‘Mejor que saludarse con los codos’, de Fernando Rubio y Alfredo Ramos llega a La Casa Encendida.

El fuego que Prometeo entrega a los hombres no ilumina únicamente el nacimiento de una civilización. También inaugura una desobediencia. Al desafiar a Zeus para favorecer a los seres humanos, el titán introduce en el mito una tensión que continúa intacta siglos después: qué ocurre cuando alguien decide enfrentarse al poder en nombre de aquello que considera justo. Desde esa grieta parte ‘Prometeo, bufón y mártir’, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, una propuesta que traslada la materia clásica al territorio del teatro popular, la sátira y la imaginación escénica.
La producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones. Tras su paso por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 2 y 3 de octubre, el montaje continuará su recorrido los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid.

La fiesta puede ser una forma de liberación, pero también el instante en que un orden descubre hasta qué punto era frágil. Mauricio Kartun encuentra precisamente en esa tensión el territorio de ‘Baco Polaco’, una creación que toma el pulso de ‘Las bacantes’ de Eurípides y lo desplaza hasta un pequeño pueblo de la Argentina profunda durante los años treinta. El mundo clásico pierde aquí sus mármoles para mezclarse con carnavales, discos de pasta, compañías ambulantes y una ruralidad donde deseo, prohibición y poder vuelven a medirse bajo otras formas. La producción del Complejo Teatral de Buenos Aires podrá verse del 2 al 11 de octubre en la Sala Verde de Teatros del Canal, dentro de Canal Hispanidad.

La rebeldía también tiene una genealogía. A veces comienza en el mismo lugar donde se aprende a obedecer, entre las contradicciones familiares y las imposiciones de una autoridad contra la que resulta inevitable reaccionar. Pablo Remón encuentra en ese conflicto el punto de partida de ‘Verborrea’, su nueva obra teatral, una historia que recupera el universo del punk español de finales de los años ochenta y principios de los noventa para explorar las relaciones entre la memoria, la identidad y las distintas versiones que sobreviven de una misma existencia. Protagonizada por Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, la producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones podrá verse del 1 de octubre al 1 de noviembre en la Sala Max Aub de Madrid.

Patricia Donn presenta en el Gran Teatro Pavón de Madrid ‘A cuerda y tacón’, un espectáculo que recorre distintos palos flamencos a través de una propuesta coreográfica que combina tradición y creación contemporánea. Tras su paso por Veranos de la Villa, en Contemporánea CondeDuque, la bailaora, coreógrafa y directora escénica catalana llega al escenario madrileño con una producción que incorpora música en directo y nuevas exploraciones del movimiento. Su debut en el Pavón se suma a una trayectoria de proyección internacional que incluye actuaciones en Nueva York, Hollywood y La Habana. El espectáculo regresará al Gran Teatro Pavón los días 5, 12, 19 y 25 de octubre, y 8 y 9 de noviembre de 2026.

En 2016, cuando Conciencia Afro celebró su primera edición bajo el nombre de Afroconciencia, comenzaba a tomar forma un proyecto que terminaría ampliando los espacios de participación cultural de las comunidades negras, africanas y afrodescendientes en España. Aquellos primeros encuentros dieron paso a una iniciativa en la que confluyen la creación artística, el pensamiento crítico, la reivindicación política y la organización comunitaria. Una década después, el festival regresa a La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid para examinar su trayectoria y plantear nuevos horizontes. Lo hará el próximo sábado 3 de octubre, bajo el lema ‘El futuro es afro’, con una programación que reivindica la celebración colectiva como parte esencial de su identidad.

La perfección tiene un precio y, sobre un escenario, suele pagarlo el cuerpo. La aparente naturalidad de un movimiento puede esconder años de disciplina, una resistencia extraordinaria y el esfuerzo necesario para responder a las expectativas del público. El coreógrafo belga Jan Martens lleva buena parte de su trayectoria cuestionando las convenciones que determinan nuestra manera de contemplar la danza. Los próximos 2 y 3 de octubre, Contemporánea Condeduque acogerá en Madrid el estreno español de ‘THE DOG DAYS ARE OVER 2.0’, una nueva versión de una de sus obras más representativas que examina las contradicciones del virtuosismo y nuestra relación con el agotamiento ajeno.