Urban Beat Contenidos

el kala

EL KALA, DE DIEGO PÉREZ PROTAGONIZA LA CAMPAÑA #delacallelaurelalosgoya PARA APOYAR SU CANDATURA A LOS PREMIOS GOYA Y LOS FORQUÉ

El cortometraje documental EL KALA de Diego Pérez protagoniza la campaña #delacallelaurelalosgoya para apoyar su candidatura al Goya a Mejor cortometraje documental, así como al Forqué (ya se encuentra disponible en las plataformas VEOMAC y VEOFORQUÉ). Será en la Filmoteca Rafaela Azcona de Logroño este jueves 19 de octubre: una proyección a las 12:00 para prensa y agentes del sector cultural; y dos pases, a las 18:00 y a las 20:00, para público general. Tras agotarse las entradas en menos de 24 horas, se ha sumado un tercer pase, a las 19:00.
el kala

EL KALA, que suma un nuevo galardón a su palmarés tras ganar el Premio a Mejor Documental en Rellisquín, Festival de Cinema i Ciutat del Poblenou, participa estos días en la Sección Oficial de dos importantes festivales nacionales que cumplen 25 años en 2023: Festival Internacional de Cine de Albacete –  ABYCINE, donde se podría ver el sábado 21; y OCTUBRE CORTO, en Arnedo (La Rioja), donde se proyectará el jueves 26.

Esta campaña incluye un vídeo donde el protagonista del cortometraje realiza un llamamiento a l@s académic@s”. Además, la campaña también cuenta con el apoyo del Gobierno de La Rioja, a través de la Consejería de Cultura, que ha programado tres pases gratuitos en la Filmoteca Rafaela Azcona de Logroño este jueves 19 de octubre: una proyección a las 12:00 para prensa y agentes del sector cultural; y dos pases, a las 18:00 y a las 20:00, para público general. Tras agotarse las entradas en menos de 24 horas, se ha sumado un tercer pase, a las 19:00.

Estrenado a nivel mundial en la 26.ª edición del Festival de Málaga y a nivel internacional en la 18.ª edición de SHORTS MÉXICO, EL KALA ha ganado el Premio a Mejor Documental en la segunda edición del ICOFF-GASTEIZ, Festival Internacional de Cortometrajes de la capital de Euskadi y el Primer Premio en la 3.ª edición de La Rioja de Cine.

el kala

EL KALA también se ha presentado en el Festival Internacional de Cine de Vilafamés, donde el cortometraje obtuvo una mención especial del jurado; en la 32.ª edición del Festival de Cine de Madrid FCM-PNR, recibiendo una Mención especial del Jurado; o en el Festival K-lidoscopi en Cullera (certamen calificador para los Goya), siendo nominado a mejor documental.

Además, el cortometraje ha participado en el la segunda edición de la Muestra de Cine Social y Salud Mental ‘Mirades Fest’ en Torrent (Valencia); en el 20º Festival Internacional de Cine de Alicante; en el Galapán Film Festival, Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago-Pontones (Jaén); o en los Premis Miquel Fàbregues de reportatges i documentals, en Sabadell.

Producido por Diegopergo Films, EL KALA cuenta con la participación de La Rioja Film Commission y La Rioja Turismo, y la distribución de Selected Films. Rodado en diferentes localizaciones de Logroño entre agosto y octubre de 2022, este film de 20 minutos escrito y dirigido por Diego Pérez cuenta con Álvaro Sainz como director de fotografía. Fran Alonso es el jefe de sonido; Imanol Legross es ayudante de dirección; Nacho Ugarte se encarga del diseño sonoro y la BSO. La canción original, Invisible, está escrita por Diego M. Continente, del grupo Messura. La  grabación y mezcla sonora corre a cargo de Dan Díez, mientras que Álvaro Sainz y Diego Pérez firman el montaje. Alicia Rodríguez, Alejandra Sistiaga, María Sanz y Lucía Martínez son las productoras.

 

El director de esta cinta explica que “la historia de El Kala es una bofetada de realidad a nuestros prejuicios relacionados con los ex-toxicómanos y con su aspecto. Este documental pretende acercarse a la persona desde el máximo respeto, para mostrar al mundo a una de esas personas que son la cara B de una ciudad. El Kala es como el último jefe indio de la reserva natural de “La laurel” y el casco viejo de Logroño y este es el tipo de retrato que refleja la película a través de un día en su vida”.

SINOPSIS

Juan Carlos Estavillo “el Kala” es un superviviente. Una de esas personas a las que la heroína convirtió en invisible y que lucha día a día contra el dolor para seguir haciendo lo único que le hace feliz: Ir a la calle Laurel de Logroño a recoger la vajilla y sacar la basura de todos los bares a cambio de la voluntad y poder socializar con todas las personas que se cruzan en su camino.

EL PROTAGONISTA

Juan Carlos Estavíllo Sáenz, conocido popularmente como “El Kala”, es un hombre de 57 años que ha llevado una vida muy dura marcada por las drogas. Es un superviviente, procedente de una familia humilde compuesta por 9 hermanos y vive en un piso de apenas 50 metros cuadrados, donde comparte espacio con los cuatro hermanos vivos que le quedan y un amigo argelino al que ha llevado a su casa para sacarle de la calle.

Como apunta el director de este documental, “cuando ves a “El Kala” ves a una de esas personas demacradas, a las que cuesta adivinarle la edad: bajito, extremadamente delgado, con una dentadura sin muchas de sus piezas, cara muy huesuda y sin apenas expresión facial, aparenta muchos años más de los que tiene. Sin embargo, cuando hablas con él, le miras fijamente a los ojos y le ves sonreír, es relativamente fácil ver al niño que sigue intacto en su rostro”.

“El Kala” siempre lleva consigo un pequeño bolso raído en el que, a falta de dinero, guarda una foto de su primera comunión, varias entradas plastificadas de grandes conciertos de música heavy a los que asistió hace más de 30 años y una foto de cuando tenía unos 25 años y que es imposible mirar sin pensar qué ha podido pasar entre el chico joven de la foto y la persona que tienes delante.

EL DIRECTOR: DIEGO PÉREZ

Titulado en Publicidad y Relaciones Públicas en la UPV (Universidad del País Vasco); postgrado en American Advertising por la Universidad Berkeley de California; Dirección Cinematográfica y Guion para cine por la Universidad Camilo José Cela. Diego Pérez atesora una filmografía que suma más de 500 selecciones en festivales nacionales e internacionales, así como más de 50 premios.

En 2009 dirige  “El amor dura 27 planos”, que gana el Premio del público en Octubre Corto, y Mejor Música Original en el Festival de Elche. En 2010 se alza en Valencia Crea como Mejor Cortometraje con “Ventura”. En 2011, con “La mujer de mi vida”, recoge el premio Mejor Cortometraje en Cinemavip 36 horas de supervivencia fílmica y es nominado en el Festival iberoamericano de cortometrajes ABC. “Amor dospuntocero”, en 2012, es finalista en Notodofilmfest. En 2014 estrena “El casco de Júpiter”, protagonizada por Karra Elejalde y Marina Salas, estando presente en el Festival de Medina del Campo, Festival de Aguilar del Campoo, Festival de Huesca, y Navarra International Film Festival, recogiendo el Premio del Público. En 2016, “Vico Bergman” se alza como Mejor Película y Mejor Dirección en el Festival de Granada y Mejor Cortometraje de Ficción en Latin American Film Festival de Barcelona. En 2020, “Los abuelos de la lucha” gana  el primer premio en el certamen de microcine ”Historias de nuestros mayores en 60″ de Cultura Inquieta. Su anterior cortometraje, “Amor en plano secuencia”, estuvo nominado en Notodofilmfest a Mejor Cortometraje.

FILMOGRAFÍA (cortometrajes):

“El Kala”. 2023

“Amor en plano secuencia”. 2021

 “Los abuelos de la lucha”. 2020

“Vico Bergman”. 2016

“El casco de Júpiter”. 2014

“Amor dospuntocero”. 2012

“La mujer de mi vida”. 2011

“Ventura”. 2010

“El amor dura 27 planos”. 2009

el kala

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
el kala

‘American Horror Story 13’ se enfrenta a los fantasmas de su propia historia

La antología creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk regresará el 24 de septiembre con una temporada concebida como una colisión entre sus distintas épocas. Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Emma Roberts y otras figuras esenciales de la franquicia volverán a internarse en una mitología que ya no necesita inventar el miedo: le basta con despertar aquello que dejó con vida.

‘Anoche conquisté Tebas’ convierte la vulnerabilidad masculina en territorio cinematográfico

El agua conserva aquello que la historia parece haber olvidado. Bajo su superficie permanecen las ruinas, los cuerpos, las palabras nunca pronunciadas y una memoria que se resiste a obedecer el orden cronológico. Desde esa materia líquida y ancestral, Gabriel Azorín construye ‘Anoche conquisté Tebas’, su primer largometraje, que llegará a los cines españoles el próximo 28 de agosto distribuido por La Machina.

‘Yo te creo’, el contundente drama judicial que examina cómo la justicia puede prolongar el trauma

La verdad entra en un tribunal sometida a una disciplina que rara vez comparte con el sufrimiento. Debe organizarse, responder preguntas, respetar los tiempos procesales y mantenerse intacta bajo la sospecha. En ‘Yo te creo’, primer largometraje de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, esa fricción entre la experiencia de las víctimas y el lenguaje de la justicia se convierte en el centro de un drama contenido, incómodo y de una intensidad creciente. La película con es un contundente drama judicial, que llegará a Filmin el próximo 24 de julio, recibió una Mención Especial en la sección Perspectives del Festival de Berlín y se convirtió en la gran triunfadora del Festival de Sevilla. Allí obtuvo tres reconocimientos: el Giraldillo de Oro a la mejor película, el premio a la mejor actriz para Myriem Akheddiou y el galardón al mejor guion.

‘La noche de la iguana’: cuando Hollywood convirtió Puerto Vallarta en leyenda

Hay películas que cuentan una historia y otras que, casi sin proponérselo, terminan escribiendo la historia de un lugar. ‘La noche de la iguana’ pertenece a esa segunda categoría. Cuando John Huston desembarcó en Puerto Vallarta en 1963 para adaptar la obra de Tennessee Williams, el pequeño puerto jalisciense apenas era un pueblo de pescadores conocido por unos cuantos viajeros intrépidos y por los habitantes de la costa del Pacífico. Un año después del estreno, el mundo entero sabía pronunciar su nombre. No fue una campaña turística ni un plan gubernamental. Fue el poder del cine cuando coincide con un paisaje irrepetible y con un director capaz de entender que, a veces, el escenario también interpreta un papel.

Cinema Paradiso Louvre convierte la Cour Carrée en un gran cine bajo las estrellas

Cinema Paradiso Louvre regresa del 1 al 4 de julio de 2026 con una sexta edición llamada a reafirmar su condición de cita esencial dentro del verano cultural parisino. Durante cuatro noches, la Cour Carrée del Museo del Louvre volverá a transformarse en una sala cinematográfica al aire libre, en un espacio donde la arquitectura histórica, la experiencia colectiva, la música en directo y el cine de autor dialogan bajo el cielo de París. El programa contará con la presencia de Wes Anderson, Joachim Trier y Léa Mysius, tres nombres que sitúan esta edición en un territorio especialmente fértil entre la memoria fílmica, la sensibilidad contemporánea y la celebración popular del patrimonio.

‘Natchez’: el documental que deconstruye la postal romántica del Viejo Sur

El 26 de junio, Filmin incorpora en exclusiva a su catálogo ‘Natchez’ , el documental de Suzannah Herbert que se ha situado entre los títulos más relevantes del reciente cine de no ficción estadounidense. La película llega precedida por un recorrido crítico especialmente sólido: obtuvo el premio al mejor documental en el Festival de Tribeca, recibió allí menciones especiales del jurado por su montaje y su fotografía, y fue seleccionada por la National Board of Review como uno de los cinco mejores documentales del año. Ese reconocimiento acompaña a una obra que observa el pasado de Estados Unidos desde una ciudad donde la memoria histórica continúa sometida a disputa.

También te puede interesar

El arte vasco de Patxi Xabier Lezama vuelve a New York con una mirada mitológica y de vanguardia

Patxi Xabier Lezama sitúa la mitología y la memoria de Euskadi en el circuito internacional del arte contemporáneo. Pocas ciudades condensan el pulso del arte contemporáneo como Nueva York. Sus museos, galerías, ferias y centros culturales funcionan como un laboratorio donde conviven las grandes figuras consagradas con los artistas llamados a renovar el panorama internacional. Conseguir visibilidad en ese ecosistema no resulta sencillo. Por ello, la presencia creciente del escultor vasco Patxi Xabier Lezama en diversos espacios expositivos de la ciudad adquiere un significado que trasciende la trayectoria individual del artista y abre una reflexión sobre la vigencia de la escultura vasca en el siglo XXI.

Mostafa Akalay Nasser reconstruye la historia urbana y arquitectónica del Ensanche de Tetuán

La historiografía urbana y arquitectónica marroquí ha experimentado durante las últimas décadas un notable desarrollo, especialmente en lo relativo al estudio de las ciudades históricas y de los procesos de modernización ocurridos durante los periodos colonial y poscolonial. En este contexto, la obra «El Ensanche de Tetuán (1860-1956): síntesis de su historia urbana y arquitectónica», de Mostafa Akalay Nasser, constituye una contribución fundamental para comprender la evolución urbana de Tetuán y el papel desempeñado por el Protectorado español en la configuración de la ciudad moderna.

Riot Games elige a Mushkaa para reescribir el himno de VALORANT

Mushkaa reinterpreta «Villain (Take the Shot)» para VALORANT, el videojuego táctico competitivo desarrollado por Riot Games, compañía creadora de «League of Legends» . El remix acompañará las finales regionales del circuito profesional de VALORANT Champions Tour, que se disputarán en Badalona del 28 al 30 de agosto.

«Orgullo y vergüenza» reconstruye la Polonia popular de Edward Dwurnik

El Museo de Arte Moderno de Varsovia revisa en «Orgullo y vergüenza» la producción de uno de los grandes cronistas visuales de Europa Central. A través de los ciclos «Deportistas» y «Trabajadores», la exposición examina la movilidad social, la dignidad de los orígenes y los conflictos afectivos que acompañaron la transformación política y económica de Polonia. Edward Dwurnik afirmaba que la pintura le había salvado la vida. La frase, repetida como una pieza esencial de su relato biográfico, condensaba algo más profundo que una vocación temprana: revelaba la conciencia de que el arte podía modificar el destino social de quien lo practicaba, apartarlo de un entorno hostil y permitirle construir otra identidad sin borrar por completo las huellas de su procedencia. El Museo de Arte Moderno de Varsovia recupera esa tensión en «Edward Dwurnik. Orgullo y vergüenza», una exposición comisariada por Łukasz Ronduda que podrá visitarse hasta el 28 de febrero de 2027. La muestra concentra su atención en la producción desarrollada durante las décadas de 1970 y 1980, principalmente a través de «Deportistas» y «Trabajadores», dos ciclos fundamentales para comprender la ambición social de una pintura que convirtió la cotidianidad polaca en documento histórico, escenario colectivo y disputa por el reconocimiento.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias