Urban Beat Contenidos

Contemporánea Condeduque inaugura 2026 como un territorio de cruce para las artes vivas

Contemporánea Condeduque abre 2026 con una programación que se despliega como un mapa amplio y poroso de las artes contemporáneas. Música, teatro, danza, artes visuales, pensamiento, literatura, pantallas y mediación conforman un arranque de año pensado para públicos diversos, atento tanto a la creación nacional como a propuestas internacionales, y atravesado por un lema que funciona como hilo conductor: “Salvar a la tierra del espanto”.
Matías Umpierrez

El pistoletazo de salida lo da, un año más, Inverfest, el festival de música de invierno, que vuelve a convertir el mes de enero en un refugio sonoro dentro del centro madrileño. Sobre el escenario pasarán Júlia Colom, que presentará su nuevo trabajo Paradís; Idoia, con las canciones de De amar y desandar; Soleado, el proyecto musical de Juanma Latorre —guitarrista y compositor de Vetusta Morla— junto a Ester Rodríguez (Amigos Imaginarios); y Tiemei & Desilence, que ofrecerán un espectáculo audiovisual concebido para adaptarse a distintos espacios, en esta ocasión al Auditorio. Cuatro propuestas que dialogan desde registros distintos, pero que comparten una mirada contemporánea sobre la canción, el sonido y la escena.

En el ámbito de Teatro y Danza, Contemporánea Condeduque acogerá uno de los hitos de la temporada: el estreno absoluto de Play, la nueva creación de Matías Umpierrez, que se presentará a nivel mundial en Madrid. La obra propone una investigación escénica en torno a los discursos del odio, las narrativas de la hostilidad y las tensiones entre infierno y paraíso en la conciencia contemporánea. Programada entre el 22 y el 31 de enero en tan solo seis funciones, Play se erige como una de las grandes apuestas del recinto y como imagen oficial de la temporada. Se trata de una producción de Estudio Matías Umpierrez en coproducción con ArtHaus Centro de Creación Contemporánea, con el apoyo de Contemporánea Condeduque y la copresentación de la UNAM de México.

Las artes visuales tendrán un lugar destacado con la inauguración de Aún Deep Song, exposición de Lola Lasurt que podrá visitarse del 23 de enero al 12 de abril en la Sala de Bóvedas. La artista toma como punto de partida la coreografía Deep Song para reconstruirla desde la performance y la pintura en Ensayo para Deep Song, una serie compuesta por tres piezas que, por primera vez, se muestra de forma completa. En ellas, la fisicidad del movimiento de la danza se traduce al gesto pictórico: Lasurt necesita bailar antes de pintar, trasladando el cuerpo al lienzo. Fiel a una práctica que conecta creación contemporánea e historia, la artista se apoya en un acontecimiento y un hecho histórico —la danza y la Guerra Civil española— para traerlos al presente mediante una recreación que interroga su sentido actual.

Lola Lasurt

El pensamiento y la literatura se abrirán al diálogo el 27 de enero con ¿Estás listo para pedir? Una conversación para abrir boca, un encuentro que reunirá a la doctora en filosofía Valeria Campos, el biotecnólogo José Miguel Mulet y la cocinera y escritora María Nicolau, moderados por Ana Cigüeñas, de la revista Foodie Culture Madrid. La conversación abordará nuestra relación con la comida, la conversión de la gastronomía en espectáculo y un modelo de vida que nos aleja progresivamente de la cocina. Esa desconexión —plantean— limita la posibilidad de apostar por una alimentación justa, saludable y respetuosa con el planeta, y abre un campo de preguntas que atraviesan lo cotidiano, lo político y lo cultural.

En Pantallas y Cultura expandida, el 28 de enero se ofrecerá Examen sorpresa, una conferencia ilustrada en formato monólogo a cargo del artista Riki Blanco. Se trata de una experiencia híbrida, cercana a la conferencia performativa, apoyada en proyecciones de imágenes y atravesada por el humor, la ironía, el dibujo y la poesía. Blanco propone una ceremonia discreta que convoca filosofía doméstica, paisajes líricos, música, metalenguaje, voz y dibujo —tanto estático como animado—, con el declarado objetivo de obtener “algún tipo de aplauso por parte del público”, al que se invita a dialogar tras la presentación.

La mediación vuelve a ocupar un espacio central en la programación. Durante todo el mes de diciembre y hasta junio de 2026, el público adolescente y joven podrá participar en POM Condeduque, una sala polivalente transformada en un salón de baile del siglo XXI. Concebida como punto de encuentro para la danza del futuro, este espacio está pensado para entrenar, ensayar, sudar, pensar y celebrar el baile, combinando creación y mediación. El proyecto acompaña a jóvenes en su proceso de profesionalización en el ámbito de la danza y abre la institución a la diversidad cultural y corporal de la ciudad a través del movimiento.

También hasta junio, niños y jóvenes podrán sumarse al club de lectura Cómics, álbumes ilustrados y juegos de mesa de no ficción, coordinado por la escritora y periodista Sofía Caruncho. En encuentros mensuales, se abordarán obras que tratan temas de actualidad, ensayo, ciencia, tecnología o historia de la cultura desde formatos gráficos y lúdicos.

Asimismo, hasta junio de 2026, Contemporánea Condeduque acogerá el club de lectura Ensayos Gráficos, conducido por Javier Olivares, dedicado al análisis mensual de obras destacadas del ensayo gráfico y del periodismo en viñetas. En su primera temporada se leerán títulos como Patria, de Nina Bunjevac; El cuerpo de Cristo, de Bea Lema; El fotógrafo, de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre y Frédéric Lemercier; Notas al pie de Gaza, de Joe Sacco; o La grieta, de Carlos Spottorno y Guillermo Abril.

Con este arranque de 2026, Contemporánea Condeduque reafirma su vocación como espacio de cruce entre lenguajes, generaciones y disciplinas, y como un territorio donde la creación contemporánea no solo se muestra, sino que se piensa, se discute y se comparte.

Desilence

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

«Humo» de Rafaela Carrasco convierte el legado obrero femenino en tensión escénica

El flamenco no recuerda: reaparece. Y en ese regreso —que no es arqueología, sino fricción con el presente— es donde «Humo» la nueva pieza de Rafaela Carrasco, encuentra su lugar. El Centro Danza Matadero acoge su estreno absoluto hasta el 19 de abril, dentro de una programación que convierte el mes en un campo de intensidad coreográfica y que culminará el 29 con el Día Internacional de la Danza. Pero lo que aquí se pone en juego no es una efeméride: es una memoria que se niega a quedarse quieta.

«Utopía en llamas» visibiliza la trata de mujeres y niñas, apuntando a los hombres que la sostienen

En un presente que ha aprendido a convivir con la violencia mientras la desplaza fuera de campo,«Utopía en llamas» irrumpe como un dispositivo escénico que obliga a mirar allí donde la mirada suele retirarse. Dirigida por Concha Delgado y Sandra Ferrús, con dramaturgia de Alda Lozano, la pieza se presenta en el Centro Dramático Nacional como una cartografía fragmentada —un collage— de la tragedia contemporánea de las mujeres atrapadas en redes de explotación sexual. El montaje puede verse hasta al 26 de abril en el Teatro María Guerrero, convertido aquí en un espacio de confrontación más que de representación.

El waacking se redefine en Madrid con STUCK, la nueva pieza de Mounia Nassangar

La programación de Teatros del Canal incorpora una de esas piezas que no se limitan a ocupar un escenario, sino que lo tensionan. STUCK, primera creación coreográfica de la artista francesa Mounia Nassangar, llega a la Sala Negra del 15 al 18 de abril como un dispositivo escénico que desplaza el centro de gravedad de la palabra al cuerpo, allí donde el lenguaje verbal ya no alcanza.

“Ese ruido es un animal” propone una historia generacional atravesada por la música, la pandemia y el encierro

El teatro, cuando decide interrogar su propia función, deja de ser un espacio de representación para convertirse en un dispositivo de intensidad que trasciende el tiempo y el espacio porque se intuye su propia significancia cultural. Con Ese ruido es un animal, María Velasco escribe y dirige una nueva producción de Cuarta Pared que, tras aplazar su estreno inicial, podrá verse finalmente del 7 al 23 de mayo. Lejos de limitarse a una propuesta escénica convencional, la pieza articula una hipótesis que atraviesa todo el montaje: que la vida, en su forma más radical, necesita una banda sonora capaz de intensificar la experiencia, de activar el cuerpo y de devolverle una conciencia que el entorno digital tiende a diluir.

Romeo Castellucci presenta en Madrid “Bérénice” protagonizada por Isabelle Huppert

En un tiempo escénico dominado por la saturación de signos y la hiperactividad narrativa, la radical quietud emerge como gesto político y estético. Teatros del Canal acoge “Bérénice”, la relectura que Romeo Castellucci realiza del texto de Jean Racine, una operación de despojamiento que convierte la tragedia clásica en un territorio de concentración extrema donde la palabra se vuelve materia y la voz, arquitectura. En el centro gravitacional de esta propuesta se sitúa Isabelle Huppert, convertida en presencia absoluta, en eje inmóvil alrededor del cual orbita todo el dispositivo escénico.
La pieza, programada del 10 al 12 de abril en la Sala Roja Concha Velasco, se articula como un monólogo que no adapta tanto como reconfigura el original raciniano. Castellucci no traduce la obra: la tensiona hasta llevarla a un umbral donde la teatralidad se repliega sobre sí misma. Bérénice deja de ser personaje para devenir fenómeno: una figura que encarna, simultáneamente, el deseo, la renuncia y la imposibilidad de reconciliar lo íntimo con lo político. La actriz, definida por el propio director como una “estrella fija”, no actúa dentro de la escena, sino que la funda.

Cuatro compañías internacionales llevan esta primavera la danza contemporánea a Teatros del Canal de Madrid

Teatros del Canal de Madrid activa en abril una coreografía expandida que convierte el movimiento en lenguaje crítico y territorio de experimentación. Cuatro propuestas —procedentes de Corea del Sur, Francia y España— configuran un programa que no se limita a exhibir danza, sino que tensiona sus límites, atravesando registros que van del waacking a la danza-teatro, de la memoria íntima al imaginario colectivo.

También te puede interesar

Salón Gourmets 2026 redefine la alta gastronomía desde la tensión entre origen y vanguardia

La gastronomía no se divide entre tradición y vanguardia. Se tensa entre ambas. Y en ese punto de fricción —más productivo que conciliador— es donde el Salón Gourmets se ha instalado con una precisión casi estructural. No como escaparate, sino como mecanismo. Año tras año, su cita primaveral en Madrid no confirma una tendencia: la ordena. El salón Gourmets está en pleno apogeo hasta el día 16 de abril.

«Humo» de Rafaela Carrasco convierte el legado obrero femenino en tensión escénica

El flamenco no recuerda: reaparece. Y en ese regreso —que no es arqueología, sino fricción con el presente— es donde «Humo» la nueva pieza de Rafaela Carrasco, encuentra su lugar. El Centro Danza Matadero acoge su estreno absoluto hasta el 19 de abril, dentro de una programación que convierte el mes en un campo de intensidad coreográfica y que culminará el 29 con el Día Internacional de la Danza. Pero lo que aquí se pone en juego no es una efeméride: es una memoria que se niega a quedarse quieta.

CaixaForum Sevilla acoge «Dinosaurios de la Patagonia» y abre una ventana a 200 millones de años de evolución

En un tiempo donde la experiencia museística tiende a oscilar entre la espectacularización y la pedagogía, CaixaForum Sevilla activa una propuesta que articula ambas dimensiones sin diluir su rigor científico:«Dinosaurios de la Patagonia» , una exposición desarrollada por el Museo Paleontológico Egidio Feruglio (MEF) que propone un desplazamiento radical —geográfico y temporal— hacia uno de los territorios más fértiles en restos fósiles del planeta. La muestra, presentada el 9 de abril de 2026 por Moisés Roiz, Alejandro Pérez y el paleontólogo José Luis Carballido, se abre al público hasta el 12 de octubre como una inmersión en la era mesozoica y en la complejidad evolutiva de los dinosaurios que habitaron la Patagonia durante más de 200 millones de años.

«Utopía en llamas» visibiliza la trata de mujeres y niñas, apuntando a los hombres que la sostienen

En un presente que ha aprendido a convivir con la violencia mientras la desplaza fuera de campo,«Utopía en llamas» irrumpe como un dispositivo escénico que obliga a mirar allí donde la mirada suele retirarse. Dirigida por Concha Delgado y Sandra Ferrús, con dramaturgia de Alda Lozano, la pieza se presenta en el Centro Dramático Nacional como una cartografía fragmentada —un collage— de la tragedia contemporánea de las mujeres atrapadas en redes de explotación sexual. El montaje puede verse hasta al 26 de abril en el Teatro María Guerrero, convertido aquí en un espacio de confrontación más que de representación.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias