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Santiago Sánchez convoca la memoria del mundo en “¿De dónde venimos?”

Hay preguntas que no envejecen. Interrogantes que atraviesan civilizaciones, credos y geografías como una herida luminosa. "¿De dónde venimos?" es una de ellas, y también el título del nuevo espectáculo que Santiago Sánchez lleva a escena en Teatros del Canal, un solo actoral con música en directo que reflexiona sobre el tiempo, la vida y la muerte desde la palabra heredada y el latido de la tradición oral. El montaje, que podrá verse del 14 al 25 de enero en once funciones, es una creación coral sostenida por una sola presencia escénica. Sánchez —director, actor y fundador de la compañía L’Om Imprebís— condensa en su cuerpo y su voz cuarenta años de oficio teatral para ofrecer un ritual contemporáneo donde se entrelazan textos literarios, fragmentos dramáticos, músicas y sentencias populares procedentes de Europa, América y África.

La obra nace del diálogo creativo entre Sánchez y el compositor Víctor Lucas, junto al director burkinés Hassane Kouyaté, figura esencial de la cultura africana contemporánea y heredero de la tradición del griot, depositario de la memoria oral del continente. Kouyaté ha sido coordinador artístico de la compañía de Peter Brook y responsable del Festival des Francophonies del Ministerio de Cultura francés, y su mirada atraviesa el espectáculo como un hilo invisible que une pasado y presente.

¿De dónde venimos? celebra, además, dos aniversarios íntimamente ligados: los veinte años de colaboración entre Sánchez y Kouyaté, y las cuatro décadas del actor sobre los escenarios. Su relación comenzó en 2004, cuando Sánchez invitó al director africano a trabajar en la formación de los miembros de su compañía. Desde entonces, ese vínculo ha dado lugar a proyectos emblemáticos como Decamerón negro, presentado en Teatros del Canal en 2013, o Orígenes, una creación desarrollada en Guinea Ecuatorial que pudo verse posteriormente en Matadero Madrid.

El título del espectáculo procede de una obra del artista amazónico Rember Yahuarcani, cuya pintura de carácter fantástico inspira la pregunta fundacional que atraviesa toda la propuesta. A partir de esa imagen, Sánchez y Lucas seleccionaron textos, pensamientos y músicas que han marcado su recorrido vital y creativo. El resultado es, en palabras de sus creadores, un intento de comunicación que va más allá del lenguaje verbal: un diálogo hecho también de atmósferas, silencios y sonidos.

Las voces convocadas sobre el escenario forman un mosaico plural y transcontinental. Eduardo Galeano, Pepe Mujica, Joan Manuel Serrat, Cervantes, Eduardo Pavlovsky, Hampâté Bâ, Calderón de la Barca, José Hierro, Tchaikovsky, Federico García Lorca, entre otros, dialogan con el legado anónimo de la tradición popular. Sus palabras se suceden en un tejido verbal y musical que busca, más que respuestas, una inyección de energía vital, una llamada a aprovechar el tiempo disponible y a reconciliarnos con nuestra fragilidad.

El espectáculo se integra dentro de la programación del Canal Dana, una iniciativa con la que Teatros del Canal manifiesta su solidaridad con las comunidades afectadas por las riadas del pasado año, incorporando propuestas artísticas vinculadas a esos territorios.

Santiago Sánchez, reconocido con premios como el Rojas de Toledo, el Ercilla de Bilbao o los de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana, ha desarrollado una trayectoria marcada por la adaptación y puesta en escena de autores como Brecht, Cervantes, Camus, Chéjov o Wajdi Mouawad. Como actor, inició su carrera en Els Joglars en los años ochenta y obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación de la Alternativa del Festival de Otoño de Madrid en 1993 por Chiquilladas, de Raymond Cousse.

Fundador en 1983 de L’Om Imprebís, una de las compañías más sólidas del panorama teatral español, Sánchez ha llevado sus obras a países como Argentina, Brasil, Estados Unidos, Francia, Marruecos o Burkina Faso. Además, ha dirigido proyectos de investigación sobre los saberes ancestrales del arte en Guinea Ecuatorial y en la selva amazónica del Perú. De ese largo itinerario creativo y humano surge ¿De dónde venimos?, una pieza que no pretende clausurar la pregunta, sino mantenerla viva.

Tras la función del 15 de enero, el público podrá participar en un encuentro con el equipo artístico, prolongando así el diálogo que el espectáculo propone desde el escenario.

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