Urban Beat Contenidos

el kala

EL KALA, DE DIEGO PÉREZ PROTAGONIZA LA CAMPAÑA #delacallelaurelalosgoya PARA APOYAR SU CANDATURA A LOS PREMIOS GOYA Y LOS FORQUÉ

El cortometraje documental EL KALA de Diego Pérez protagoniza la campaña #delacallelaurelalosgoya para apoyar su candidatura al Goya a Mejor cortometraje documental, así como al Forqué (ya se encuentra disponible en las plataformas VEOMAC y VEOFORQUÉ). Será en la Filmoteca Rafaela Azcona de Logroño este jueves 19 de octubre: una proyección a las 12:00 para prensa y agentes del sector cultural; y dos pases, a las 18:00 y a las 20:00, para público general. Tras agotarse las entradas en menos de 24 horas, se ha sumado un tercer pase, a las 19:00.
el kala

EL KALA, que suma un nuevo galardón a su palmarés tras ganar el Premio a Mejor Documental en Rellisquín, Festival de Cinema i Ciutat del Poblenou, participa estos días en la Sección Oficial de dos importantes festivales nacionales que cumplen 25 años en 2023: Festival Internacional de Cine de Albacete –  ABYCINE, donde se podría ver el sábado 21; y OCTUBRE CORTO, en Arnedo (La Rioja), donde se proyectará el jueves 26.

Esta campaña incluye un vídeo donde el protagonista del cortometraje realiza un llamamiento a l@s académic@s”. Además, la campaña también cuenta con el apoyo del Gobierno de La Rioja, a través de la Consejería de Cultura, que ha programado tres pases gratuitos en la Filmoteca Rafaela Azcona de Logroño este jueves 19 de octubre: una proyección a las 12:00 para prensa y agentes del sector cultural; y dos pases, a las 18:00 y a las 20:00, para público general. Tras agotarse las entradas en menos de 24 horas, se ha sumado un tercer pase, a las 19:00.

Estrenado a nivel mundial en la 26.ª edición del Festival de Málaga y a nivel internacional en la 18.ª edición de SHORTS MÉXICO, EL KALA ha ganado el Premio a Mejor Documental en la segunda edición del ICOFF-GASTEIZ, Festival Internacional de Cortometrajes de la capital de Euskadi y el Primer Premio en la 3.ª edición de La Rioja de Cine.

el kala

EL KALA también se ha presentado en el Festival Internacional de Cine de Vilafamés, donde el cortometraje obtuvo una mención especial del jurado; en la 32.ª edición del Festival de Cine de Madrid FCM-PNR, recibiendo una Mención especial del Jurado; o en el Festival K-lidoscopi en Cullera (certamen calificador para los Goya), siendo nominado a mejor documental.

Además, el cortometraje ha participado en el la segunda edición de la Muestra de Cine Social y Salud Mental ‘Mirades Fest’ en Torrent (Valencia); en el 20º Festival Internacional de Cine de Alicante; en el Galapán Film Festival, Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago-Pontones (Jaén); o en los Premis Miquel Fàbregues de reportatges i documentals, en Sabadell.

Producido por Diegopergo Films, EL KALA cuenta con la participación de La Rioja Film Commission y La Rioja Turismo, y la distribución de Selected Films. Rodado en diferentes localizaciones de Logroño entre agosto y octubre de 2022, este film de 20 minutos escrito y dirigido por Diego Pérez cuenta con Álvaro Sainz como director de fotografía. Fran Alonso es el jefe de sonido; Imanol Legross es ayudante de dirección; Nacho Ugarte se encarga del diseño sonoro y la BSO. La canción original, Invisible, está escrita por Diego M. Continente, del grupo Messura. La  grabación y mezcla sonora corre a cargo de Dan Díez, mientras que Álvaro Sainz y Diego Pérez firman el montaje. Alicia Rodríguez, Alejandra Sistiaga, María Sanz y Lucía Martínez son las productoras.

 

El director de esta cinta explica que “la historia de El Kala es una bofetada de realidad a nuestros prejuicios relacionados con los ex-toxicómanos y con su aspecto. Este documental pretende acercarse a la persona desde el máximo respeto, para mostrar al mundo a una de esas personas que son la cara B de una ciudad. El Kala es como el último jefe indio de la reserva natural de “La laurel” y el casco viejo de Logroño y este es el tipo de retrato que refleja la película a través de un día en su vida”.

SINOPSIS

Juan Carlos Estavillo “el Kala” es un superviviente. Una de esas personas a las que la heroína convirtió en invisible y que lucha día a día contra el dolor para seguir haciendo lo único que le hace feliz: Ir a la calle Laurel de Logroño a recoger la vajilla y sacar la basura de todos los bares a cambio de la voluntad y poder socializar con todas las personas que se cruzan en su camino.

EL PROTAGONISTA

Juan Carlos Estavíllo Sáenz, conocido popularmente como “El Kala”, es un hombre de 57 años que ha llevado una vida muy dura marcada por las drogas. Es un superviviente, procedente de una familia humilde compuesta por 9 hermanos y vive en un piso de apenas 50 metros cuadrados, donde comparte espacio con los cuatro hermanos vivos que le quedan y un amigo argelino al que ha llevado a su casa para sacarle de la calle.

Como apunta el director de este documental, “cuando ves a “El Kala” ves a una de esas personas demacradas, a las que cuesta adivinarle la edad: bajito, extremadamente delgado, con una dentadura sin muchas de sus piezas, cara muy huesuda y sin apenas expresión facial, aparenta muchos años más de los que tiene. Sin embargo, cuando hablas con él, le miras fijamente a los ojos y le ves sonreír, es relativamente fácil ver al niño que sigue intacto en su rostro”.

“El Kala” siempre lleva consigo un pequeño bolso raído en el que, a falta de dinero, guarda una foto de su primera comunión, varias entradas plastificadas de grandes conciertos de música heavy a los que asistió hace más de 30 años y una foto de cuando tenía unos 25 años y que es imposible mirar sin pensar qué ha podido pasar entre el chico joven de la foto y la persona que tienes delante.

EL DIRECTOR: DIEGO PÉREZ

Titulado en Publicidad y Relaciones Públicas en la UPV (Universidad del País Vasco); postgrado en American Advertising por la Universidad Berkeley de California; Dirección Cinematográfica y Guion para cine por la Universidad Camilo José Cela. Diego Pérez atesora una filmografía que suma más de 500 selecciones en festivales nacionales e internacionales, así como más de 50 premios.

En 2009 dirige  “El amor dura 27 planos”, que gana el Premio del público en Octubre Corto, y Mejor Música Original en el Festival de Elche. En 2010 se alza en Valencia Crea como Mejor Cortometraje con “Ventura”. En 2011, con “La mujer de mi vida”, recoge el premio Mejor Cortometraje en Cinemavip 36 horas de supervivencia fílmica y es nominado en el Festival iberoamericano de cortometrajes ABC. “Amor dospuntocero”, en 2012, es finalista en Notodofilmfest. En 2014 estrena “El casco de Júpiter”, protagonizada por Karra Elejalde y Marina Salas, estando presente en el Festival de Medina del Campo, Festival de Aguilar del Campoo, Festival de Huesca, y Navarra International Film Festival, recogiendo el Premio del Público. En 2016, “Vico Bergman” se alza como Mejor Película y Mejor Dirección en el Festival de Granada y Mejor Cortometraje de Ficción en Latin American Film Festival de Barcelona. En 2020, “Los abuelos de la lucha” gana  el primer premio en el certamen de microcine ”Historias de nuestros mayores en 60″ de Cultura Inquieta. Su anterior cortometraje, “Amor en plano secuencia”, estuvo nominado en Notodofilmfest a Mejor Cortometraje.

FILMOGRAFÍA (cortometrajes):

“El Kala”. 2023

“Amor en plano secuencia”. 2021

 “Los abuelos de la lucha”. 2020

“Vico Bergman”. 2016

“El casco de Júpiter”. 2014

“Amor dospuntocero”. 2012

“La mujer de mi vida”. 2011

“Ventura”. 2010

“El amor dura 27 planos”. 2009

el kala

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
el kala

‘Iván & Hadoum’ o amar sin manual de género en un paisaje de plástico

El plástico de los invernaderos de Almería encierra mucho más que jornadas de trabajo y precariedad. En ‘Iván & Hadoum’, Ian de la Rosa sitúa allí el encuentro entre un hombre trans y una mujer hispanomarroquí, dos personajes entre los que surge una relación mientras cargan con expectativas sociales distintas sobre el cuerpo, el origen, la identidad y la posibilidad de construir una vida propia. El romance nace en un territorio inhóspito, marcado por las desigualdades de clase, y recupera el viejo arquetipo de ‘Romeo y Julieta’ desde dos identidades que rara vez han ocupado el centro del relato amoroso clásico.

‘Astrid Lindgren, diarios de guerra’ indaga en los años que precedieron a Pippi Calzaslargas

Cuando Europa comenzaba a fracturarse bajo el avance del fascismo, Astrid Lindgren todavía no era la escritora que el mundo conocería después. Era una mujer joven, madre de dos hijos, instalada en Estocolmo, que observaba desde la neutralidad sueca cómo el continente entraba en una de sus etapas más oscuras. El 1 de septiembre de 1939, coincidiendo con la invasión alemana de Polonia, empezó a escribir un diario. Lo que en principio parecía un registro privado acabaría siendo algo mucho más decisivo: el lugar donde empezó a formarse su conciencia política, su mirada sobre la infancia y, en buena medida, la autora que años después daría vida a Pippi Calzaslargas.‘ Astrid Lindgren, diarios de guerra’, dirigido por el cineasta alemán Wilfried Hauke, reconstruye ese proceso a partir de los cuadernos que la escritora mantuvo entre 1939 y 1945. Diecisiete volúmenes manuscritos en los que anotó el curso de la guerra, sus inquietudes familiares, la situación de los refugiados y una indignación cada vez más explícita ante la maquinaria del nazismo.

‘The Circle Project’ de Bouchra Khalili reconstruye las luchas migrantes que Francia dejó fuera de plano

Una huelga, una candidatura imposible, unos grupos de teatro y apenas unas pocas imágenes supervivientes. De ese archivo incompleto parte Bouchra Khalili para reconstruir en ‘The Circle Project’, que inaugura La Casa Encendida, la historia del Movimiento de Trabajadores Árabes (MTA) y de Al Assifa y Al Halaka, dos colectivos escénicos nacidos en la Francia de los años setenta al calor de las luchas migrantes por la igualdad de derechos. Más que restituir un episodio olvidado, la artista marroquí-francesa examina cómo una comunidad puede narrarse cuando buena parte de sus huellas ha desaparecido. La muestra podrá apreciarse del 10 de septiembre al 29 de noviembre.

Charli XCX deja atrás ‘Brat’ para perderse en la Varsovia de ‘Erupcja’

En el verano de 2024, el verde ácido de ‘Brat’ se había extendido por las redes sociales y las pistas de baile cuando Charli XCX llegó a Varsovia para rodar una película sin guion cerrado, con un equipo reducido y una idea todavía en construcción. Pete Ohs decidió filmarla en pleno ascenso del fenómeno, aunque eligió el camino menos previsible: alejarla de su imagen pública y confiarle un personaje tímido, vulnerable e incapaz de gobernar aquello que comienza a desear. El resultado es ‘Erupcja’, que ELÁSTICA estrena en cines este viernes 28 de agosto. La película llega a las salas españolas después de formar parte de la 16.ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. Su título significa ‘erupción’ en polaco y anuncia una doble fractura: la del volcán que paraliza el viaje de sus protagonistas y la de una mujer que descubre, lejos de casa, que la vida prevista puede derrumbarse con la misma brusquedad que una certeza geológica.

‘Gone’ enfrenta a Eve Myles y David Morrissey en una partida de poder y control

‘Gone’, la nueva serie de George Kay, creador de ‘Lupin’ y ‘The Long Shadow’, reúne a David Morrissey y Eve Myles en torno a la desaparición de Sarah Polly, esposa del director de un prestigioso colegio privado. A partir del caso, el thriller explora la ambigua relación entre una detective y su principal sospechoso, mientras la aparente estabilidad de una familia respetable comienza a desmoronarse. Estrenada originalmente el 8 de marzo de 2026 en ITV1 e ITVX, ‘Gone’ podrá verse en España a partir del 1 de septiembre en Filmin.

‘Ser Hamlet’ disputa quién tiene derecho a encarnar el canon

Durante un año, ocho actores con síndrome de Down entraron en una sala de ensayo para descubrir qué podían decirle sus propias vidas a Hamlet. De las cerca de 500 horas que registraron aquel encuentro nació ‘Ser Hamlet’, el primer largometraje de Chela de Ferrari, estrenado mundialmente el 7 de agosto de 2026 en el Teatro NOS de la PUCP, dentro del Festival Internacional de Cine de Lima. Sus 82 minutos no relatan una hazaña de superación: observan a ocho profesionales disputar el derecho a ocupar Shakespeare sin pedir permiso a quienes todavía administran las fronteras del canon.

También te puede interesar

La Dra. Cristina Varela Lamas entra en la lista de los ‘15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’: «Un buen líder es alguien que se gana el respeto de las personas con empatía, que consigue inspirarlas y las ayuda a crecer en circunstancias complejas»

La vocación rara vez sigue un itinerario previsible. En ocasiones, nace de una experiencia que altera nuestra manera de entender el mundo y termina orientando decisiones que parecían impensables. Cristina Varela Lamas descubrió su interés por la medicina a los quince años, cuando la enfermedad de su madre marcó un punto de inflexión en su vida. Sin embargo, su camino comenzó en enfermería, una disciplina que le permitió descubrir el valor del cuidado y del contacto directo con los pacientes mientras se preparaba para cumplir su aspiración primigenia. Aquella experiencia acabaría determinando su manera de ejercer la medicina y su posterior dedicación a la patología mamaria, una especialidad en la que el conocimiento científico convive con dimensiones profundamente humanas. En un panorama sanitario español marcado por importantes desafíos estructurales, la trayectoria de la Dra.Varela ejemplifica una manera de entender la profesión en la que la excelencia médica, la cercanía con el paciente y la iniciativa personal constituyen principios inseparables. Hoy, mientras compagina la exigencia profesional, la maternidad y el desarrollo de nuevos proyectos, Cristina Varela figura entre los profesionales seleccionados por Urban Beat para integrar la lista de los ‘15 mejores proyectos de liderazgo transformador 2026’. Un reconocimiento a una trayectoria en la que el conocimiento médico, la iniciativa personal y una concepción del liderazgo basada en la empatía y el desarrollo de las capacidades de los demás encuentran un propósito común.

Jan Martens y los límites de la perfección

La perfección tiene un precio y, sobre un escenario, suele pagarlo el cuerpo. La aparente naturalidad de un movimiento puede esconder años de disciplina, una resistencia extraordinaria y el esfuerzo necesario para responder a las expectativas del público. El coreógrafo belga Jan Martens lleva buena parte de su trayectoria cuestionando las convenciones que determinan nuestra manera de contemplar la danza. Los próximos 2 y 3 de octubre, Contemporánea Condeduque acogerá en Madrid el estreno español de ‘THE DOG DAYS ARE OVER 2.0’, una nueva versión de una de sus obras más representativas que examina las contradicciones del virtuosismo y nuestra relación con el agotamiento ajeno.

Muse, nuevas Ray-Ban y Hologram: la inteligencia artificial protagonista de Meta Connect 2026

La industria tecnológica parece haber llegado a una conclusión inquietante: nuestra vida cotidiana todavía conserva demasiados momentos en los que podemos prescindir de ella. Consultar el teléfono, encender el ordenador o formular una pregunta a un asistente de inteligencia artificial requieren, al fin y al cabo, cierta voluntad por nuestra parte. El siguiente desafío consiste en eliminar incluso ese pequeño inconveniente. Que la tecnología pueda observar lo que miramos, interpretar nuestras necesidades y gestionar actividades sin esperar a que decidamos recurrir a ella. Una aspiración que promete devolvernos tiempo y simplificar nuestra existencia, aunque plantea una contradicción difícil de ignorar: cuanto menos esfuerzo necesitamos para utilizarla, mayor puede llegar a ser su presencia en nuestras vidas.

‘Flaix de tardor – BCN’, un encuentro internacional entre la experimentación y la dramaturgia contemporánea

El teatro conserva una capacidad que ninguna transformación tecnológica ha conseguido sustituir: reunir a desconocidos frente a una experiencia compartida y enfrentarlos a preguntas que trascienden sus circunstancias individuales. Desde la vulnerabilidad del cuerpo hasta los mecanismos del poder, pasando por la memoria literaria, los estereotipos de género y los límites de la empatía, las artes escénicas siguen encontrando en las contradicciones humanas una materia inagotable. Esa diversidad de miradas articula la segunda edición de ‘Flaix de tardor – BCN’, una iniciativa del Festival Temporada Alta, integrada en la programación cultural de Barcelona que reunirá del 16 al 29 de octubre, siete producciones internacionales procedentes de Europa y América Latina.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias