Urban Beat Contenidos

territorio gravedad

´TERRITORIO GRAVEDAD´, LA ESPERADA SERIE ESPAÑOLA SOBRE EL COSMOS, YA TIENE FECHA DE ESTRENO

La primera temporada de ´Territorio Gravedad´ (capítulos 1 al 8) estará disponible en FILMIN y en VIMEO, ´Territorio Gravedad´ es una docu-serie de divulgación científica de gran rigor, avalada por el CSIC Se trata de la más actualizada panorámica global sobre el cosmos, por primera vez hecha en español
territorio gravedad

La docu-serie de divulgación científica ´Territorio Gravedad´, coproducida por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), verá finalmente la luz y lo hará de forma inminente. A partir del viernes 24 de febrero, la primera temporada de ´Territorio Gravedad´ (capítulos 1 al 8) estará disponible en la plataforma FILMIN y, como vídeo bajo demanda, en VIMEO, llegando así a cualquier país hispanohablante. La segunda entrega de la serie se hará esperar algunos meses más y su lanzamiento será oportunamente anunciado.

´Territorio Gravedad´ es la más actualizada panorámica global sobre el cosmos: su nacimiento, su evolución, sus misterios y su futuro. Por primera vez hecha en España y en idioma español, ha sido fruto de un trabajo de años de documentación y producción. Se trata de una serie de 13 capítulos de gran rigor científico, avalada por el CSIC, que ha contado con investigadores españoles y otros muchos de primera línea internacional, entre ellos los Premios Nobel Kip Thorne, Rainer Weiss o Andrea Ghez o la leyenda de la cosmología, el ruso Alekséi Starobinski.

BLANK

Serie – España

Directora: Sonia Gómez (Creepy)

Productora: Celia Coca (Pinky)

Blan-K, una niña de 10 años con TDAH, busca la magia perdida junto a sus nuevos amigos, un grupo de adolescentes de una tribu urbana. Juntos deben enfrentarse al Señor de las Sombras, un hombre fusionado con una IA que se alimenta de la memoria de los habitantes de la distópica ciudad de Madrid.

Género: terror y fantasía

Formato: 8 episodios de 22 min

Técnica: animación 3D con Maya y Unreal

Target: 12-17 años

territorio gravedad

medio camino

Serie – España

Guionista y codirectora: Raquel Juan Maestre

Productora y codirectora: Pilar Juan Maestre

Alex Perkins, una niña de 13 años que acaba de convertirse en huérfana, huye de los servicios sociales tras descubrir el paradero de su única pariente, Mimi, una fantasma residente en la ciudad Medio Camino que trabaja en una inmobiliaria para fantasmas, con el objetivo de descubrir si sus madres fallecidas también se han convertido en fantasmas.

Género: Aventura, Comedia, Ciencia ficción

Duración: 40 Capitulos 22

Técnica: 2D

Target: 9- 14 años

medio camino

el reflejo de las sirenas

Serie – España

Directora y productora: Mª Dolores Manzanera Coll

Siete mujeres transgénero, en busca de su sitio en la sociedad contemporánea en la que vivimos, tratan de descifrar el mensaje de sus pesadillas enfrentándose a muerte con sus demonios interiores, sus miedos y sus inseguridades.Género: Drama fantástico con elementos de terror psicológico

Formato: 9 episodios de 22 minutos

Técnica: Híbrido entre rotos copia y animación 2D/3D

Target: Adultxs (Mujeres y colectivo LGBTIQA+)

teritorio gravedad

el viaje de azul

Largometraje – España

Directora y guionista: Aline Romero

Después de la destrucción de su isla, la joven Azul busca la ayuda de su ancestra y de su mentora. Juntas descubren un escondite con semillas que pueden devolver el equilibrio a su mundo.Género: Fantasía, aventuraDuración: 70 minutos

Técnica: Stop motion

Target: preadolescentes y familia

territoprio gravedad

CHOCÓ: Y LA SELVA MÁGICA

Largometraje – Colombia

Guionista y directora: Estefanía Piñeres

En una tierra acechada por monstruos hechos de vegetación, una niña deberá cuestionar su realidad para salvar a su hermano pequeño.

Género: Musical | Aventura

Duración: 80 min.

Tipo: Animación 2D

Técnica: Animación Digital

Target: 6-9 años + Family

territorio gravedad

NIHONJIN

Largometraje – Brasil

Directora: Celia Catunda Guionista: Rita Catunda

Noboru es un niño brasileño de 10 años que recurre a su abuelo para investigar la historia de su familia. A pesar de evitar siempre su pasado, Hideo accede a contarle su historia a Noboru. Mientras Noboru investiga el pasado de su familia, descubre que tiene un tío que nunca conoció y, lo que es peor, del que ni siquiera sabía. Esa es la historia de Nihonjin, un largometraje sobre inmigración e identidad cultural.

Género: Drama de madurez

Duración: 80 minutos

Técnica: Animación 2D y cut out

Target: Niños, niñas y sus familias

 

“Es una apuesta por la transmisión de conocimiento, donde la unidad entre las artes, las ciencias y la tecnología conforman un todo del que sacar conclusiones entrelazadas”, explica Carlos Barceló, investigador del CSIC e impulsor de esta iniciativa de divulgación.

El Big Bang, agujeros negros, ondas gravitacionales, expansión acelerada del universo, energía, materia oscura, etc. son algunos de los temas que trata esta creación hecha bajo estándares de calidad cinematográficos en un formato híbrido entre el documental y la ficción. Personajes de ficción ejercen sin pretenderlo de guías narrativos. Sus diferentes formas de enfrentarse al entramado gravitatorio proporcionarán al espectador distintas perspectivas que dan lugar a una rica visión global.  

“Se trata de un novedoso formato con una narrativa impactante en el que se mezclan ficción y documental, en el que una trama de personajes con sus vidas, anhelos y pasiones, se alterna con investigadores de gran relevancia en el ámbito internacional”, añade por su parte el realizador Nacho Chueca, de la productora Lipssync Medialab. Aunque la panorámica se hace desde España, el marco de actuación de ´Territorio Gravedad´ es mundial y quedará actualizado en cuanto a hitos y descubrimientos científicos a fecha del estreno de los dos episodios sobre gravedad cuántica (capítulos 11 y 12 de la 2ª temporada), convirtiéndose en punta de lanza de la Física actual.

 

 

100 años de la visita de Einstein a España

Si bien la razón de ser de ´Territorio Gravedad´ fue la celebración del centenario de la Teoría de Relatividad General formulada por Albert Einstein en 1915, el estreno de la serie coincidirá con los 100 años desde la visita que Einstein hizo por España en febrero de 1923.

Es más, 100 años después de la conferencia que Albert Einstein dio en la Reial Acadèmia de Ciències i Arts de Barcelona (La Rambla, 115), ´Territorio Gravedad´ será presentado exactamente en las mismas coordenadas de espacio-tiempo: el lunes 27 de febrero, a las 18:30h.

Territorio Gravedad´ es una producción audiovisual de divulgación dirigida por Carlos Barceló (CSIC) y por el realizador Nacho Chueca, promovida por la Sociedad Española de Gravitación y Relatividad y coproducida por el Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA) del CSIC y la productora Lipssync Medialab. Cuenta con el apoyo y la financiación de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y el grupo empresarial E2 IN2, entre más de 15 instituciones científicas nacionales e internacionales.

El proyecto, iniciado en 2016, ha supuesto un rodaje en tres fases con más de 60 entrevistas a personal investigador en 14 localizaciones.

 

 

 

más información en

https://contarlo.es/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
territorio gravedad

‘American Horror Story 13’ se enfrenta a los fantasmas de su propia historia

La antología creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk regresará el 24 de septiembre con una temporada concebida como una colisión entre sus distintas épocas. Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Emma Roberts y otras figuras esenciales de la franquicia volverán a internarse en una mitología que ya no necesita inventar el miedo: le basta con despertar aquello que dejó con vida.

‘Anoche conquisté Tebas’ convierte la vulnerabilidad masculina en territorio cinematográfico

El agua conserva aquello que la historia parece haber olvidado. Bajo su superficie permanecen las ruinas, los cuerpos, las palabras nunca pronunciadas y una memoria que se resiste a obedecer el orden cronológico. Desde esa materia líquida y ancestral, Gabriel Azorín construye ‘Anoche conquisté Tebas’, su primer largometraje, que llegará a los cines españoles el próximo 28 de agosto distribuido por La Machina.

‘Yo te creo’, el contundente drama judicial que examina cómo la justicia puede prolongar el trauma

La verdad entra en un tribunal sometida a una disciplina que rara vez comparte con el sufrimiento. Debe organizarse, responder preguntas, respetar los tiempos procesales y mantenerse intacta bajo la sospecha. En ‘Yo te creo’, primer largometraje de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, esa fricción entre la experiencia de las víctimas y el lenguaje de la justicia se convierte en el centro de un drama contenido, incómodo y de una intensidad creciente. La película con es un contundente drama judicial, que llegará a Filmin el próximo 24 de julio, recibió una Mención Especial en la sección Perspectives del Festival de Berlín y se convirtió en la gran triunfadora del Festival de Sevilla. Allí obtuvo tres reconocimientos: el Giraldillo de Oro a la mejor película, el premio a la mejor actriz para Myriem Akheddiou y el galardón al mejor guion.

‘La noche de la iguana’: cuando Hollywood convirtió Puerto Vallarta en leyenda

Hay películas que cuentan una historia y otras que, casi sin proponérselo, terminan escribiendo la historia de un lugar. ‘La noche de la iguana’ pertenece a esa segunda categoría. Cuando John Huston desembarcó en Puerto Vallarta en 1963 para adaptar la obra de Tennessee Williams, el pequeño puerto jalisciense apenas era un pueblo de pescadores conocido por unos cuantos viajeros intrépidos y por los habitantes de la costa del Pacífico. Un año después del estreno, el mundo entero sabía pronunciar su nombre. No fue una campaña turística ni un plan gubernamental. Fue el poder del cine cuando coincide con un paisaje irrepetible y con un director capaz de entender que, a veces, el escenario también interpreta un papel.

Cinema Paradiso Louvre convierte la Cour Carrée en un gran cine bajo las estrellas

Cinema Paradiso Louvre regresa del 1 al 4 de julio de 2026 con una sexta edición llamada a reafirmar su condición de cita esencial dentro del verano cultural parisino. Durante cuatro noches, la Cour Carrée del Museo del Louvre volverá a transformarse en una sala cinematográfica al aire libre, en un espacio donde la arquitectura histórica, la experiencia colectiva, la música en directo y el cine de autor dialogan bajo el cielo de París. El programa contará con la presencia de Wes Anderson, Joachim Trier y Léa Mysius, tres nombres que sitúan esta edición en un territorio especialmente fértil entre la memoria fílmica, la sensibilidad contemporánea y la celebración popular del patrimonio.

‘Natchez’: el documental que deconstruye la postal romántica del Viejo Sur

El 26 de junio, Filmin incorpora en exclusiva a su catálogo ‘Natchez’ , el documental de Suzannah Herbert que se ha situado entre los títulos más relevantes del reciente cine de no ficción estadounidense. La película llega precedida por un recorrido crítico especialmente sólido: obtuvo el premio al mejor documental en el Festival de Tribeca, recibió allí menciones especiales del jurado por su montaje y su fotografía, y fue seleccionada por la National Board of Review como uno de los cinco mejores documentales del año. Ese reconocimiento acompaña a una obra que observa el pasado de Estados Unidos desde una ciudad donde la memoria histórica continúa sometida a disputa.

También te puede interesar

El arte vasco de Patxi Xabier Lezama vuelve a New York con una mirada mitológica y de vanguardia

Patxi Xabier Lezama sitúa la mitología y la memoria de Euskadi en el circuito internacional del arte contemporáneo. Pocas ciudades condensan el pulso del arte contemporáneo como Nueva York. Sus museos, galerías, ferias y centros culturales funcionan como un laboratorio donde conviven las grandes figuras consagradas con los artistas llamados a renovar el panorama internacional. Conseguir visibilidad en ese ecosistema no resulta sencillo. Por ello, la presencia creciente del escultor vasco Patxi Xabier Lezama en diversos espacios expositivos de la ciudad adquiere un significado que trasciende la trayectoria individual del artista y abre una reflexión sobre la vigencia de la escultura vasca en el siglo XXI.

Mostafa Akalay Nasser reconstruye la historia urbana y arquitectónica del Ensanche de Tetuán

La historiografía urbana y arquitectónica marroquí ha experimentado durante las últimas décadas un notable desarrollo, especialmente en lo relativo al estudio de las ciudades históricas y de los procesos de modernización ocurridos durante los periodos colonial y poscolonial. En este contexto, la obra «El Ensanche de Tetuán (1860-1956): síntesis de su historia urbana y arquitectónica», de Mostafa Akalay Nasser, constituye una contribución fundamental para comprender la evolución urbana de Tetuán y el papel desempeñado por el Protectorado español en la configuración de la ciudad moderna.

Riot Games elige a Mushkaa para reescribir el himno de VALORANT

Mushkaa reinterpreta «Villain (Take the Shot)» para VALORANT, el videojuego táctico competitivo desarrollado por Riot Games, compañía creadora de «League of Legends» . El remix acompañará las finales regionales del circuito profesional de VALORANT Champions Tour, que se disputarán en Badalona del 28 al 30 de agosto.

«Orgullo y vergüenza» reconstruye la Polonia popular de Edward Dwurnik

El Museo de Arte Moderno de Varsovia revisa en «Orgullo y vergüenza» la producción de uno de los grandes cronistas visuales de Europa Central. A través de los ciclos «Deportistas» y «Trabajadores», la exposición examina la movilidad social, la dignidad de los orígenes y los conflictos afectivos que acompañaron la transformación política y económica de Polonia. Edward Dwurnik afirmaba que la pintura le había salvado la vida. La frase, repetida como una pieza esencial de su relato biográfico, condensaba algo más profundo que una vocación temprana: revelaba la conciencia de que el arte podía modificar el destino social de quien lo practicaba, apartarlo de un entorno hostil y permitirle construir otra identidad sin borrar por completo las huellas de su procedencia. El Museo de Arte Moderno de Varsovia recupera esa tensión en «Edward Dwurnik. Orgullo y vergüenza», una exposición comisariada por Łukasz Ronduda que podrá visitarse hasta el 28 de febrero de 2027. La muestra concentra su atención en la producción desarrollada durante las décadas de 1970 y 1980, principalmente a través de «Deportistas» y «Trabajadores», dos ciclos fundamentales para comprender la ambición social de una pintura que convirtió la cotidianidad polaca en documento histórico, escenario colectivo y disputa por el reconocimiento.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias