Urban Beat Contenidos

Sirenas, amazonas y adúlteras

“Sirenas, amazonas y adúlteras”, un compendio acerca de la herencia machista de Grecia y Roma

Patricia Gonzáles Gutiérrez presenta su último libro: “Sirenas, amazonas y adúlteras”, un análisis acera de los mitos fundacionales de la civilización occidental marcados por la herencia machista de la Grecia y Roma clásicas que han consolidado el tópico de la “mala mujer” que se ha trasmitido y naturalizado durante siglos perpetuando comportamientos y actitudes machistas.
Sirenas, amazonas y adúlteras

“Tenía mucho interés en estudiar cómo se ha ido construyendo la imagen de la mujer a través del miedo y cómo el miedo ha llevado a construir una imagen de mujer malvada. Es muy triste pero el privilegio solo se sostiene cuando consigues hacer creer a quienes no tienen ese privilegio y esos derechos que realmente no merecen tenerlos. Es así como se ha construido todo un edificio sobre la mala mujer”, explica González en una entrevista con EFE.

Desde los mitos clásicos de Medusa, Artemisa o Casandra hasta las advertencias contra las sirenas o las brujas, la divulgadora especializada en historia de las mujeres reúne en Sirenas, amazonas y adúlteras. Breve historia de la humanidad: de las niñas sin miedo a las mujeres con poder (Roca Editorial) parte de la historia que pocas veces se cuenta, pero que constituye un relato crucial de la humanidad.

En estas páginas, González parte de casos y relatos concretos para analizar cómo se construye la idea de mujer malvada. “Es muy fácil deslizarse por la pendiente de la mala mujer, pero es completamente imposible cumplir las expectativas de la buena mujer. Al final todas somos malas de una u otra forma”, expresa.

La también autora de títulos como Soror. Mujeres en Roma (2021) o Cunnus. Sexo y poder en Roma (2023), ambos editados por Desperta Ferro Ediciones, asegura que “la mala mujer era la que era mujer y la que hacía cosas. Para no serlo, tenías que ser mártir o santa, pero era un juego muy tramposo porque las mujeres tenían que abandonar toda idea de su cuerpo, de la maternidad, de la familia, de ser mujer para convertirse en hombres”.

“Pero si te convertías en un hombre en contra de los intereses de ellos tampoco valía. Al final cualquier mujer que no sonreía, no se callaba, no tenía hijos y no hacía lo que mandara el hombre era una mala mujer. El concepto se creó para asustarnos con las brujas pese a que éstas eran señoras que vivían tranquilamente o que tenían poder. Esas malas mujeres de la antigüedad en realidad no hacían nada malo y si lo hacían tenían tanto derecho a hacer cosas malas como los hombres”, agrega. 

Al final parece que tenemos que ser seres de luz, de algodón de azúcar, perfectas y maravillosas para ser consideradas personas y no caer en la imagen de monstruas. Es muy injusto”, denuncia González. 

Además, la historiadora recuerda que en la antigüedad clásica la inferioridad de las mujeres respecto de los hombres se razonaba con argumentos científicos. Es por ello que en el libro se hace hincapié en que la ciencia es “un constructo social”.  “Si no sabemos que la ciencia es un constructor social, que nuestras categorizaciones son culturales y que todo lo que creemos está mediatizado por nuestros valores y lenguaje, vamos a seguir perpetuando” la desigualdad de género en esta y otras áreas, apunta.

González también dedica un apartado a analizar el tópico de la mala madre que está estrechamente ligado al de la mala mujer. Como relata, en este caso, la buena madre también es aquella que “desaparece, que lo sacrifica todo, la que calla, la que sufre en silencio”. Un tópico que aún está muy instalado en la sociedad.

“Es muy importante que reivindiquemos que las madres siguen siendo mujeres adultas con una vida y que no son una especie de colchón para sus hijos. De hecho, este discurso es peligroso porque potencia las depresiones postparto cuando las madres no sienten que sus hijos son absolutamente todo en su mundo. Y es peligroso porque no hace falta que lo sean, ni hace falta que las mujeres tengan hijos si no quieren ser madres”, exclama. 

Es en este punto que González reitera la importancia de analizar cómo se ha construido el prejuicio de las malas madres en la antigüedad para ver cómo se sigue reproduciendo esta idea en la actualidad, pese a que como apostilla la historiadora “muchas veces la mala madre actual es el padre promedio”

González afirma que las sociedades del siglo XXI aún son herederas del machismo de la antigua Grecia y Roma, y considera que hemos ido un paso más allá. “No sólo es que lo hemos heredado, es que lo hemos naturalizado, ampliado y lo hemos puesto como base de nuestros valores morales”, alerta. 

“Esas imágenes se han ido transmitiendo, transformando, perviviendo y asentando para construir toda una serie de tópicos sobre la perversidad femenina que nos miran a los ojos en el presente. Son imágenes que se validan a sí mismas con el peso de la tradición, con siglos de cuadros que admiramos en museos, de literatura que consumimos, de narraciones que disfrutamos…”, escribe la autora en el libro.

Y reivindica que ya es hora de deconstruir todo este ideario que ha contribuido y aún contribuye a la normalización de la violencia contra las mujeres.

En este sentido, alude a la cantidad de cuadros históricos que retratan raptos o violaciones a mujeres. Pero explica que no se trata de cancelar a los romanos y griegos o de eliminar las obras de Rubens en el Museo del Prado, en Madrid. “Se trata de que pensemos que lo que nos están contando a través del arte no es inocente y que transmite unos valores. Si no somos capaces de reflexionar sobre ello, no sirve de nada”, concluye.

Patricia González Gutiérrez es licenciada en Historia por la UCM, donde también se doctoró, con una tesis sobre el control de la natalidad y del cuerpo femenino en Roma. Su tesis fue publicada posteriormente con el título El vientre controlado. Anticoncepción y aborto en la sociedad romana (KRK). Es autora de Soror. Mujeres en Roma (Desperta Ferro Ediciones) y ha sido, además, asesora histórica de la serie El corazón del Imperio (Global Set/ Movistar), precisamente sobre las mujeres en Roma. También es la traductora del libro Pioneras, 1850-1960, de Marina Amaral y Dan Jones, un recorrido por la historia visual de las mujeres.

Patricia González Gutiérrez ha realizado también dos másteres, uno en Historia y Ciencias de la Antigüedad por la UAM y uno en Estudios de Género por la Universidad de Sevilla. Ha sido becaria de investigación en la UCM y profesora de un programa senior en la UNED, además de dar clase en instituciones privadas como el Centro Elba y el CECOLE. Su interés por la divulgación la ha llevado a dar charlas en colegios e instituciones, tanto privadas como públicas, como, por ejemplo, las llevadas a cabo en la Asociación Lasinmiedo (Sevilla), el museo Provincial de Guadalajara o el de San Isidro (Madrid).

En su carrera investigadora, Patricia González Gutiérrez ha dado conferencias y ha publicado artículos sobre varios temas, como la mujer en el cristianismo primitivo, la corporalidad femenina en el mundo clásico, la educación femenina en Roma o sobre el tratamiento historiográfico de los personajes históricos femeninos. También ha colaborado en la organización de diversos simposios, en la edición del reciente libro Blame it on the gender, y realizado estancias de investigación en Roma y Oxford. Actualmente es miembro de la Asociación Barbaricum, dedicada al conocimiento sobre el mundo tardoantiguo.

 

Acerca de la editorial Roca: https://www.penguinlibros.com/es

 

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
Sirenas, amazonas y adúlteras

La ausencia de Lorca: Ian Gibson publica una crónica sobre la fosa que España aún no ha sabido cerrar

Ian Gibson regresa a Federico García Lorca desde el lugar más oscuro, más material y más incómodo de su biografía: la fosa que todavía no ha sido encontrada. En ‘No me encontraron. La fosa de Lorca: crónica de un olvido’, publicado por la editorial Aguilar el 21 de mayo de 2026, el hispanista vuelve sobre una de las grandes ausencias simbólicas de la cultura española: la desaparición física del poeta asesinado en agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil, y la persistente incapacidad del país para localizar sus restos casi noventa años después. «Si la derecha moderada tuviera la valentía y la decencia de buscar a nuestro mayor poeta de todos los tiempos, eso sería fantástico porque sería empezar la reconciliación, y Lorca sería un símbolo de la reconciliación, porque este país no está reconciliado», ha dicho en una entrevista con EFE.

Entrevistamos a Juan Miguel Hernández León a propósito de su nuevo ensayo ‘Ser-Arte’

‘Ser- Arte’ se incorpora como una pieza clave en la investigación intelectual de Juan Miguel Hernández León, presidente del Círculo de Bellas Artes y reciente Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Tras ‘Ser-Paisaje’ y ‘Ser-Arquitectura’ el autor completa una trilogía literaria atravesada por una misma pregunta ontológica: qué significa que algo sea cuando deja de reducirse a objeto, función, apariencia o forma. En esta conversación con Urban Beat, Hernández León aborda la naturaleza del arte moderno y su evolución desde una posición que desborda la estética clásica de la belleza para situar la creación en un territorio más exigente: aquel donde el arte aspira a desvelar lo verdadero. Su reflexión entiende la práctica artística como apertura de pensamiento, forma de acoso a la realidad y lugar donde puede hacerse presente aquello que es. Frente a una época dominada por la mercancía, la turistificación de la ciudad, la captura ideológica del lenguaje y la pérdida de sentido, ‘Ser arte’ propone volver a pensar la obra como espacio crítico donde forma, experiencia y verdad se tensan hasta revelar lo esencial de nuestra existencia contemporánea.

Crítica literaria a “Cuauhtémoc o el águila del crepúsculo” de Juan Carlos Trinchet

Cuauhtémoc o el águila del crepúsculo es una pieza de enorme potencia literaria porque no se aproxima a la Conquista como un episodio muerto, clausurado por los manuales de historia, sino como una herida fisiológica todavía abierta. El relato no mira el siglo XVI desde la distancia limpia del archivo, sino desde una cámara febril que se introduce en la carne, en la lengua, en la sangre, en el deseo, en la dominación y en la memoria vencida. Su fuerza no procede de la reconstrucción objetiva ni de la voluntad documental, sino de una operación más radical: convertir la violencia colonial en una pesadilla corporal, política y simbólica. No estamos ante una novela histórica convencional, ni ante una ficción de época que busque reproducir con obediencia museística los hechos, los nombres y las cronologías. Estamos ante una forma de horror histórico barroco donde la Conquista aparece como una maquinaria de posesión total: posesión del territorio, de los cuerpos, del lenguaje, de la fe, del deseo, de la economía y hasta de la imaginación del vencido. Es curioso que incluso el texto, aproveche sus erratas para potenciar su permanencia en una imperfección que escandalizaría a muchos académicos.

Javier Bellot presenta “Cómo sobrevivir a una madre”, un libro que pone palabras a lo que muchos hijos callan

Todos somos hijos. Muchos siguen pagando el precio sin saber por qué. Casi ninguno ha sabido nombrar esa relación. Pocos se han atrevido a mantener un diálogo con su madre muerta. Esta semana sale a la venta Cómo sobrevivir a una madre, del escritor y comunicador Javier Bellot publicada por la editorial Ocho y Medio. Un libro incómodo, necesario y profundamente humano que se atreve a mirar de frente una de las relaciones más idealizadas —y menos cuestionadas— de nuestra cultura: la relación entre una madre y su hijo.

“Feeding the Machine” desmonta la ilusión de una inteligencia artificial autónoma

En el relato dominante de nuestro tiempo, la inteligencia artificial se presenta como una entidad autosuficiente, una arquitectura capaz de aprender, corregirse y evolucionar sin intervención humana directa. Una promesa de automatización que sugiere eficiencia sin coste y progreso sin fricción. Nuestra recomendación literaria de la semana: “Feeding the Machine: The Hidden Human Labour Powering AI” (2024), de James Muldoon, Mark Graham y Callum Cant, propone una corrección de ese imaginario. No hay inteligencia artificial sin trabajo humano. Y ese trabajo, lejos de desaparecer, se reorganiza y se oculta. El 27 de marzo se publica en Italia una nueva edición del libro.

Una nueva crítica acerca del relato de Juan Carlos Trinchet : “Cuauhtémoc o el águila del crepúsculo”

En “Cuauhtémoc o el águila del crepúsculo”, Juan Carlos Trinchet no escribe un relato histórico en el sentido convencional del término y lo más curioso es que se regodea, dicho escritor, en su empeño de no dejar títere indígena sin cabeza y encumbrar de paso, la cabeza del conquistador blanco, lleno de alhajas de oro en un escenario lleno de sangre y bilis. No reconstruye el pasado para hacerlo inteligible ni lo ordena bajo la lógica tranquilizadora de la cronología, lo expone de la mano de los colonizadores albinos europeos enfundados en sus retóricas de señores democráticos. Lo que propone es algo más incómodo y, por ello mismo, más fértil: una operación simbólica en la que la conquista de América deja de ser un episodio cerrado para revelarse como una estructura persistente de violencia, inscrita en el lenguaje, en el cuerpo y en la pedagogía del poder.

También te puede interesar

La Dra. Esperanza García Fulgencio en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica Urban Beat 2026 » por devolver voz clínica a la salud íntima femenina

La Dra. Esperanza García Fulgencio ha sido incluida en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica Urban Beat 2026 » por una trayectoria dedicada a la salud íntima femenina desde una perspectiva funcional, regenerativa y profundamente humana. Su trabajo en ginecología estética y regenerativa, con especial atención al uso del láser vaginal, responde a una realidad todavía marcada por el pudor, el silencio y la normalización de problemas que afectan de forma directa a la calidad de vida de muchas mujeres: la incontinencia urinaria, la laxitud vaginal, las molestias íntimas o el dolor durante las relaciones sexuales. Desde la Clínica ESGAF, su propuesta médica combina innovación tecnológica, escucha clínica y acompañamiento emocional, entendiendo que el bienestar ginecológico no puede reducirse únicamente a una dimensión física. En esta conversación con Urban Beat, la doctora aborda el valor de este reconocimiento, la evolución de la medicina regenerativa, la necesidad de una divulgación responsable y el papel de una ginecología capaz de devolver seguridad, autoestima y plenitud a mujeres de distintas edades.

La ausencia de Lorca: Ian Gibson publica una crónica sobre la fosa que España aún no ha sabido cerrar

Ian Gibson regresa a Federico García Lorca desde el lugar más oscuro, más material y más incómodo de su biografía: la fosa que todavía no ha sido encontrada. En ‘No me encontraron. La fosa de Lorca: crónica de un olvido’, publicado por la editorial Aguilar el 21 de mayo de 2026, el hispanista vuelve sobre una de las grandes ausencias simbólicas de la cultura española: la desaparición física del poeta asesinado en agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil, y la persistente incapacidad del país para localizar sus restos casi noventa años después. «Si la derecha moderada tuviera la valentía y la decencia de buscar a nuestro mayor poeta de todos los tiempos, eso sería fantástico porque sería empezar la reconciliación, y Lorca sería un símbolo de la reconciliación, porque este país no está reconciliado», ha dicho en una entrevista con EFE.

Tate Britain presenta ‘Never the Same’, la nueva exposición de Mohammed Z Rahman sobre hogar, juego y vínculo emocional

Tate Britain presentará este verano ‘Never the Same’, una nueva exposición de Mohammed Z Rahman que podrá visitarse del 5 de junio al 8 de noviembre. La muestra se inscribe en Art Now, el programa de larga trayectoria con el que la institución británica ofrece exposiciones gratuitas de arte contemporáneo para visibilizar voces emergentes y detectar algunas de las nuevas direcciones del panorama artístico del Reino Unido.
La propuesta se desplegará en dos pabellones de madera inspirados en los doseles nupciales bengalíes, una decisión espacial que sitúa la exposición en un territorio intermedio entre el rito, la memoria familiar y la escena teatral. Rahman estrena en este proyecto una nueva serie de pinturas que prolongan su investigación en torno a dos nociones esenciales: el hogar y el amor. Lejos de tratarlos como conceptos cerrados o sentimentales, el artista los aborda como lugares atravesados por la imaginación, la pérdida, el juego, la pertenencia y la capacidad humana de construir sentido desde aquello que parece más cotidiano.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias