En la historia del arte, las asociaciones importantes son extremadamente raras. Durante un breve período en la década de 1980, íconos como Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat abrieron el camino. Primero hubo una fuerte explosión. Almorzaron juntos en octubre de 1982 y Warhol, entonces de 54 años, se tomó una foto con Basquiat, entonces de 22. Basquiat aceptó el encargo del retrato y lo completó en menos de dos horas en su estudio. Warhol está impresionado por la calidad de su trabajo. Las máscaras, calaveras, grafitis y símbolos oscuros de Basquiat pronto se unen a las imágenes de arte pop, logotipos y titulares de periódicos de Warhol en retratos colaborativos. Durante su breve pero productivo período de colaboración, de 1983 a 1985, crearon aproximadamente 160 obras separadas.
Setenta de ellos, en su mayoría de colecciones privadas, se exhibirán en la Fundación Louis Vuitton de París a partir del miércoles. Dieter Buchhart, curador jefe de la exposición y especialista en Basquiat, dijo: “Esta es sin duda la colaboración más exitosa en la historia del arte entre dos grandes artistas. Nunca ha sido igualada a este nivel o en un período tan corto de tiempo”. tiempo.” Pasando de una habitación a otra, somos testigos de esta colisión de estilos, edades y personalidades, y nos maravillamos de la sorprendente armonía que resulta. La directora artística del museo, Suzanne Page, dijo: “No es ni Warhol ni Basquiat, sino un tercer artista que está emergiendo”. Dijo a la AFP que los dos artistas “jugaron entre ellos y se provocaron con gran generosidad”. Warhol permitió que las intervenciones de Basquiat lo subvirtieran por completo.
En la monumental obra de 10 metros de largo titulada “Máscaras africanas”, es difícil saber dónde termina el trabajo de un artista y comienza otro. Entre las obras más sorprendentes se encuentra “Diez sacos de boxeo”, que nunca se exhibió en vida de los dos artistas, aunque Warhol dibujó en ella el rostro de Jesucristo después de “La última cena” de Leonardo da Vinci, con la palabra “juez”. y una corona de espinas añadida por Basquiat. Cuando trabajaron juntos, el dibujante y amigo en común Keith Haring describió el resultado como una “conversación sobre pintura”. Haring también hace acto de presencia en la exposición. Pero también hubo escépticos. Es la visión de un solo artista la que debe guiar la creación de muchos retratos.
Los fanáticos de los dos artistas los vieron en cambio como dos grandes músicos de jazz que podían inspirarse el uno en el otro. Warhol fue revitalizado por Basquiat, y Basquiat insufló nueva vida a Warhol. Page comentó que “liberaba una energía increíble” y, en un nivel más fundamental, ambos tenían un talento innato similar para la composición y la coordinación del color. Warhol no estaba tan desconectado como a veces insinuaba, mientras que Basquiat era un artista más serio y socialmente comprometido, “impulsado por la ira” por la invisibilidad negra. El “lado comprometido” de Basquiat era algo que “aceptaba y compartía”, dijo Page. “Warhol, a su manera, estaba comprometido; era una criatura muy compleja. El enfoque de Basquiat, que podría haber sido considerado descarado por algunos observadores (como cuando el joven artista garabateó en las obras que Warhol había dejado en su estudio en la Fábrica) , fue totalmente aceptado por el experimentado artista. La colaboración entre los dos artistas resultó ser fructífera. Warhol y Basquiat, sin embargo, ambos fallecieron a los dos años, Warhol por una operación de rutina y Basquiat por una sobredosis de heroína. Ya conocido en todo el mundo, su popularidad solo crecerá.
