas de trabajo) Mollien Peristyle, Museo del Louvre, París. Fotografía: Alice Mann

La colaboración se ampliará con una colección cápsula exclusiva de tres piezas que se presentará a mediados de abril de 2026. Fiel a la lógica del supraciclaje que define su trabajo, Serre vuelve a intervenir la imagen de la Mona Lisa, desplazándola del estatuto de icono intocable hacia el de material creativo.

En estas piezas, la obra maestra de Leonardo se integra en prendas y objetos cotidianos, insertándose en la vida diaria a través del lenguaje visual de la diseñadora, basado en la reutilización, la circulación de materiales y la regeneración de formas. Para celebrar el lanzamiento de esta colección, el Louvre ha permitido que Marine Serre intervenga el escaparate del museo, trasladando el universo de la maison al espacio institucional.

Vestido de malla bordada con pinceles (390 horas de trabajo) Grande Galerie, Museo del Louvre, París Fotografía Alice Mann

Nacida en Corrèze, en Francia, Marine Serre desarrolló inicialmente una intensa actividad en el tenis mientras estudiaba artes visuales. Se graduó con honores en la École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre, en Bruselas. Su abuelo, coleccionista apasionado de ropa de segunda mano, influyó decisivamente en su relación con la moda y con la reutilización de prendas.

En 2017 recibió el LVMH Prize, uno de los reconocimientos más influyentes para jóvenes diseñadores. Desde entonces ha construido un lenguaje propio donde tradición y contemporaneidad conviven de forma orgánica. En sus colecciones se entrelazan la memoria de la moda francesa, la experimentación formal y una fuerte conciencia material.

Lo que vuelve especialmente relevante a Marine Serre es que su proyecto no se limita a imaginar el futuro de la moda: intenta producirlo. Su casa ha convertido el upcycling y el uso de materiales recuperados en una práctica estructural. La firma se identifica hoy con una idea de eco-futurismo donde conviven radicalidad estética, conciencia ecológica y una sorprendente capacidad para convertir conceptos complejos en iconos reconocibles.

En ese cruce entre archivo, sostenibilidad y cultura visual contemporánea se sitúa también esta colaboración con el Louvre: un encuentro donde una de las imágenes más célebres de la historia del arte vuelve a circular, esta vez convertida en materia viva de la moda.

Más información AQUÍ

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

Thug Club y adidas Originals dinamitan el uniforme deportivo desde la periferia estética

Hay colaboraciones que nacen para sumar y otras que emergen con la clara vocación de incomodar. La nueva entrega conjunta entre Thug Club y adidas Originals pertenece, sin ambigüedades, a la segunda categoría: una alianza que no busca encajar en la estética deportiva convencional, sino tensionarla hasta deformarla.
Ambas firmas reactivan su diálogo creativo con una colección que se mueve entre la iconoclasia y la relectura cultural. Lo que aquí se plantea no es una simple reinterpretación del athleisure, sino una intervención sobre sus códigos más asentados. La propuesta absorbe la crudeza del asfalto —esa pedagogía informal del patio de recreo— y la convierte en lenguaje estético, en gesto político incluso. El resultado: una cápsula que oscila entre lo deportivo y lo insurgente.

El Museo Lázaro Galdiano reúne moda y arte contemporáneo en la exposición “Fashion Art by Manuel Fernández”

Dentro de la programación conmemorativa por su 75 aniversario, el Museo Lázaro Galdiano se convierte esta primavera en el escenario de una celebración singular: la llegada a Madrid de “Fashion Art by Manuel Fernández”, un proyecto que cumple dos décadas de trayectoria internacional y que ha recorrido museos e instituciones de medio mundo.
La exposición podrá visitarse del 12 de marzo al 12 de abril en la Sala Pardo Bazán, y reúne 25 vestidos diseñados por Manuel Fernández que han sido reinterpretados por algunos de los artistas plásticos más destacados del panorama contemporáneo. Entre ellos figuran nombres como Abraham Lacalle, Agustín Ibarrola, Ceesepe, Eduardo Úrculo, Juan Genovés, Luis Gordillo, Manolo Valdés o Ouka Lele, junto a creadores internacionales como Olga Sinclair, Grimanesa Amorós, Charles Villeneuve y Teruhiro Ando.

Velocidad y estabilidad en una sola zapatilla: así es la nueva Adizero Dropset Elite de adidas

Diseñada para un deporte que no perdona la duda —correr y, a la vez, levantar, empujar, lanzar—, la Adizero Dropset Elite aterriza como una pieza de doble filo: velocidad cuando toca volar y estabilidad cuando el cuerpo tiene que anclarse. Adidas la presenta como su primera zapatilla de fitness y competición con doble propósito, concebida específicamente para carreras híbridas de fitness, donde cada estación exige un cambio de lenguaje muscular sin margen para cambiar de calzado ni de mentalidad.

Nike convierte a Alexia Putellas en relato: las primeras Phantom 6 exclusivas de una reina

Nike Football ha decidido escribir una página simbólica —y profundamente política— en la historia del deporte: lanzar las primeras Phantom 6 exclusivas de Alexia Putellas, una futbolista que no solo gobierna el centro del campo, sino también el imaginario colectivo del fútbol contemporáneo. No es un simple lanzamiento de producto: es un gesto de reconocimiento a una trayectoria que ha cambiado el modo de mirar, jugar y narrar el fútbol femenino.

Tendencias en calzado para 2026

La moda en el calzado para mujer para el año que viene avanza hacia una mezcla entre funcionalidad y estética. Las tendencias ya no se definen solo por la pasarela, sino por cómo se integran en el día a día. La comodidad sigue siendo clave, pero ahora se combina con diseños más pensados, materiales visibles y siluetas que aportan identidad sin resultar excesivas. La próxima temporada confirma que los zapatos dejan de ser un complemento secundario para convertirse en una pieza central del look, por lo que es fundamental a la hora de plantear nuestro outfit.

También te puede interesar

La revista Urban Beat presenta la «Lista 15 BEST CEO Talento-Investigación-Sostenibilidad Urban Beat 2026» en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

La revista Urban Beat celebró el pasado viernes 17 de abril, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, un acto exclusivo de presentación de la «Lista 15 BEST CEO Talento-Investigación-Sostenibilidad». Se trató de una selección destinada a reconocer iniciativas capaces de transformar los modos de producir, pensar y habitar el presente desde una mirada crítica, creativa y transversal. Lejos de concebir el liderazgo empresarial como un concepto exclusivamente vinculado al rendimiento económico, Urban Beat planteó la «Lista de los 15 BEST CEO Talento-Investigación-Sostenibilidad» a partir de un enfoque más complejo: la innovación entendida como herramienta de progreso social y desarrollo de ideas; como práctica empresarial capaz de responder a los desafíos contemporáneos mediante la transformación del espacio público. Un liderazgo que asume riesgos e inspira a las nuevas generaciones, bajo el impulso de la sostenibilidad en los nuevos escenarios de creación social y cultural.

«Una noche sin luna» reactiva la memoria de Federico García Lorca desde el conflicto contemporáneo

En el mapa escénico contemporáneo, donde la memoria cultural se somete a revisiones constantes, «Una noche sin luna» emerge como un dispositivo teatral que no se limita a evocar el pasado, sino que lo activa desde una sensibilidad plenamente contemporánea. La pieza propone un acercamiento a la figura de Federico García Lorca desde un prisma que desborda lo biográfico para instalarse en un territorio más complejo: el de la intersección entre su legado y las tensiones del presente. No se trata, por tanto, de una reconstrucción arqueológica, sino de un ejercicio de relectura que convierte la obra del poeta en un espejo desde el que observar nuestras propias fracturas.
El montaje, que podrá verse entre el 30 de abril y el 31 de mayo en la Sala Principal del Teatro Español, articula su dramaturgia a partir de materiales documentales —entrevistas, conferencias y charlas del propio Lorca— entrelazados con fragmentos de su producción literaria. Este tejido híbrido permite que sea el propio autor quien, en primera persona, reconstruya su universo vital. La escritura de Juan Diego Botto opta por una voz que combina ironía, emoción y lucidez, evitando la solemnidad para situar al espectador en un diálogo directo con el pensamiento lorquiano.

Karol G impulsa su mayor gira mundial con “Tropitour” y aterriza en España en 2027

La música latina ha dejado de pedir permiso hace tiempo. Ahora ocupa. Coloniza. Se instala en el centro del relato global con una naturalidad que ya no admite discusión. En ese desplazamiento, Karol G no solo participa: articula una de sus formas más visibles. El anuncio de su nueva gira mundial, “Viajando Por El Mundo Tropitour”, no es un movimiento más dentro de una carrera ascendente, sino la confirmación de un cambio de escala que afecta tanto a la industria como al imaginario cultural contemporáneo.

Barcelona persiste

Cargando sobre sus espaldas muchas décadas de fama internacional como destino turístico, la capital catalana ha sabido adaptarse en todo momento a la actualidad, integrándola dentro de su vida más íntima. Descubramos el secreto del éxito permanente de esta ciudad global, ya abierta al mundo desde que naciera.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias