La muestra presenta una selección representativa de una colección mucho más amplia, formada por más de 300 vestidos intervenidos por artistas de 46 nacionalidades. En estas piezas, la prenda deja de ser mero objeto de moda para convertirse en soporte plástico, un lienzo tridimensional donde confluyen pintura, gesto y experimentación visual, incluso con técnicas próximas al street art.
Cada traje plantea lecturas distintas según el lenguaje de cada creador. En el contexto del museo madrileño, estas piezas dialogan con la colección histórica de la institución, estableciendo un contrapunto entre tradición artística y creación contemporánea que refuerza la vocación del museo de abrir sus espacios al arte actual. La propuesta también introduce una dimensión conceptual vinculada a algunos de los Objetivos de Desarrollo Sostenible y a los valores promovidos por la Unión Europea. El proyecto se presenta así como arte en movimiento, donde el vestido funciona simultáneamente como objeto estético y como vehículo de reflexión social. El germen de “Fashion Art” se remonta a 1998, cuando Manuel Fernández decidió intervenir un vestido de novia que no terminaba de convencerle. El artista Juanjo Castillo pintó la prenda, dando lugar a una experiencia inesperada: la transformación de una pieza de moda en obra artística colaborativa.
A partir de ese momento, el diseñador desarrolló una colección que con el tiempo se convertiría en uno de los proyectos más singulares de diálogo entre arte y moda.
Fernández, que inició su carrera en la Pasarela Gaudí, fue además el primer diseñador español en desfilar con nombre propio en la New York Fashion Week entre 2000 y 2004. Más allá de su dimensión estética, el proyecto ha desarrollado una vertiente social significativa a través del Fashion Art Institute. Desde 2007, Manuel Fernández ha impulsado iniciativas de formación y empoderamiento en distintos países.
Uno de los primeros proyectos tuvo lugar en Colombia, donde —con el apoyo de la entonces primera dama Lina Uribe— se organizaron talleres de confección para viudas de soldados, utilizando instalaciones que habían sido confiscadas al narcotráfico.
Posteriormente, el programa se amplió con diversas iniciativas tales como: talleres en Panamá con escuelas infantiles de zonas desfavorecidas; proyectos textiles artesanales en Guatemala junto a artistas locales; programas para jóvenes creadores en Guayaquil (Ecuador) y actividades en Puerto Rico con más de veinte escuelas y talleres para madres solteras y mujeres reclusas.
En España, Manuel Fernández colabora de forma habitual con organizaciones sociales como APRAMP, desarrollando talleres y desfiles que involucran a colectivos vulnerables.
A través de estas actividades, los participantes aprenden técnicas de diseño y confección y forman parte de un proyecto artístico que busca favorecer la integración social y el desarrollo personal.
El propio diseñador resume esta dimensión del proyecto con una convicción clara: el arte y la moda pueden tener un poder transformador en la vida de las personas y en la creación de comunidad.
La exposición en el Museo Lázaro Galdiano se completa con dos actividades participativas que reflejan esta vocación social.
El 8 de abril a las 10:00 se celebrará un taller para personas con enfermedades poco frecuentes, organizado junto a una ONG especializada. El encuentro incluirá un pequeño foro sobre la importancia del diagnóstico de estas patologías y una visita guiada a la exposición.
Por su parte, el 11 de abril a las 11:00 tendrá lugar un taller de reciclaje creativo dirigido a jóvenes y adultos, donde los participantes transformarán prendas en desuso en nuevas piezas. La actividad culminará con un desfile abierto al público con los modelos creados durante la sesión.
En el fondo, “Fashion Art by Manuel Fernández” propone algo más que una exposición de vestidos. Es un territorio híbrido donde moda, arte y compromiso social se entrelazan, un proyecto que ha viajado por el mundo defendiendo una idea simple y ambiciosa a la vez: que la creación puede convertirse en un espacio de encuentro, diálogo cultural y transformación colectiva.
