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Natural Connections

Natural Connections Reflexionar, participar, informar

En el marco de Madrid Design Festival, Matadero recibe una instalación que explora nuevos lenguajes de diseño para un futuro sostenible. Del 8 de febrero al 31 de julio.
Natural Connections

La muestra Natural Connections es una exploración lúdica sobre la materialidad y nuestra conexión con la naturaleza. Tres estudios de diseño han creado diferentes piezas formando una colección que examina la relación de las personas en los espacios públicos con los diseños que fomentan el encuentro con el mundo natural. Los diseñadores, Inma Bermúdez & Moritz Krefter, Jorge Penadés y Alvaro Catalán de Ocón trabajaron con la madera de tres especies sostenibles: roble rojo, arce y cerezo que constituyen el 40 % de la madera en pie del bosque de frondosas estadounidense, un vasto recurso en expansión que se regenera de forma natural. El resultado de esta exploración material se concreta en las piezas instaladas en el vestíbulo principal de Matadero Madrid, abierto a visita libre. Una propuesta de Matadero Madrid y La Fábrica en el marco de Madrid Design Festival 2023 junto a American Hardwood Export Council. El día 8 de febrero a las 12.30h, para conocer más de este proceso creativo, se celebra una mesa redonda con Pilar Marcos y los diseñadores de Natural Connections, en la que conocer detalles de sus procesos de trabajo y profundizar en sus creaciones.

Nube (Cloud), por Álvaro Catalán de Ocón
Inspirándose en las tradicionales cortinas de madera de los pueblos del Mediterráneo, Álvaro Catalán de Ocón interpreta la madera desde la iluminación y crea una nube luminosa para el espacio de Matadero. Pequeñas esferas y cilindros de madera de roble rojo, cerezo y arce configuran una especie de malla que filtra la luz y provoca un interesante juego de luces y sombras que envuelve al visitante.

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La manada perdida (The lost herd), por Inma Bermúdez y Moritz Krefter (Inma Bermúdez
Studio)

El edificio del Matadero inspiró el diseño de La manada perdida, un conjunto de piezas que evocan a un grupo de animales dispersos. Dispuestas en el vestíbulo del edificio parecen bancos o asientos, pero su diseño va más allá del mobiliario para incorporar aspectos de imaginación y juego: la indefinición de su función es una invitación a que el usuario decida cómo quiere relacionarse con ellas. Durante la producción, el diseño se adaptó al material disponible para minimizar los residuos. El acabado dado a los objetos terminados es mínimo para mostrar la textura de la madera del árbol del que provienen.

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Wrap, por Jorge Penadés
En su proyecto Wrap, Jorge Penadés investiga una nueva aplicación de la madera basada en el proceso de producción de los tubos de cartón para desarrollar, más que un mueble, un sistema constructivo. En respuesta al espacio, Penadés ha utilizado este enfoque innovador para configurar una grada multifunción y una estantería expositora baja que demuestran la resistencia, estabilidad y estética del sistema.

 

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El Stedelijk dedica su primera gran retrospectiva en 50 años a Kho Liang Ie

Entre el 14 de mayo y el 18 de octubre de 2026, el Stedelijk Museum Amsterdam acoge la primera gran retrospectiva museística dedicada a Kho Liang Ie en más de medio siglo. Bajo el título “Kho Liang Ie – Modernismo de mediados de siglo”, la exposición propone un recorrido exhaustivo por una obra que, entre los años cincuenta y mediados de los setenta, ocupó una posición central en el diseño neerlandés y alcanzó una proyección internacional hoy todavía visible, aunque a menudo anónima.

Alejandro Aravena, un arquitecto comprometido con la sociedad

El arquitecto chileno Alejandro Aravena, premio Pritzker, equivalente del Nobel de arquitectura ha sido invitado el 25 de diciembre en Fez a pronunciar la conferencia inaugural del curso universitario 2025-2026 de la Universidad Privada de Fez. Dicha conferencia forma parte del programa académico de la escuela superior de oficios de la arquitectura y construcción, estuvo dirigida a la comunidad universitaria, así como a estudiantes y profesionales interesados en cuestiones relacionadas con la arquitectura, la ciudad y las políticas de vivienda.
«Pensar y construir mejores barrios, y romper el círculo vicioso de la desigualdad ».

El Madrid Design Festival 2026 reivindica la obra y el pensamiento de André Ricard

Madrid acoge una amplia retrospectiva dedicada a André Ricard, una de las figuras fundacionales del diseño industrial en España, en una exposición que revisa más de sesenta años de trayectoria profesional, pensamiento crítico y compromiso cultural. Comisariada por Marina Povedano —con la participación de Arnau Pascual—, la muestra está producida por La Fábrica y el Disseny Hub Barcelona, en colaboración con el FAD y con el respaldo de las empresas AC Marca y Tatay. Podrá visitarse del 5 de febrero al 3 de mayo en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Gaudí, cien años después: la arquitectura que se negó a obedecer el paso del tiempo

En 2026 se cumple un siglo de la muerte de Antoni Gaudí i Cornet, y el calendario parece un pretexto insuficiente para medir la magnitud de su ausencia. Gaudí no murió del todo el 10 de junio de 1926, atropellado por un tranvía en una Barcelona que ya empezaba a parecerse a la ciudad moderna; lo que ocurrió fue algo más inquietante: la arquitectura dejó de ser solamente técnica para convertirse, desde entonces, en un campo de batalla simbólico.
En este contexto, el centenario no se plantea como una simple efeméride conmemorativa, sino como un acontecimiento internacional de largo aliento, articulado a través de exposiciones, programas de investigación, actividades públicas y procesos de restauración que vuelven a situar la obra de Gaudí en el centro del debate contemporáneo. Bajo el impulso de la Cátedra Gaudí, y reconocido oficialmente en España como Acontecimiento de Excepcional Interés Público, el año conmemorativo despliega una mirada transversal sobre su legado artístico, científico y técnico. La Sagrada Familia —núcleo simbólico y material de su pensamiento— ocupa un lugar central, junto a espacios como el Park Güell, donde la arquitectura se revela no como objeto aislado, sino como experiencia urbana, memoria compartida y laboratorio de formas aún activas.

La Alhambra: Un poema ornamental

Mostafa Akalay Nasser, director de la ESMAB-UPF, protagonizó el viernes 28 de noviembre de 2025 una conferencia en el teatro Les Halles de Aviñón, en el marco de los XVI Encuentros Mediterráneos Volubilis de la Belleza, donde desplegó su mirada sobre el diálogo cultural en el Mediterráneo contemporáneo con especial énfasis en la historia y arquitectura de La Alhambra de Granada.

El Palacio de Cibeles, 100 años después: memoria urbana en un edificio que nunca dejó de transformarse

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