Urban Beat Contenidos

alonía

Sonia Porcar nos habla de Alonía, la marca en moda para mujer de la que todo el mundo habla.

“Alonía es una marca de moda para mujeres que buscan encontrar su prenda fetiche y llegar a tener un armario equilibrado y atemporal sin dejar atrás la contemporaneidad. Es una marca que trata de transmitir la importancia de un buen patrón y la calidad de la costura y el tejido, pues creemos que es la clave para que una prenda perdure en el tiempo, sin pasar de moda y que se adapta perfectamente a la silueta de la mujer. Está inspirada en mujeres, para mujeres sin un modelo único.” Así define Sonia Porcar, Alonía. Nacida en Zaragoza y afincada en Torrent (Valencia), Sonia Porcar ha vivido en Madrid, Milán, Londres, Valencia. Ha trabajado junto a Agatha Ruiz de la Prada y Sharon Wauchob. Hoy emprende su propia marca. Se emociona al escuchar “Here comes the sun”, de los Beattles, y tal vez se pregunta quién es, cuando evoca la lectura de su novela de cabecera “dime quien soy”, de Julia Navarro
alonía sonia marco

¿Y quién eres tú?

Soy Sonia, diseñadora y fundadora de ALONÍA. Una mujer que vive con intensidad todo lo que hace, le pone mucho amor y siempre se está formando para poder evolucionar tanto a nivel personal y profesional.

 

¿Cuántas veces te has preguntado esto mismo? ¿Y quién soy yo?

Varias veces, pero cada vez menos. Creo que a medida que vamos madurando vamos conociéndonos más y vamos sabiendo mejor quienes somos, qué queremos ser y dónde queremos llegar. Es un trabajo de querer conocerse y saber quién eres y quien serás llegar a ser para alcanzar tus objetivos profesionales y personales.

alonía sonia marco
alonía sonia marco
alonía sonia marco
alonía sonia marco

¿En qué se parecen Alonía y tú?

El mayor parecido que veo es la autenticidad y la simplicidad. Lo que se ve es lo que realmente hay detrás, me considero una persona bastante transparente y es lo que intento transmitir a través de la marca.

 

¿Cómo empieza esa relación, esa fusión, la creación de Alonía?

Empieza durante la pandemia. Siempre he querido tener mi propia marca de moda. Desde que empecé a estudiar moda supe que iba a tener mi propia marca, mi propio proyecto con el poder reflejar que es la moda para mí y poder compartirlo con mis clientas.

La creación no fue nada fácil, al estar en pandemia los procesos se retrasaron más de lo que nos gustaría, pero finalmente lo que conseguimos.

alonía sonia marco
alonía sonia marco
alonía sonia marco
alonía sonia marco

¿Cuáles son tus referentes en la creación de moda?

Desde que puedo recordar Oscar de la Renta y Carolina Herrara me enamoraron y siempre serán un ejemplo a seguir. Otros diseñadores que se han convertido en mis referentes con los años son Raf Simmons, Joseph Font, Martin Grant y Phoebe Philo entre otros.

Respecto a mujeres en cuanto a estilo y elegancia, Olivia Palermo siempre será mi favorita.

 

¿Cuáles fueron los principales obstáculos que te encontraste en el camino iniciático hacia la creación de tu marca?

Cada etapa que he pasado ha tenido sus cosas duras, al principio de todo, la creación de la empresa. Son muchos procesos burocráticos y papeles que hay que gestionar, nadie te explica cómo funciona y te vas encontrando los problemas de cara cuando estás en la situación. Posteriormente y una vez empiezas a crear y sacar las primeras colecciones, en saber si las decisiones que tomas son las correctas, si van a funcionar y si no funcionan que va a pasar.

alonía sonia marco
alonía sonia marco

¿Qué te han enseñado las crisis?

Tener una mayor conciencia de lo que está pasando en el presente, no pensar tanto en el fututo. Me ha enseñado a disfrutar el presente, disfrutar y agradecer lo que tengo.

 

¿Y la abundancia?¿qué es para ti la abundancia?

Para mí la abundancia es prosperidad, riqueza y bienestar a nivel profesional y personal.

alonía sonia marco
alonía sonia marco

¿Y ahora qué? ¿Hacia dónde te diriges? ¿Y la moda? ¿Dónde va?

En ALONÍA estamos trabajando para llegar a alcanzar una economía circular, estamos digitalizando procesos para ahorrar tiempo, dinero y reducir nuestro impacto medioambiental reduciendo residuo textil.

Desde mi punto de vista, la moda se está replanteado su impacto sobre el planeta, cada vez más son las marcas que optamos por una producción nacional con proveedores nacionales y europeos. Quiero pensar que nosotros, como diseñadores, y los clientes nos estamos que de que el consumismo al que estamos sometidos no es sostenible y estamos cambiando nuestros hábitos de producir y de consumir.

 

Relátame tu mundo soñado por dentro y por fuera. ¿Cómo es?

Un mundo igualitario en el que todos tengan la oportunidad y la credibilidad de crear algo, optar a algo y ser capaces de desarrollarlo sin tantas trabas como las que te puedes encontrar hoy en día. Un mundo en el que la sociedad se apoya entre sí para crecer juntos e individualmente.

alonía sonia marco
alonía sonia marco

Más información en

https://temeceshowroom.com/

Más sobre Alonía en

https://www.aloniabrand.com/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
alonía

Belleza, propósito y liderazgo: así se presenta Elisabet Cid Vasylenko como Miss Mundo Jaén 2025

Representar a Jaén en Miss Mundo España 2025 no es solo un título para Elisabet Cid Vasylenko, sino una misión personal que combina raíces, elegancia y compromiso social. Tras haber pasado por Miss Grand y Miss Universo, la modelo, empresaria y formadora encara su nuevo desafío con la madurez de quien ha aprendido que la belleza trasciende la estética: es un acto de responsabilidad y liderazgo. Su proyecto social en colaboración con la asociación “Mi Mejor Amigo de 4 Patas” refleja esa visión humanista, al centrar sus esfuerzos en la adopción y protección animal como espejo de una sociedad más compasiva.

Anthony Edwards 2 de Adidas invita a superar límites dentro y fuera de la cancha

Adidas Basketball y Anthony Edwards presentan con orgullo el Anthony Edwards 2, la segunda zapatilla exclusiva que acompaña la ascendente trayectoria del joven jugador. Este modelo evoluciona a partir del calzado que marcó su debut, reflejando su estilo explosivo y su confianza inquebrantable, concebido en estrecha colaboración con Edwards para ofrecer un rendimiento óptimo tanto dentro como fuera de la cancha.

Sam Kerr convierte su instinto goleador en unas Nike Mercurial inmortales

Las Nike Mercurial Superfly diseñadas en exclusiva para Sam Kerr irrumpen como un manifiesto feminista de trayectoria y memoria con la vocación de una heroína futbolística nunca antes vista. No se trata únicamente de unas botas de fútbol: son un homenaje tangible a once años de constancia en la élite, un mapa de símbolos que reflejan la identidad de una de las delanteras más influyentes del planeta. Kerr, capitana de la selección australiana y estrella indiscutible del Chelsea, ve plasmada en este calzado su esencia competitiva, su instinto ofensivo y su vínculo eterno con Perth, la ciudad que la vio crecer.

Madrid es Moda 2025: diez años hilvanando la ciudad con la moda de autor

Madrid se viste de celebración. Entre el 13 y el 16 de septiembre, la capital abre sus calles, museos y palacios para conmemorar el 10º aniversario de Madrid es Moda (MeM), una plataforma que ha hecho de la moda de autor española un pulso vital de la ciudad. Esta edición especial no es un simple calendario de desfiles: es una declaración de amor a los oficios, a los diseñadores y a la urdimbre cultural que convierte la moda en patrimonio compartido.

080 Barcelona Fashion: el escaparate donde convergen innovación, sostenibilidad y poder cultural

080 Barcelona Fashion, regresa con su 36 edición que se celebrará del 14 al 17 de octubre en el emblemático Recinto Modernista de Sant Pau. El certamen reunirá a veinticuatro diseñadores y marcas que desplegarán sus últimas propuestas creativas. Además, se sumará la cuarta edición de 080 Reborn, proyecto dedicado a la moda circular, la reutilización y el reciclaje de prendas de segunda mano, con lo que el calendario definitivo contará con veinticinco desfiles.

Jordan Roth: el multimillonario maniquí queer neoyorquino que viste de alta costura

Jordan Roth es el “heredero” que reconvirtió Broadway en un espejo queer y clasista. Al menos lo intenta. Jordan Roth es uno de esos personajes heredero del tono insípido de Drácula, que el Nueva York más bizarro produce y reproduce con la misma naturalidad con la que genera rascacielos y contradicciones. Magnate del teatro, performer ocasional en el Museo del Louvre, donde bate sus alas, marido de Richie Jackson y heredero de una de las familias más influyentes de Broadway, Jordan Roth encarna al mismo tiempo la audacia estética y la comodidad de quien juega a ser transgresor con un colchón millonario donde saltar como un niño que cree que su espacio es pleno según sus infantiles elucubraciones de un infante ricachón, maquillado hasta las cejas. Su figura resulta fascinante no solo por lo que produce en la escena cultural, sino por lo que revela del capitalismo artístico: que la rebeldía queer también puede ser súper rentable, elitista, clasista, y visto lo visto , también vista de manera aérea desde el museo del Louvre.

También te puede interesar

La pobreza encubierta en España: cuando el empleo no garantiza dignidad social

En las últimas dos décadas, España ha asistido a la consolidación de un fenómeno sociológico tan extendido como escasamente visibilizado: la pobreza encubierta entre personas con empleo. Se trata de un tipo de vulnerabilidad económica que no se manifiesta en los indicadores clásicos de exclusión severa, pero que erosiona de forma persistente la estabilidad material, emocional y social de amplios sectores de la población. Este fenómeno cuestiona de manera directa la premisa histórica según la cual el trabajo remunerado constituye un mecanismo suficiente de integración social y protección frente a la pobreza.

La música como ecuación del mundo: CaixaForum València inaugura un viaje que une el caos primordial con la armonía humana

La música suele llegar a nosotros como un estremecimiento: un temblor íntimo, un latido que no se sabe si es propio o prestado. Sin embargo, tras esa vibración que llamamos emoción opera un engranaje tan preciso como una constelación de teoremas. “Música y matemáticas. Un viaje sonoro del caos al cosmos”, la nueva exposición de CaixaForum València, desvela que bajo toda melodía late un orden secreto, un dibujo numérico que sostiene las notas igual que la gravedad sostiene a los planetas. Una suerte de anatomía sonora que recorre la historia del universo desde el Big Bang hasta los algoritmos contemporáneos.
La muestra, presentada por Álvaro Borrás —director de CaixaForum València— junto al asesor científico Carlos Calderón, podrá visitarse hasta el 23 de agosto de 2026. Concebida por la Fundación ”la Caixa”, propone un itinerario sensorial e inmersivo que convierte el espacio expositivo en un laboratorio vivo donde tocar, escuchar, experimentar y comprender se entrelazan como partes de una misma partitura.

Una obra que nos enfrenta al espejo: ¿Qué violencia alimentamos sin darnos cuenta?

En la modestia de un objeto teatral —una mesa, cuatro sillas, una orquídea— se concentra el peso de una tragedia que, aún en su silencio, sigue resonando en la conciencia colectiva: la violencia extrema que parte familias, quiebra la confianza social y deja heridas que parecen no cicatrizar nunca. Eso es, en esencia, “Violencia”, la pieza que adapta y dirige Diego Garrido Sanz a partir de la película Mass (2021), de Fran Kranz, y que se podrá ver en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero hasta el 28 de diciembre, bajo la producción de Garrido e Ysarca.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias