Urban Beat Contenidos

La orfandad hecha escena: danza y memoria masculina en “Tantas flores”

Tantas flores reúne sobre el escenario madrileño al coreógrafo galardonado con el Premio Nacional de Danza y al escritor distinguido con el Premio Nadal en una creación atravesada por la pérdida de sus madres. Chevi Muraday y Alejandro Palomas se conocen desde hace años. Durante mucho tiempo, la idea de crear algo juntos flotó en sus conversaciones: una pieza híbrida, donde convivieran relato, movimiento, escena y emoción. Lo que no tenían era la historia. Hasta que llegó. Y con ella nació “Tantas flores”, el espectáculo que Teatros del Canal presenta en cinco funciones, del 7 al 11 de enero, fruto de una concepción compartida entre el Premio Nacional de Danza de 2006 y el Premio Nadal de 2018.

El impulso creativo partió de una experiencia común y devastadora. La muerte de la madre de Alejandro Palomas fue el origen de los textos que articulan la obra. Cuando esos escritos llegaron a manos de Muraday, el coreógrafo atravesaba una pérdida idéntica: acababa de despedirse también de su madre. La coincidencia convirtió el proyecto en un territorio de necesidad expresiva. “Me interesaba encontrar una forma de expresar la orfandad y la soledad”, explicó Muraday al referirse a este “viaje intenso” que indaga en el vacío emocional que deja la desaparición de una figura tan cercana. En su trayectoria, palabra y cuerpo han dialogado siempre con naturalidad, y en esta ocasión los textos de Palomas —“maravillosos”, en palabras del coreógrafo— sostienen el movimiento y lo conducen hacia una intimidad atravesada por lo onírico.

La historia de Tantas flores gira en torno a dos hombres que, superados los cincuenta años, se reencuentran por azar en el parque donde jugaban cuando eran niños, después de décadas sin relación. El momento coincide con la muerte de la madre de uno de ellos y actúa como detonante de una memoria compartida: una amistad infantil interrumpida de forma brusca y violenta. Mientras uno de los personajes pone voz al relato, el otro lo traduce en danza. Son figuras opuestas y complementarias: uno llora y el otro se resiste; uno se aferra al recuerdo y el otro lo esquiva; uno confía y el otro duda; uno vive sepultado bajo un océano de flores que no alcanza a ver, el otro avanza con las rodillas rotas; uno se ríe de la vida y el otro aprenderá, no sin esfuerzo, a hacerlo también.

La obra pone el foco en la vulnerabilidad masculina, en todo aquello que los hombres callan —o se callan— por pudor, por miedo o por la sensación de debilidad frente a los demás. Para Palomas, la experiencia de “subir a un escenario, flotar, bailar, volver a contar mi infancia y compartirla con un alma tan cercana a la mía como la de Chevi Muraday es como regresar a casa, dejar la maleta, bajar al parque y comprender que todo está bien, porque si hay vida, entonces está bien”.

Chevi Muraday es uno de los nombres esenciales de la danza contemporánea española. Desde que fundó en 1997 su compañía Losdedae, productora de Tantas flores, su trayectoria ha estado marcada por el reconocimiento institucional y artístico. Tras recibir el Premio Nacional de Danza, obtuvo en 2016 el Premio Max al mejor espectáculo de danza por En el desierto.

Alejandro Palomas, por su parte, desarrolla una obra literaria que abarca la novela, el periodismo, la traducción y la poesía. En 2016 fue distinguido con el Premio Nacional de Literatura Juvenil por Un hijo y en 2018 recibió el Nadal por Un amor. Sus textos han sido adaptados al teatro y traducidos a más de veinticinco idiomas. Este año ha publicado Una vida, novela que clausura el ciclo narrativo iniciado con Una madre y continuado con Un perro y Un amor.

Más información AQUÍ

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

Contemporánea Condeduque inaugura 2026 como un territorio de cruce para las artes vivas

Contemporánea Condeduque abre 2026 con una programación que se despliega como un mapa amplio y poroso de las artes contemporáneas. Música, teatro, danza, artes visuales, pensamiento, literatura, pantallas y mediación conforman un arranque de año pensado para públicos diversos, atento tanto a la creación nacional como a propuestas internacionales, y atravesado por un lema que funciona como hilo conductor: “Salvar a la tierra del espanto”.

La obra “Ese ruido es un animal” presenta una reflexión escénica sobre la música como espacio común

Cuarta Pared inaugura el año 2026 con un estreno que no solo marca un nuevo hito en su programación, sino que dialoga abiertamente con el pulso de su propia historia. En el marco de la celebración de sus cuarenta años de trayectoria, la sala madrileña presenta Ese ruido es un animal, una nueva producción escrita y dirigida por María Velasco, una de las creadoras más singulares y consistentes de la dramaturgia contemporánea española. La obra podrá apreciarse del del 15 al 31 de enero 2026.

Una obra que nos enfrenta al espejo: ¿Qué violencia alimentamos sin darnos cuenta?

En la modestia de un objeto teatral —una mesa, cuatro sillas, una orquídea— se concentra el peso de una tragedia que, aún en su silencio, sigue resonando en la conciencia colectiva: la violencia extrema que parte familias, quiebra la confianza social y deja heridas que parecen no cicatrizar nunca. Eso es, en esencia, “Violencia”, la pieza que adapta y dirige Diego Garrido Sanz a partir de la película Mass (2021), de Fran Kranz, y que se podrá ver en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero hasta el 28 de diciembre, bajo la producción de Garrido e Ysarca.

“Personas, lugares y cosas”: un viaje al borde de la identidad y la adicción

El Teatro Español ya ha abierto al público “Personas, lugares y cosas”, la aclamada obra de Duncan Macmillan adaptada y dirigida por Pablo Messiez, que permanecerá en la Sala Principal hasta el 11 de enero de 2026. Con una Irene Escolar en estado de vigilia permanente —encarnando a una actriz que se desmorona y se recompone entre la identidad, la adicción, la culpa y la posibilidad incierta de renacer—, el montaje se instala como uno de los grandes acontecimientos teatrales de la temporada por la hondura emocional con la que indaga en los pliegues del naufragio contemporáneo.

¿Quién fue Yukio Mishima, la nueva inspiración de Angélica Liddell?

Hay figuras cuya intensidad atraviesa los siglos como un corte limpio. Yukio Mishima —nacido Kimitake Hiraoka en el Tokio de 1925, novelista, dramaturgo, ensayista y performer de sí mismo— es una de esas presencias que no se diluyen. Su vida y su obra forman un díptico inseparable: literatura de una precisión quirúrgica y un final calculado al milímetro, un suicidio ritual que llevó a su extremo el pacto entre estética y convicción. Medio siglo después, su sombra sigue proyectando preguntas urgentes sobre la relación entre arte, política, cuerpo y verdad. Eso hizo Yukio Mishima aquel 25 de noviembre de 1970, educado en la doctrina samurái por su abuela, cuando inició el seppuku en la sede de Ichigaya, abriéndose el abdomen con un sable como marca el rito. El auto apuñalamiento de 5 centímetros, que debía cerrar el ceremonial de un solo golpe, se frustró: su asistente falló repetidas veces y fue finalmente Hiroyasu Koga quien, con un tajo limpio, puso fin al acto que sacudiría para siempre la conciencia japonesa y la historia cultural del país.

También te puede interesar

Finlandia descubre oro en sus bosques: el viaje invisible del metal dentro de los árboles, gracias a bacterias endófitas

En el norte de Finlandia, donde el suelo parece inmóvil y el bosque repite su geometría de abetos con una disciplina casi mineral, la ciencia ha descubierto en 2025 un proceso tan silencioso como revelador: la biomineralización. No es una fábula ni una provocación poética: ciertos árboles contienen oro sólido en sus tejidos. No lingotes, no vetas brillantes, sino partículas microscópicas formadas mediante la acción conjunta del subsuelo, la planta y las bacterias que viven en su interior. Las bacterias Cutibacterium, Corynebacterium y P3OB-42 desempeñan un papel clave en este proceso.

Tendencias en calzado para 2026

La moda en el calzado para mujer para el año que viene avanza hacia una mezcla entre funcionalidad y estética. Las tendencias ya no se definen solo por la pasarela, sino por cómo se integran en el día a día. La comodidad sigue siendo clave, pero ahora se combina con diseños más pensados, materiales visibles y siluetas que aportan identidad sin resultar excesivas. La próxima temporada confirma que los zapatos dejan de ser un complemento secundario para convertirse en una pieza central del look, por lo que es fundamental a la hora de plantear nuestro outfit.

La orfandad hecha escena: danza y memoria masculina en “Tantas flores”

Tantas flores reúne sobre el escenario madrileño al coreógrafo galardonado con el Premio Nacional de Danza y al escritor distinguido con el Premio Nadal en una creación atravesada por la pérdida de sus madres. Chevi Muraday y Alejandro Palomas se conocen desde hace años. Durante mucho tiempo, la idea de crear algo juntos flotó en sus conversaciones: una pieza híbrida, donde convivieran relato, movimiento, escena y emoción. Lo que no tenían era la historia. Hasta que llegó. Y con ella nació “Tantas flores”, el espectáculo que Teatros del Canal presenta en cinco funciones, del 7 al 11 de enero, fruto de una concepción compartida entre el Premio Nacional de Danza de 2006 y el Premio Nadal de 2018.

Tanxugueiras ponen voz al cine de Daniel Sánchez Arévalo con “As que nunca cantaron”

Tanxugueiras vuelven a situarse en el centro del pulso cultural contemporáneo con el estreno de “As que nunca cantaron”, la canción original de RONDALLAS, la nueva película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. El tema nace directamente del universo narrativo del film y se integra en él como una prolongación natural de su atmósfera emocional, confirmando al trío gallego como una de las voces más sólidas, influyentes y actuales de la música de raíz en el panorama español.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias