Arranca la temporada de Rita’s Summer Edition en Madrid Autocine Fever

Hay preguntas que no buscan respuesta, sino fricción. Interrogantes que, al ser formulados, ya han desplazado el eje de aquello que entendíamos como estable. ¿Puede una máquina imaginar? ¿Estamos diseñando —sin saberlo— la gramática cultural del mañana? ¿Será el arte un territorio exclusivamente humano o una zona de convivencia entre lo biológico y lo sintético? Bajo esta constelación de dudas —más filosóficas que técnicas, más incómodas que resolutivas— nace “CÚBIT. Ciencia + Arte”, el nuevo festival que transformará Contemporánea Condeduque en un campo de pruebas donde el arte deja de ser representación para convertirse en problema.
Del 23 al 30 de mayo, Contemporánea se reconfigura como un laboratorio de experimentación interdisciplinar. No se trata de una metáfora complaciente, sino de una mutación real del dispositivo cultural: durante nueve días, artistas, científicos, pensadores y creadores compartirán un mismo plano de enunciación para ensayar —sin garantías— nuevas formas de entender la creatividad en un contexto atravesado por la inteligencia artificial.

Durante décadas, la identidad profesional del médico se sostuvo sobre un equilibrio relativamente estable: conocimiento biomédico, experiencia clínica acumulada y capacidad de juicio ante la incertidumbre del cuerpo humano humillado ante la enfermedad. Sin embargo, ese modelo empieza a resquebrajarse bajo la presión silenciosa de un nuevo actor: la inteligencia artificial. Durante siglos, el conocimiento médico residió en la memoria del médico. Hoy empieza a residir en los algoritmos.

Veterano reportero de investigación, profesor universitario y rostro habitual de la televisión, Juan Luis Galiacho lleva más de cuatro décadas recorriendo las zonas más incómodas del oficio. Fundador y director de El Cierre Digital, ha defendido siempre una idea radical de la profesión: el periodismo solo existe cuando se ejerce con independencia.

Valerio Rocco Lozano , Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde 2019, encarna una figura poco frecuente en la gestión cultural contemporánea: la de un intelectual que combina la reflexión académica con la dirección de una institución histórica. Profesor de Historia de la Filosofía Moderna en la Universidad Autónoma de Madrid —donde se doctoró en 2011—, su trayectoria investigadora se ha centrado en el idealismo alemán, especialmente en Hegel, así como en la influencia del mundo romano en las ideologías políticas modernas. Editor, coordinador de publicaciones y participante en proyectos europeos de investigación, Rocco ha desarrollado un perfil que cruza pensamiento filosófico, política cultural y debate público. En esta entrevista reflexiona sobre el papel del Círculo de Bellas Artes en un tiempo marcado por nuevas tensiones geopolíticas, desigualdades crecientes y transformaciones culturales profundas, defendiendo la institución como un espacio de pluralidad, confrontación intelectual y apertura a la ciudadanía.

En el año en que el Círculo de Bellas Artes de Madrid cumple cien años de historia, Juan Miguel Hernández León, su presidente durante las últimas tres décadas, propone una reflexión que desborda la lógica conmemorativa y se adentra en una pregunta de mayor calado: qué significa el tiempo para una institución cultural y qué responsabilidad implica custodiarla más allá de la cronología. Lejos de entender el centenario como un cierre o un ejercicio nostálgico, Hernández de León reivindica el Círculo como un proyecto aún joven, vivo, atravesado por la crítica y por una concepción de la cultura que no se deja reducir ni al entretenimiento ni al consumo.