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Premio Internacional de Fotografía Esperanza Pertusa

Ana Álvarez-Errecalde / Ana Palacios / Ana Valiño / Arturo López / Benedict Bowler / Fernando Iglesias / Javier Fernández / Jesús Aguilar / Nour Eddine / Pedro Londoño. Del 20 al 22 de septiembre la sala Minerva del Círculo de Bellas artes acogerá en la XXV edición de PHotoESPAÑA una exposición con los ganadores de la primera edición del Concurso internacional de Fotografía Esperanza Pertusa.
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Conocer la realidad es el primer paso para tomar conciencia y ejecutar acciones, por pequeñas que sean, que conduzcan a una transformación. Este Concurso de Fotografía quiere premiar e incentivar a artistas de la fotografía, profesionales o amateurs, que nos aproximan a esta realidad, atrapando con el poder de la mirada a quien observa, incitándole a conocer más de aquello que nos habla; invitándole, en última instancia, a ser parte de esa fuerza de transformación social que invocamos.

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La exposición colectiva Enfoca el corazón para cambiar el mundo presenta las obras ganadoras y reconocidas por el jurado de la Primera Edición del Premio Internacional de Fotografía Esperanza Pertusa. Más de 60 artistas de diferentes países concurrieron a la convocatoria presentando sus proyectos fotográficos sobre pobreza y exclusión social.

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El objetivo de este Premio es reconocer y difundir la obra de artistas, profesionales o amateurs, que inspiran una transformación social positiva, que buscan despertar conciencias y mover a la acción, mirando de frente la situación de pobreza y exclusión social que viven millones de seres humanos en el mundo.

Dentro del marco del Festival PhotoESPAÑA, esta exposición quiere ser, también, una llamada a la conciencia colectiva sobre el poder del arte y la belleza para transformar el mundo.

 

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Urbanbeat Julio 2024
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Regímenes de visión y violencia simbólica en “The Fold”, de Hoda Afshar

La artista iraní Hoda Afshar presenta en La Casa Encendida “The Fold”, una exposición que se adentra con precisión quirúrgica en los mecanismos de la mirada y en las formas de control inscritas sobre los cuerpos. Concebida como una investigación visual y psicológica, la muestra parte del archivo del psiquiatra y fotógrafo francés Gaëtan Gatian de Clérambault para cuestionar no solo el legado colonial de la fotografía, sino también los regímenes de percepción que siguen condicionando qué es visible y bajo qué condiciones en el presente. La muestra podrá apreciarse hasta el 26 de abril.

El Thyssen revisita “Express”, la obra clave con la que Rauschenberg redefinió el arte contemporáneo

En el contexto de la conmemoración internacional del centenario del nacimiento de Robert Rauschenberg, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una instalación singular dedicada a “Express” (1963), una de las pinturas serigrafiadas más emblemáticas del artista, perteneciente a la Colección Thyssen-Bornemisza. La propuesta cuenta con el respaldo de la Robert Rauschenberg Foundation y se integra en un amplio programa internacional que revisa la vigencia de su legado desde una mirada actual.

CentroCentro acoge la exposición “Wunderkammer” de la artista Ana Juan

Ana Juan, es una de las creadoras más influyentes del dibujo contemporáneo y, sin duda, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. La muestra Wunderkammer de entrada gratuita, puede visitarse en la quinta planta del centro hasta el próximo 3 de mayo y reúne más de un centenar de obras que condensan la madurez creativa de una artista en permanente estado de exploración.

Irma Álvarez-Laviada cuestiona la abstracción desde el límite del marco en el Thyssen

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza vuelve a activar su programa Kora con Dentro y fuera del marco, una exposición que confirma la vocación crítica y reflexiva de esta iniciativa anual concebida desde una perspectiva de género. En su novena edición, el proyecto se centra en la obra de Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978), una de las voces más singulares de la abstracción contemporánea en España, a través de una cuidada selección de más de treinta trabajos realizados a lo largo de la última década. La muestra, comisariada por Rocío de la Villa, propone además un diálogo directo entre las piezas de la artista y una serie de obras maestras de la colección permanente del museo, estableciendo un tejido de correspondencias históricas, materiales y conceptuales. La muestra podrá apreciarse del 23 de febrero al 3 de mayo.

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En un momento en el que el turismo global busca reencontrarse con la autenticidad, la memoria y los relatos que configuran la identidad de los territorios, la Fundación Casa de México en España propone una mirada profunda y contemporánea al corazón cultural del país con la exposición “Suave patria”, presentada en el contexto de FITUR 2026, donde México participa como país socio. La muestra, de acceso gratuito, podrá visitarse hasta el 22 de febrero, y se articula como un homenaje sensible y riguroso al arte popular mexicano, entendido no como vestigio del pasado, sino como un sistema de saberes en permanente transformación.

Cuando la fotografía aprendió a mentir: el arte del fotomontaje antes de la era digital llega al Rijksmuseum

Esa genealogía de la falsificación visual es el eje de “¡FALSO! Collages y fotomontajes fotográficos tempranos”, la exposición que podrá visitarse del 6 de febrero al 25 de mayo de 2026 en la Galería de Fotografía del Rijksmuseum de Ámsterdam. A partir de más de cincuenta imágenes históricas procedentes de la propia colección del museo, la muestra recorre la evolución de la manipulación fotográfica desde mediados del siglo XIX hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, un periodo decisivo en el que la fotografía dejó de ser solo un espejo del mundo para convertirse en un campo de batalla simbólico.

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