Vuelve la reivindicación identitaria yde género el Festival de música experimental She Makes Noise.

‘Piel’, el nuevo EP de Laia Alcolea, nace de un territorio frágil: las marcas que dejan ciertas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia. No habla del dolor como una abstracción sentimental, sino como una materia concreta que se instala en la manera de mirar, de vincularse y de ocupar el mundo. En sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenecer y esa forma silenciosa de desconcierto que dejan algunas amistades cuando desaparecen sin explicación. Hay vínculos que terminan, pero siguen formulando preguntas mucho después de haberse roto.

Del 1 al 9 de agosto, Barcelona volverá a ocupar un lugar central en el mapa internacional de la cultura LGTBIQ+ con la celebración de la 17ª edición de Circuit Festival, considerado el mayor festival de su ámbito en el mundo. Durante nueve días, la ciudad y su área metropolitana recibirán a más de 60.000 asistentes procedentes de más de 80 países en una cita que ha dejado de ser únicamente un acontecimiento de ocio nocturno para convertirse en una plataforma cultural, turística y social de alcance global.
Nacido en 2008 de la mano de Matinée Group, Circuit Festival ha construido desde Barcelona una identidad reconocible dentro de la cultura de club internacional. Lo que comenzó como una propuesta pionera en el circuito LGTBIQ+ europeo se ha transformado, casi dos décadas después, en una experiencia de gran escala donde conviven música electrónica, turismo, celebración comunitaria y reivindicación de la diversidad. En 2026, esa trayectoria alcanza una nueva fase con una programación que mantiene el legado del festival, pero amplía su lenguaje hacia nuevas escenas, sonidos y sensibilidades.

El soul regresará este verano a la Playa de San Agustín con una edición cargada de memoria, raíz y celebración. Del 17 al 19 de julio de 2026, San Bartolomé de Tirajana volverá a situar a Gran Canaria en el mapa internacional de la música afroamericana con la décima edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, una de las grandes citas gratuitas del género en España y uno de los encuentros estivales más reconocibles del circuito europeo.
La edición de este año tendrá un valor emocional añadido. El festival estará dedicado a Dania Dévora, fundadora, promotora e impulsora de esta aventura musical, fallecida el pasado mes de marzo. Su nombre queda asociado a una forma de entender la cultura como puente entre territorios, públicos y sonidos. También a una idea de programación que supo convertir un enclave turístico del sur grancanario en un escenario con identidad propia, capaz de convocar a grandes figuras internacionales sin perder el vínculo con el público local.

Polyphia regresa a la carretera con una gira mundial producida por Live Nation y con una declaración de intenciones que confirma su lugar singular dentro de la música instrumental contemporánea. Tras presentar su nuevo sencillo, “CAN YOU FEEL IT”, la banda estadounidense anuncia una extensa ruta internacional que recorrerá Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Europa. España tendrá dos paradas señaladas dentro de ese itinerario: el 22 de noviembre de 2026 en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 23 de noviembre de 2026 en La Riviera de Madrid.

La Comunidad de Madrid sitúa la tercera edición del Festival Ópera a Quemarropa como un laboratorio escénico para la ópera de cámara contemporánea, con una programación que reúne estrenos, recuperación patrimonial, nuevas creaciones, tecnología, folclore serbio y propuestas concebidas para espacios no convencionales. Bajo la dirección artística de Ruth González y Ricardo Campelo, el festival articula una lectura de la ópera como arte vivo, capaz de dialogar con la inteligencia artificial, la sátira sobre los cánones estéticos, la memoria barroca y las nuevas formas de relación con el público. San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares acogerán esta edición del 3 al 18 de julio.

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona acoge este mes una nueva producción de ‘Le nozze di Figaro’ que no se limita a devolver a Mozart al centro del repertorio, sino que lo coloca de nuevo ante una pregunta incómoda: qué ocurre cuando la belleza musical más perfecta contiene, bajo su apariencia de comedia luminosa, una arquitectura completa de abuso, deseo, jerarquía social y sufrimiento femenino compartido.
Con funciones hasta el 21 de junio, el coliseo barcelonés presenta una de las partituras más decisivas de la historia de la ópera bajo la dirección escénica de Marta Pazos, que regresa al Liceu después de ‘Alexina B.’, y con Giovanni Antonini al frente de la dirección musical. La producción, concebida como un dispositivo visual exuberante, cromático y crítico, cuenta con escenografía de Max Glaenzel a partir de una idea de Pazos, vestuario de Agustin Petronio, iluminación de Nuno Meira y coreografía de Andreas Heise. Se trata de una coproducción del Gran Teatre del Liceu y el Auditorio de Tenerife.