Urban Beat Contenidos

Miguel Poveda

Miguel Poveda, una de las grandes voces de la música contemporánea regresa a La Bienal de Flamenco de Sevilla

El artista Miguel Poveda regresa a esta cita con el arte jondo 14 años después con "Federico y el cante", un espectáculo único en el que recorrerá los cantes y las voces que fraguaron la devoción de Federico García Lorca por el flamenco. Y lo hace con dos noches de localidades agotadas desde hace semanas (viernes 13 y sábado 14) en el Teatro de la Maestranza en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla.
Miguel Poveda

Sin duda, será esta “una ocasión irrepetible para volver a disfrutar en La Bienal del arte de Miguel Poveda y profundizar en el cante de las voces coetáneas a Federico García Lorca, que fueron quienes alimentaron su pasión por el flamenco”, ha señalado la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, que ha resaltado “la emoción y el entusiasmo del público sevillano ante este reencuentro con Poveda”.  

Moreno y el director de La Bienal, Luis Ybarra, han acompañado al  cantaor en un paseo en catamarán por el río Guadalquivir durante su encuentro con los medios de comunicación, en una especie de antesala a los conciertos que ofrecerá en el Maestranza, aunque previamente -esta misma noche- pisará sus tablas en el espectáculo inaugural de esta edición, “Caudal”.

Manolo Caracol, Antonio Chacón, El Tenazas, Pastora Pavón, Tomás Pavón, Manuel Torre o Silverio son algunos de los artistas que Poveda interpretará en su reencuentro con el público de La Bienal; todos ellos cantaores a los que conoció Lorca. Para ello, se acompañará en el escenario del guitarrista Jesús Guerrero, la percusión de Paquito González y los coros y palmas de Miguel Ángel Soto Peña ‘El Londro’, Los Makarines y Carlos Grilo, todo ello con la dramaturgia de Alberto Conejero.

Pero en estas veladas singulares de “Federico y el cante” Miguel Poveda contará con artistas invitados, comenzando por el joven cantaor Manuel Monje, de tan solo 11 años, que también tomará parte en el espectáculo “Territorio Jerez” (21 de septiembre en el Muelle Camaronero).

No faltarán tampoco a estas citas Eva Yerbabuena, que volverá a presentarse ante el auditorio del Maestranza con su propio espectáculo, “Eva Yerbabuena, solo a Sevilla”, el 25 de septiembre; y el guitarrista jerezano Diego del Morao, que esta misma noche hará gala de su arte, en el mismo escenario, en el espectáculo de apertura (“Caudal”). Cierran la nómina de artistas invitados Las Tatas del Barrio de Santiago (La Majuma, La Yoya, Luisa Garrido y Victoria Prado) y la Agrupación Musical Virgen de los Reyes.  

Flamenco para familias y un paseo el cante de Enrique El Extremeño

La programación oficial de la XXIII edición de La Bienal en la jornada del viernes 13 se completa con varias propuestas, entre ellas, la que conducirán la bailaora, Leonor Leal y el percusionista, Antonio Moreno, que ofrecerán el taller “Manual de flamenco para familias” en CaixaForum en una primera sesión que continuará el sábado 14 y domingo 15 (todas a las 18.30 h). Esta nueva propuesta se presenta como una excelente manera de acercar a nuevos públicos este arte universal, ofreciendo a los más pequeños un primer contacto con este enriquecedor mundo imaginario musical desde la participación colectiva. La participación en el taller es gratuita hasta completar el aforo.

El punto y aparte a este primer viernes de Bienal lo pondrá Enrique El Extremeño en el Teatro Alameda (23.00 h). El cantaor será el protagonista de una “Noche Única” en la que celebrará sus 50 años en el flamenco. “Toda una vida” es el título de este espectáculo en el que viajará a lo largo y ancho de su carrera repasando, con su cante puro y jondo, temas emblemáticos de su trayectoria y discografía. Para este recorrido, El Extremeño se rodeará de un elenco muy especial (Ñoño Santiago y Pedro Sierra a las guitarras, Inés Rubio al baile, Juan de la María y Cheíto a los coros y palmas, Petete a las palmas y Raúl Botella a la percusión) y contará con la colaboración, como artistas invitadas, de La Polvorilla y Manuela Carrasco, que se despedirá de los escenarios en La Bienal el próximo 29 de septiembre.

Venta de localidades

Las entradas para los espectáculos programados en la XXIII edición pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de La Bienal (labienal.com). 

La Bienal de Flamenco es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía, a través de la Consejería de Cultura y Deporte, y de la Diputación de Sevilla.

Más sobre la Bienal de Flamenco de Sevilla aquí:

https://www.labienal.com/

Más sobre Miguel Poveda aquí:

https://miguelpoveda.com/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
Miguel Poveda

‘Los Estunmen’ cruza ópera y cine de acción para interrogar la construcción contemporánea del héroe

Nao Albet y Marcel Borràs llegan a Teatros del Canal con ‘Los Estunmen’, una propuesta que sitúa la ópera en un territorio escénico atravesado por el cine de acción, la violencia representada y la pregunta, cada vez más incómoda, por la vigencia del héroe en la cultura contemporánea. La pieza, con música del compositor Fernando Velázquez, podrá verse del 2 al 14 de junio en la Sala Roja Concha Velasco, dentro de una coproducción que reúne al Teatre Lliure, el Gran Teatre del Liceu, Teatros del Canal y el Teatro Real, con la colaboración de la Joven Orquesta Nacional de España, encargada de interpretar la partitura.

Malú eleva ‘Quince’ a liturgia emocional sobre el tiempo, la memoria y la reconciliación

Malú regresa en 2026 con ‘Quince’, un álbum que no se limita a ampliar una discografía, sino que parece detenerla ante el espejo de su propia biografía. El título opera como cifra, símbolo y ajuste emocional: quince discos de estudio, un lanzamiento fechado el 15 de mayo y la evocación inevitable de aquella adolescente que entró en la música con una velocidad casi desmedida, antes incluso de disponer de las herramientas íntimas necesarias para administrar el éxito, la exposición y la exigencia.

El Metropolitan Opera estrena ‘El Último Sueño de Frida y Diego’, una ópera sobre amor, muerte y memoria mexicana

El Metropolitan Opera de Nueva York incorpora a su temporada 2025-26 uno de los acontecimientos líricos más significativos del curso con la llegada de “El Último Sueño de Frida y Diego”, la primera ópera de la compositora Gabriela Lena Frank, con libreto del dramaturgo cubanoamericano Nilo Cruz, ganador del Premio Pulitzer. La obra vive su estreno en el Met el 14 de mayo de 2026 en una nueva producción dirigida y coreografiada por Deborah Colker, bajo la batuta de Yannick Nézet-Séguin. Tanto Frank como Cruz debutan en el Metropolitan con una pieza que amplía el lugar de la lengua española, la iconografía mexicana y la creación contemporánea dentro de uno de los grandes templos operísticos del mundo.

Karol G impulsa su mayor gira mundial con “Tropitour” y aterriza en España en 2027

La música latina ha dejado de pedir permiso hace tiempo. Ahora ocupa. Coloniza. Se instala en el centro del relato global con una naturalidad que ya no admite discusión. En ese desplazamiento, Karol G no solo participa: articula una de sus formas más visibles. El anuncio de su nueva gira mundial, “Viajando Por El Mundo Tropitour”, no es un movimiento más dentro de una carrera ascendente, sino la confirmación de un cambio de escala que afecta tanto a la industria como al imaginario cultural contemporáneo.

Ópera a quemarropa consolida Madrid como nodo de creación operística contemporánea

El Festival Ópera a quemarropa alcanza su tercera edición desplazándose definitivamente de la condición de iniciativa emergente hacia una posición estructural dentro del mapa operístico contemporáneo. Su consolidación no se mide únicamente en continuidad, sino en la expansión de su campo de acción: de la programación a la producción, de la exhibición a la coproducción, del evento al sistema. En ese movimiento, la Comunidad de Madrid deja de operar como un mero contenedor para convertirse en un nodo activo de creación, circulación y pensamiento en torno a la ópera de cámara, articulando alianzas con instituciones como el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Maestranza y Ópera de Tenerife.
La edición, que se despliega entre el 3 y el 18 de julio en San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares, reúne seis propuestas que condensan una idea clara: la ópera de pequeño formato como espacio de riesgo, precisión y futuro. Bajo una identidad visual firmada por Miguel Trillo, el festival traza una dramaturgia global que no responde a una lógica acumulativa, sino a una arquitectura de tensiones entre pasado, presente y proyección.

Tom Jones confirma concierto en el Coliseum de A Coruña dentro del ciclo O Gozo 2026

La persistencia de ciertas voces en la historia de la música no se mide únicamente por su duración, sino por su capacidad de seguir convocando sentido en contextos cambiantes. Tom Jones, icono indiscutible de la canción popular del siglo XX, confirma una nueva parada en España dentro de su gira “Come Gather Around”, con una actuación prevista el 2 de julio en el Coliseum de A Coruña. La cita se integra en la programación de O Gozo 2026, un ciclo impulsado por la Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia que ha convertido el territorio gallego en un nodo estratégico dentro del circuito musical europeo.

También te puede interesar

La Dra. Esperanza García Fulgencio en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica Urban Beat 2026 » por devolver voz clínica a la salud íntima femenina

La Dra. Esperanza García Fulgencio ha sido incluida en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica Urban Beat 2026 » por una trayectoria dedicada a la salud íntima femenina desde una perspectiva funcional, regenerativa y profundamente humana. Su trabajo en ginecología estética y regenerativa, con especial atención al uso del láser vaginal, responde a una realidad todavía marcada por el pudor, el silencio y la normalización de problemas que afectan de forma directa a la calidad de vida de muchas mujeres: la incontinencia urinaria, la laxitud vaginal, las molestias íntimas o el dolor durante las relaciones sexuales. Desde la Clínica ESGAF, su propuesta médica combina innovación tecnológica, escucha clínica y acompañamiento emocional, entendiendo que el bienestar ginecológico no puede reducirse únicamente a una dimensión física. En esta conversación con Urban Beat, la doctora aborda el valor de este reconocimiento, la evolución de la medicina regenerativa, la necesidad de una divulgación responsable y el papel de una ginecología capaz de devolver seguridad, autoestima y plenitud a mujeres de distintas edades.

La ausencia de Lorca: Ian Gibson publica una crónica sobre la fosa que España aún no ha sabido cerrar

Ian Gibson regresa a Federico García Lorca desde el lugar más oscuro, más material y más incómodo de su biografía: la fosa que todavía no ha sido encontrada. En ‘No me encontraron. La fosa de Lorca: crónica de un olvido’, publicado por la editorial Aguilar el 21 de mayo de 2026, el hispanista vuelve sobre una de las grandes ausencias simbólicas de la cultura española: la desaparición física del poeta asesinado en agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil, y la persistente incapacidad del país para localizar sus restos casi noventa años después. «Si la derecha moderada tuviera la valentía y la decencia de buscar a nuestro mayor poeta de todos los tiempos, eso sería fantástico porque sería empezar la reconciliación, y Lorca sería un símbolo de la reconciliación, porque este país no está reconciliado», ha dicho en una entrevista con EFE.

Tate Britain presenta ‘Never the Same’, la nueva exposición de Mohammed Z Rahman sobre hogar, juego y vínculo emocional

Tate Britain presentará este verano ‘Never the Same’, una nueva exposición de Mohammed Z Rahman que podrá visitarse del 5 de junio al 8 de noviembre. La muestra se inscribe en Art Now, el programa de larga trayectoria con el que la institución británica ofrece exposiciones gratuitas de arte contemporáneo para visibilizar voces emergentes y detectar algunas de las nuevas direcciones del panorama artístico del Reino Unido.
La propuesta se desplegará en dos pabellones de madera inspirados en los doseles nupciales bengalíes, una decisión espacial que sitúa la exposición en un territorio intermedio entre el rito, la memoria familiar y la escena teatral. Rahman estrena en este proyecto una nueva serie de pinturas que prolongan su investigación en torno a dos nociones esenciales: el hogar y el amor. Lejos de tratarlos como conceptos cerrados o sentimentales, el artista los aborda como lugares atravesados por la imaginación, la pérdida, el juego, la pertenencia y la capacidad humana de construir sentido desde aquello que parece más cotidiano.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias