Urban Beat Contenidos

Entrevistamos a Juan Miguel Hernández León tras treinta años como presidente del Círculo de Bellas Artes

En el año en que el Círculo de Bellas Artes de Madrid cumple cien años de historia, Juan Miguel Hernández León, su presidente durante las últimas tres décadas, propone una reflexión que desborda la lógica conmemorativa y se adentra en una pregunta de mayor calado: qué significa el tiempo para una institución cultural y qué responsabilidad implica custodiarla más allá de la cronología. Lejos de entender el centenario como un cierre o un ejercicio nostálgico, Hernández de León reivindica el Círculo como un proyecto aún joven, vivo, atravesado por la crítica y por una concepción de la cultura que no se deja reducir ni al entretenimiento ni al consumo.

A lo largo de esta conversación, el presidente reflexiona sobre la mercantilización cultural, la turistificación de las ciudades, el vaciamiento simbólico que producen las redes sociales y el papel de la inteligencia artificial como espejo algorítmico de nuestras propias decisiones. Frente a un presente dominado por la inmediatez y la abstracción, defiende el valor de la pregunta como núcleo del pensamiento crítico y del arte entendido no como respuesta, sino como tensión del límite. En el umbral de su centenario, el Círculo de Bellas Artes aparece así no como una institución que mira al pasado, sino como un espacio que se interroga sobre su función ética, política y cultural en los próximos cien años.

 Juan Miguel Hernández León, ¿cien años no son nada? Como dice el tango —aquello de que veinte años no es nada—, ¿qué son cien años para el Círculo de Bellas Artes?

El tiempo es una cuestión interior y, por tanto, la cronología matemática y su definición quedan fuera del sentimiento. Cien años, en el sentido de la historia, de los contenidos y de los sucesos que han pasado en este edificio a lo largo de su vida, son la síntesis de un proyecto todavía vivo y que, por tanto, es joven.

Hoy se habla mucho de turistificación en la cultura, de culturización del turismo y de capitalismo líquido. ¿Qué crees que aporta el Círculo de Bellas Artes? ¿Qué le diferencia de otros espacios y ámbitos culturales, públicos o privados?

Una cuestión fundamental es que nosotros no entendemos la cultura como una forma de entretenimiento. Ese es el problema de la mercantilización de la cultura. La cultura no es gastronomía en ese sentido, porque la cultura no se consume. Quien dice “estoy consumiendo cultura” no tiene ni idea de lo que está diciendo. La cultura, por tanto, pregunta. La cultura tiene que inquietar y, sobre todo, en su dimensión de lo que llamamos arte —que no deja de ser un subsistema de ese entramado cultural que la antropología define como otro sistema de navegación o de estar en el mundo—, es algo que necesita, para ser auténticamente una práctica artística, para ser una auténtica cultura que incite a preguntarse, no dar respuestas, sino reflexionar, entender qué somos, qué hacemos y qué es este mundo.

Eso es lo que constituye el proyecto del Círculo de Bellas Artes, como es fácil de comprobar en la gran exposición que inauguramos en los próximos días, titulada Eclosión. El Círculo de Bellas Artes en los 80 y 90.
La muestra traza un recorrido por lo que supuso, desde el año 83, la irrupción del Círculo de Bellas Artes en una cultura crítica, una cultura de preguntas, una cultura de inquietud: conceptos que se alejan de lo que sería precisamente esa cultura entendida como entretenimiento, que no deja de ser decoración.

Hay una reflexión que, ahora que te estaba escuchando, me ha hecho acordarme de un profesor que tuve en la universidad: ¿hay preguntas que tienen más valor que la suma de todas sus respuestas?

Por supuesto. Preguntar es tensionar el límite. Tenemos, como seres finitos, una condición delimitada, y la cultura —y sobre todo el arte— lo que hace es tensionar ese límite. Al llevarlo al extremo, no está intentando encontrar una respuesta, sino que, si recordamos lo que limes significaba en el griego clásico, no era un cierre ni una delimitación, sino el momento y el punto en el que uno entendía dónde estaba.

¿Qué valoración haces de estos treinta años como presidente del Círculo de Bellas Artes? ¿Cómo te han afectado? ¿Y qué crees que has aportado?

Lo que yo haya podido aportar no me corresponde a mí decirlo. Espero que, si alguien tiene interés, lo pueda decir en el futuro. Lo que sí creo es que las profundas transformaciones que ha vivido lo que llamamos sociedad, ese devenir histórico, son fundamentales. A veces ocurre como cuando vives con tu familia y no te das cuenta de cómo pasa el tiempo. Solo cuando ves a un amigo al que hace muchos años que no ves y dices: “qué mayor estás, qué viejo estás”. Claro, tú no eres consciente, pero si te distancias ligeramente te das cuenta de cómo todo se ha transformado de manera fehaciente.

Una distancia del deterioro. De la propia forma de ser. De la propia subjetividad. De lo que se puede entender como sujeto, de la dignidad del ser. Y eso, ¿qué es? ¿Qué son las redes sociales? Las redes son una especie de virtualidad que sustituye al contacto, a los cuerpos, a la palabra y, por tanto, nos sitúa en un campo vacío de sentimiento: solo de distancia, de abstracción.

La inteligencia artificial, por su parte, no deja de ser un algoritmo que se alimenta precisamente de lo que nosotros le aportamos. Puedo contar anécdotas, como la de una inteligencia artificial que, al parecer, estaba en mi ordenador —no sé de dónde salió— y que, en un momento dado, me ofreció sus servicios para lo que quisiera. Yo estaba escribiendo una conferencia y le dije: “Bueno, voy a probarla, ¿por qué no me la escribes?”. De pronto entró en un bucle con un nombre. Le dije: “No, no, eso así no se hace”. Y ella me discutió, me dijo: “No, es para darle importancia a la institución de la que estoy hablando”. Le respondí: “Sí, pero eso literariamente no se mantiene, así no se hace”. Me dijo: “Tienes razón, ¿por qué no me enseñas tú?”.

Desde la perspectiva de estos últimos treinta años como presidente del Círculo de Bellas Artes, si hiciéramos un ejercicio de ciencia ficción: ¿qué consejo le darías a quien tuviera que presidir la institución no durante los próximos treinta años, sino durante los próximos cien?

Posiblemente sería yo dentro de los próximos cien años, pero, bromas aparte, considero que hay una cuestión fundamental para esta institución. En primer lugar, ser capaz de mantener una voz crítica y de defensa, pero sin perder la condición de portavoz institucional. Aquí no hay polarización política: hay defensa de la verdad y defensa de los valores. Y, por tanto, esa conciencia crítica para mantener el proyecto de lo que es, ha sido y será el Círculo de Bellas Artes es fundamental.

Pero también hay que mantener, por supuesto, la tranquilidad y la empatía propias de un cargo institucional. Uno debe saber que puede hablar a título particular —como profesor, como escritor, como lo que sea— y ahí puede decir lo que quiera desde su concepción ideológica. Pero cuando se habla como presidente o presidenta del Círculo de Bellas Artes hay que tener en cuenta que se está representando a una institución y, por tanto, hay que hablar desde los valores de la institución y desde la representación de los aproximadamente 2.500 socios a los que se representa.

Vista interior del Círculo de Bellas Artes

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

Valerio Rocco Lozano: “Hoy en día ser europeísta se va a convertir cada vez más en algo heroico y subversivo; el Círculo de Bellas Artes va a estar ahí defendiendo esa concepción transnacional de la cultura”

Valerio Rocco Lozano , Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde 2019, encarna una figura poco frecuente en la gestión cultural contemporánea: la de un intelectual que combina la reflexión académica con la dirección de una institución histórica. Profesor de Historia de la Filosofía Moderna en la Universidad Autónoma de Madrid —donde se doctoró en 2011—, su trayectoria investigadora se ha centrado en el idealismo alemán, especialmente en Hegel, así como en la influencia del mundo romano en las ideologías políticas modernas. Editor, coordinador de publicaciones y participante en proyectos europeos de investigación, Rocco ha desarrollado un perfil que cruza pensamiento filosófico, política cultural y debate público. En esta entrevista reflexiona sobre el papel del Círculo de Bellas Artes en un tiempo marcado por nuevas tensiones geopolíticas, desigualdades crecientes y transformaciones culturales profundas, defendiendo la institución como un espacio de pluralidad, confrontación intelectual y apertura a la ciudadanía.

La psicología del emprendedor empresarial: entre la pulsión creadora y la autoexigencia permanente

Hablar del emprendedor empresarial únicamente en términos de innovación, liderazgo o creación de valor es quedarse en la superficie. Bajo la retórica del éxito, los pitch decks y la épica del crecimiento acelerado, se despliega un entramado psicológico complejo, a menudo contradictorio, que condiciona tanto las decisiones estratégicas como la salud mental de quienes emprenden. El emprendimiento no es solo una práctica económica: es una forma de subjetividad que debe ser abordada desde distintas aristas.

El Stedelijk dedica su primera gran retrospectiva en 50 años a Kho Liang Ie

Entre el 14 de mayo y el 18 de octubre de 2026, el Stedelijk Museum Amsterdam acoge la primera gran retrospectiva museística dedicada a Kho Liang Ie en más de medio siglo. Bajo el título “Kho Liang Ie – Modernismo de mediados de siglo”, la exposición propone un recorrido exhaustivo por una obra que, entre los años cincuenta y mediados de los setenta, ocupó una posición central en el diseño neerlandés y alcanzó una proyección internacional hoy todavía visible, aunque a menudo anónima.

Los retos de ser un Best CEO en la España de 2026

En España, un CEO ha dejado de ser una figura técnica para convertirse en un sujeto político, aunque rara vez lo admita. Cada decisión que toma —o que posterga— produce efectos que desbordan el perímetro de la empresa: reorganiza vidas laborales, redefine relaciones de poder, redistribuye riesgos y, en muchos casos, modela silenciosamente el paisaje social. El mito del directivo neutral, aséptico, dedicado exclusivamente a “crear valor”, se ha vuelto insostenible. Gobernar una empresa hoy, es intervenir en el mundo.

La “Lista 15 Mejores Proyectos de Innovación Urban Beat 2025” reunió a una amplia representación del tejido empresarial, jurídico, docente, científico y social en el Círculo de Bellas Artes

La revista Urban Beat celebró el pasado viernes 30 de enero, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, un acto exclusivo de presentación de la “Lista 15 Mejores Proyectos de Innovación 2025”. Se trató de una selección destinada a reconocer iniciativas capaces de transformar los modos de producir, pensar y habitar el presente desde una mirada crítica, creativa y transversal. Lejos de entender la innovación como un concepto exclusivamente ligado a la tecnología o al rendimiento económico, Urban Beat planteó esta “Lista de los 15 Mejores Proyectos de Innovación” como una lectura más amplia y compleja: la innovación entendida como herramienta de progreso social y desarrollo de ideas; como práctica empresarial capaz de responder a los desafíos contemporáneos desde la ética, el liderazgo, la sostenibilidad y la creación.

Alfredo Jiménez Guedez CEO de Improve Sankey, en la “Lista 15 Mejores Proyectos de Innovación Urban Beat 2025” por su innovadora investigación científica sobre sistemas de acumulación de energía residual para sustituir las baterías de litio

Alfredo Jiménez Guedez ha construido su trayectoria profesional en la confluencia entre la exigencia técnica de la ingeniería aeronáutica y más de dos décadas de investigación científica aplicada a los sistemas de energía eléctrica en distintos sectores del ecosistema económico-industrial. En esta conversación, el entrevistado traza un recorrido intelectual y profesional marcado por la eficiencia, la reducción de pérdidas y la transferencia de conocimiento entre ámbitos estratégicos. Desde su experiencia inicial en el sector aeronáutico hasta el desarrollo de un sistema innovador de acumulación de energía basado en aire comprimido, su discurso articula innovación, soberanía tecnológica y compromiso industrial, ofreciendo una reflexión rigurosa sobre los límites del modelo energético actual y las posibilidades reales de transformación desde la ingeniería aplicada.

También te puede interesar

Christian Petzold regresa con “Espejos n.º 3”, una exploración del duelo y de los vínculos que sobreviven a la memoria

El cine de Christian Petzold ha hecho de la intimidad herida y de las identidades desplazadas uno de sus territorios más persistentes. Su nueva película, “Espejos n.º 3”, prolonga esa exploración desde un relato donde el duelo, la memoria y la fragilidad de los vínculos se entrelazan con una delicada atmósfera de misterio. La película llegará a las salas de cine el próximo 10 de abril, con distribución de Filmin. El estreno comercial se produce después de un recorrido festivalero que ha situado el film en algunos de los principales escaparates del cine europeo.

Valerio Rocco Lozano: “Hoy en día ser europeísta se va a convertir cada vez más en algo heroico y subversivo; el Círculo de Bellas Artes va a estar ahí defendiendo esa concepción transnacional de la cultura”

Valerio Rocco Lozano , Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde 2019, encarna una figura poco frecuente en la gestión cultural contemporánea: la de un intelectual que combina la reflexión académica con la dirección de una institución histórica. Profesor de Historia de la Filosofía Moderna en la Universidad Autónoma de Madrid —donde se doctoró en 2011—, su trayectoria investigadora se ha centrado en el idealismo alemán, especialmente en Hegel, así como en la influencia del mundo romano en las ideologías políticas modernas. Editor, coordinador de publicaciones y participante en proyectos europeos de investigación, Rocco ha desarrollado un perfil que cruza pensamiento filosófico, política cultural y debate público. En esta entrevista reflexiona sobre el papel del Círculo de Bellas Artes en un tiempo marcado por nuevas tensiones geopolíticas, desigualdades crecientes y transformaciones culturales profundas, defendiendo la institución como un espacio de pluralidad, confrontación intelectual y apertura a la ciudadanía.

Hombres G amplían la gira “Los mejores años de nuestra vida 2026” y preparan su salto a Latinoamérica

La banda madrileña Hombres G continúa consolidando uno de los regresos más celebrados del pop español con la ampliación de su gira “Los mejores años de nuestra vida 2026”, que suma nuevas fechas en España y confirma su desembarco en Latinoamérica a partir del próximo mes de octubre.
Con 24 conciertos ya programados en territorio español, el tour añade ahora una nueva parada en Torrejón de Ardoz, reforzando un itinerario que recorrerá algunas de las ciudades más importantes del país. La gira arrancará el 16 de mayo en Albacete y continuará por plazas clave del circuito musical español como Sevilla, Valencia, Barcelona, Zaragoza, A Coruña o Palma de Mallorca, entre otras.

“La voz de Hind”: el cine como resistencia frente al silencio del mundo

La película “La voz de Hind”, dirigida por la cineasta tunecina Kaouther Ben Hania, se ha convertido en una de las obras más conmovedoras del panorama cinematográfico reciente. El largometraje representa a Túnez en la carrera por el Premio Óscar a la mejor película internacional, consolidando una trayectoria internacional que ha situado a su autora entre las voces más relevantes del cine contemporáneo. La película se estrena en FILMIN el próximo 13 de marzo.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias