Urban Beat Contenidos

La orfandad hecha escena: danza y memoria masculina en “Tantas flores”

Tantas flores reúne sobre el escenario madrileño al coreógrafo galardonado con el Premio Nacional de Danza y al escritor distinguido con el Premio Nadal en una creación atravesada por la pérdida de sus madres. Chevi Muraday y Alejandro Palomas se conocen desde hace años. Durante mucho tiempo, la idea de crear algo juntos flotó en sus conversaciones: una pieza híbrida, donde convivieran relato, movimiento, escena y emoción. Lo que no tenían era la historia. Hasta que llegó. Y con ella nació “Tantas flores”, el espectáculo que Teatros del Canal presenta en cinco funciones, del 7 al 11 de enero, fruto de una concepción compartida entre el Premio Nacional de Danza de 2006 y el Premio Nadal de 2018.

El impulso creativo partió de una experiencia común y devastadora. La muerte de la madre de Alejandro Palomas fue el origen de los textos que articulan la obra. Cuando esos escritos llegaron a manos de Muraday, el coreógrafo atravesaba una pérdida idéntica: acababa de despedirse también de su madre. La coincidencia convirtió el proyecto en un territorio de necesidad expresiva. “Me interesaba encontrar una forma de expresar la orfandad y la soledad”, explicó Muraday al referirse a este “viaje intenso” que indaga en el vacío emocional que deja la desaparición de una figura tan cercana. En su trayectoria, palabra y cuerpo han dialogado siempre con naturalidad, y en esta ocasión los textos de Palomas —“maravillosos”, en palabras del coreógrafo— sostienen el movimiento y lo conducen hacia una intimidad atravesada por lo onírico.

La historia de Tantas flores gira en torno a dos hombres que, superados los cincuenta años, se reencuentran por azar en el parque donde jugaban cuando eran niños, después de décadas sin relación. El momento coincide con la muerte de la madre de uno de ellos y actúa como detonante de una memoria compartida: una amistad infantil interrumpida de forma brusca y violenta. Mientras uno de los personajes pone voz al relato, el otro lo traduce en danza. Son figuras opuestas y complementarias: uno llora y el otro se resiste; uno se aferra al recuerdo y el otro lo esquiva; uno confía y el otro duda; uno vive sepultado bajo un océano de flores que no alcanza a ver, el otro avanza con las rodillas rotas; uno se ríe de la vida y el otro aprenderá, no sin esfuerzo, a hacerlo también.

La obra pone el foco en la vulnerabilidad masculina, en todo aquello que los hombres callan —o se callan— por pudor, por miedo o por la sensación de debilidad frente a los demás. Para Palomas, la experiencia de “subir a un escenario, flotar, bailar, volver a contar mi infancia y compartirla con un alma tan cercana a la mía como la de Chevi Muraday es como regresar a casa, dejar la maleta, bajar al parque y comprender que todo está bien, porque si hay vida, entonces está bien”.

Chevi Muraday es uno de los nombres esenciales de la danza contemporánea española. Desde que fundó en 1997 su compañía Losdedae, productora de Tantas flores, su trayectoria ha estado marcada por el reconocimiento institucional y artístico. Tras recibir el Premio Nacional de Danza, obtuvo en 2016 el Premio Max al mejor espectáculo de danza por En el desierto.

Alejandro Palomas, por su parte, desarrolla una obra literaria que abarca la novela, el periodismo, la traducción y la poesía. En 2016 fue distinguido con el Premio Nacional de Literatura Juvenil por Un hijo y en 2018 recibió el Nadal por Un amor. Sus textos han sido adaptados al teatro y traducidos a más de veinticinco idiomas. Este año ha publicado Una vida, novela que clausura el ciclo narrativo iniciado con Una madre y continuado con Un perro y Un amor.

Más información AQUÍ

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

‘Patrimonio. Segunda edición’ celebra el legado vivo de la danza española

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid presenta del 8 al 19 de julio, ‘Patrimonio. Segunda edición’, dentro de la programación de ‘Veranos en el parque’, el ciclo cultural de verano impulsado por la Comunidad de Madrid en el Parque de Santander. La propuesta, bajo la dirección artística de Mónica Fernández, regresa como un recorrido por algunas de las expresiones fundamentales de la danza española y sitúa en primer plano una pregunta decisiva: cómo mantener vivo un legado escénico sin convertirlo en una ceremonia inmóvil.

Veranos de la Villa 2026 traza un mapa cultural entre tradición popular y escena contemporánea

Madrid volverá a medir su verano en clave cultural. La 42ª edición de Veranos de la Villa, organizada por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, se celebrará del 7 de julio al 29 de agosto con 72 propuestas repartidas por 14 distritos. La programación tendrá como ejes principales el patio central de Conde Duque y el Claustro del Instituto San Isidro, aunque su vocación será claramente urbana: extender la cultura más allá de los grandes recintos y convertir distintos espacios de la ciudad en lugares de encuentro, escucha y celebración.

Flaix de tardor – BCN afianza su apuesta por el gran teatro europeo y latinoamericano

Tras su nacimiento en 2025, Flaix de tardor – BCN celebra su segunda edición con una voluntad cada vez más reconocible: insertar en el otoño barcelonés una programación escénica internacional capaz de dialogar con los grandes circuitos europeos y latinoamericanos sin perder su inscripción en la vida teatral de la ciudad. La iniciativa de Temporada Alta regresa a Barcelona con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y la complicidad de distintos equipamientos escénicos, consolidando una propuesta que amplía el mapa cultural de la capital catalana durante una estación especialmente propicia para la recepción de lenguajes contemporáneos.
Entre el 16 y el 29 de octubre, cinco escenarios de la ciudad acogerán siete espectáculos internacionales, cinco de ellos presentados por primera vez en el Estado español y uno en estreno en Cataluña. La programación propone un recorrido amplio por distintas formas de entender la creación escénica actual, desde el teatro documental hasta la danza, desde la relectura de clásicos contemporáneos hasta la exploración de la memoria, el cuerpo, la violencia, la identidad y las fracturas íntimas de nuestro tiempo. Flaix de tardor – BCN se afirma así como una ventana concentrada hacia obras que llegan avaladas por su circulación en contextos artísticos de primer nivel.

‘Farsa y licencia de la reina castiza’ llega al Teatro Español como una sátira feroz sobre el poder

El Teatro Español acoge el estreno absoluto de ‘Farsa y licencia de la reina castiza’, de Ramón María del Valle-Inclán, en una versión y dirección de Ana Zamora que devuelve al escenario una de las piezas esenciales del universo esperpéntico del autor. El montaje, coproducido por el Teatro Español y Nao d’amores, podrá verse del 30 de junio al 26 de julio en la Sala Pequeña – Margarita Xirgu, dentro de la programación de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.

Clásicos en Alcalá cruza su ecuador con Paloma San Basilio, El Brujo y una escena que reimagina el Siglo de Oro

La XXV edición del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá supera su ecuador con una tercera semana especialmente significativa dentro de su programación. La cita complutense, organizada por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, entra en una de sus fases más intensas con la presencia de Paloma San Basilio, el regreso de Rafael Álvarez, El Brujo, a uno de sus grandes territorios escénicos, la participación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el estreno de nuevas propuestas de danza, circo, música y teatro de calle.
El festival confirma así una de sus líneas más fértiles: acercarse al legado del Siglo de Oro desde la sensibilidad contemporánea, sin convertir los clásicos en monumentos inmóviles. Alcalá vuelve a funcionar como ciudad escenario, como territorio literario y como espacio de encuentro entre tradición, investigación y lenguaje vivo. En esta tercera semana, Cervantes, Lope de Vega, Calderón, la picaresca, las voces femeninas silenciadas y los cuerpos ausentes del canon conviven con el circo, la videocreación, la música experimental, la danza española y las intervenciones urbanas.

‘Bogotá’: Andrea Peña convierte la capital colombiana en un cuerpo político, barroco y resucitado

Contemporánea Condeduque despide la temporada escénica los próximos 26 y 27 de junio con ‘Bogotá’, una creación de la coreógrafa Andrea Peña que llega al espacio madrileño como una de esas piezas llamadas a desbordar la lectura cómoda de la danza contemporánea. La obra, creada junto a su compañía AP&A —Andrea Peña & Artists—, parte de la capital colombiana, pero la transforma en algo más amplio que un territorio reconocible. Bogotá aparece aquí como mito, herida, arquitectura, cuerpo colectivo y campo de resurrección.

También te puede interesar

Steven Spielberg protagoniza la 18.ª Gala Benéfica de Cine del MoMA

Steven Spielberg ayudó a construir el Hollywood contemporáneo y también ha pasado medio siglo interrogando las consecuencias de aquella maquinaria. Convirtió el miedo en acontecimiento colectivo, devolvió los dinosaurios a la Tierra, hizo de la infancia una patria amenazada y llevó algunos de los grandes traumas del siglo XX hasta el centro del espectáculo popular. Esa doble condición —autor reconocible y figura decisiva de la industria— será el núcleo del homenaje que la 18.ª Gala Benéfica de Cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York, presentada por CHANEL, le rendirá el 12 de noviembre de 2026.

Ochenta años después, el futuro de H. G. Wells ya está entre nosotros

Desde su muerte, ocurrida el 13 de agosto de 1946, las criaturas imaginadas por H. G. Wells han cambiado de apariencia, pero conservan intacta su capacidad perturbadora: revelar cuánto puede deformarse el ser humano cuando la inteligencia se divorcia de la conciencia, la ciencia renuncia a su responsabilidad ética y el poder dispone de herramientas suficientemente avanzadas para dejar de reconocer límites.

La arteterapia o la creación después del diagnóstico

La arteterapia utiliza la creación visual dentro de una relación terapéutica para trabajar emociones, experiencias y conflictos que no siempre pueden expresarse mediante palabras. El dibujo, la pintura, el collage, la fotografía, la escultura o el modelado funcionan como medios de comunicación y elaboración, pero ninguna imagen posee un significado clínico universal. Su sentido depende de la experiencia de quien la crea, del proceso seguido y del diálogo establecido con el arteterapeuta. La obra no se interpreta desde fuera como una prueba destinada a revelar secretos: se explora junto al paciente dentro de un marco profesional.

Las llamas de Hellstar transforman las MEGARIDE S2 de adidas

Tras una serie de ediciones limitadas que agotaron existencias, adidas Originals y Hellstar amplían su colaboración con las MEGARIDE S2, presentadas por ambas firmas como su primer lanzamiento distribuido a escala mundial. La zapatilla recupera una franquicia de adidas vinculada al universo del running y la somete al lenguaje visual de Hellstar, definido por la tensión entre destrucción, transformación y renacimiento. El primer lanzamiento mundial de la alianza reinterpreta una silueta heredada del running mediante llamas afiladas, acabados cromados y un degradado que convierte el tránsito entre la luz y la sombra en el centro conceptual del diseño.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias