Urban Beat Contenidos

Alejandro Aravena, un arquitecto comprometido con la sociedad

El arquitecto chileno Alejandro Aravena, premio Pritzker, equivalente del Nobel de arquitectura ha sido invitado el 25 de diciembre en Fez a pronunciar la conferencia inaugural del curso universitario 2025-2026 de la Universidad Privada de Fez. Dicha conferencia forma parte del programa académico de la escuela superior de oficios de la arquitectura y construcción, estuvo dirigida a la comunidad universitaria, así como a estudiantes y profesionales interesados en cuestiones relacionadas con la arquitectura, la ciudad y las políticas de vivienda. «Pensar y construir mejores barrios, y romper el círculo vicioso de la desigualdad ».
Centro de Innovación UC - Anacleto Angelini / Alejandro Aravena

Por Mostafa Akalay Nasser director del Esmab.UPF Fez.

Alejandro Aravena, arquitecto chileno ganador del prestigioso premio Pritzker en 2016 y comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia ese mismo año. Es el primer chileno y el cuarto latinoamericano en recibir este galardón, después del mexicano Luis Barragán en 1980 y los dos brasileños Oscar Niemeyer en 1988 y Paulo Mendes Da Rocha en 2006. Graduado por la Universidad Católica de Chile en 1992.  Fue profesor en la Harvard Graduate School of Design (2002-2005), pero también impartió clases en el Istituto Universitario di Archittetura di Venezia (2005), en la Architectural Association of London (1999) y en la London School of Economics.

Para los puristas de la arquitectura, este premio no es ninguna sorpresa. Aravena ganó el León de Plata al arquitecto más prometedor en la Bienal de Venecia y fue nominado al Premio Global de Arquitectura Sostenible en París, antes de convertirse en laureado  del premio Pritzker.

484 Viviendas ampliables. Villa Verde, Constitución (Chile).

«El jurado ha seleccionado a un arquitecto que profundiza nuestra comprensión de lo que realmente es un diseño particpativo . Alejandro Aravena ha sido pionero en una práctica colaborativa que produce obras arquitectónicas poderosas y aborda los grandes retos del siglo XXI», explicó Tom Pritzker, hijo del fundador del premio, al anunciar el nombre del ganador. «Innovador e inspirador, muestra cómo la arquitectura, en su máxima expresión, puede mejorar la vida de las personas. Sus construcciones brindan oportunidades económicas a los menos privilegiados, mitigan los efectos de los desastres naturales, reducen el consumo de energía y proporcionan espacios públicos acogedores», añadió.

Monterrey

Ahora que los países por fin reflexionan sobre el futuro del planeta, azotado por el calentamiento global, la arquitectura de Aravena  está en el centro de la actualidad : «Un edificio que se quiere contemporáneo tiene que ser necesariamente acristalado,dado el clima local, estas construcciones se convierten rápidamente en invernaderos gigantes,por ello, para el proyecto del centro de innovación de la Universidad Católica de Chile, se opuso a esta desafortunada tendencia y construyó una poderosa masa brutalista de hormigón para reducir el consumo energético en un 300 % ».

Antes de concebir  belleza, Aravena crea utilidad y funcionalidad : Las «torres siamesas» de la Universidad Católica de Chile (2005), su escuela de arquitectura (2004), su facultad de medicina (2004) y, anteriormente, la de matemáticas (1999). Recibió el encargo de construir un edificio de oficinas en Shanghái para el grupo farmacéutico suizo Novartis. También construyó en Estados Unidos las residencias universitarias de la Universidad St. Edward en Austin, Texas.

Pero desde 2003 es conocido sobre todo por su construcción de «medias casas», que permiten a las familias más desfavorecidas apropiarse de la arquitectura. «Preferimos construir la mitad de una buena casa que una mala vivienda», explica. « Con el dinero público se construye lo que una familia no puede hacer correctamente por sí misma: la cocina, el cuarto de baño, las paredes medianeras, el aislamiento», añade. Los habitantes se encargan de pintar y dar los últimos retoques a las paredes de ladrillo y hormigón, y también de construir las habitaciones adicionales en los espacios previstos para ello. «Pensar y construir mejores barrios es indispensable si queremos que el desarrollo rompa el círculo vicioso de la desigualdad», recuerda este graduado de la Universidad Católica de Santiago de Chile en 1992, que desde 2006 dirige la agencia Elemental. «Hacer mejor con los mismos medios», ese es su reto. Con el fin de conciliar los escasos presupuestos y el bienestar de los habitantes, hizo una propuesta sorprendente: medias casas. Considera la vivienda como una inversión importante y busca ofrecer oportunidades económicas y mejorar la eficiencia energética, al tiempo que reduce el impacto medioambiental.  Su objetivo es mejorar la vida de las personas, es famoso por su compromiso con una arquitectura socialmente responsable que tiene como objetivo reducir las desigualdades urbanas.

Casa Ocho Quebradas, Coquimbo, Chile (2014).

Y este se ha hecho realidad con el barrio construido en Iquique en 2004 para eliminar un barrio marginal instalado desde hacía 30 años en pleno centro de la ciudad del desierto chileno, no lejos de la frontera con Perú. Cien familias fueron realojadas allí, en el marco de un programa público que les concedía subvenciones. Su proyecto modelo ha tenido imitadores.

Durante su formación, Aravena se interesó por la arquitectura social, un campo que le permitiría estar en contacto directo con las necesidades de las personas y las comunidades desfavorecidas. En 2010, un violento terremoto sacudió Chile. En la ciudad de Constitución, donde el 80 % de los edificios quedaron destruidos, el arquitecto Alejandro Aravena se encargó de reconstruir viviendas sociales con carácter de urgencia.

Paseo costero, Constitución (Chile).

Elemental, un colectivo chileno fundado por Alejandro Aravena, reinventa la vivienda social con una arquitectura evolutiva, inclusiva y sostenible. Ha popularizado el concepto de «media casa» (como en Quinta Monroy). El gobierno financia la estructura básica (cocina, baño, escaleras) y los habitantes completan el resto según sus posibilidades. Cultiva el urbanismo participativo basándose en conceptos como: el urbanismo democratico o advocacy planing ,el derecho a la ciudad siguiendo los pasos de Henri  lefebvre y la descentralización del poder de decisión , busca transformar a los habitantes de simples usuarios en actores de su entorno, con el fin de luchar contra la exclusión y fomentar un sentimiento de apropiación del espacio.

Viviendas Quinta Monroy, Iquique (Chile).
Centro de Innovación UC- Anacleto Angelini

En su estudio Elemental, Aravena con sus socios comenzó a centrarse en proyectos de interés público y gran impacto social, no solo en Chile, sino también en países como Estados Unidos, México, China y Suiza. En muchos de estos proyectos, Aravena propuso el modelo de diseño participativo, en el que las familias que recibían viviendas básicas podían ampliarlas gradualmente en función de sus capacidades y medios económicos. 

Alejandro Aravena encarna «el renacimiento de un arquitecto más comprometido socialmente», según el comunicado de la Fundación Hyatt, que otorga el premio. De hecho, el premio recompensa  una arquitectura «útil» y atípica, antípoda de los edificios costosos y ostentosos que adornan nuestras ciudades, convirtiéndose así en testigo de los grandes retos del siglo XXI. Revolucionó la arquitectura contemporánea con su enfoque progresista de la vivienda social. Su visión transformó nuestra comprensión del papel de la arquitectura en la sociedad. Alejandro Aravena personifica el renacimiento de un arquitecto comprometido con la sociedad. Tiene un profundo conocimiento de la arquitectura y la sociedad civil, como se refleja en sus escritos, en su activismo militante y en sus realizaciones.

Casa Lago Pirihueico

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

El chileno Smiljan Radić, Premio Pritzker 2026: una arquitectura donde el peso, la luz y el tiempo construyen el relato

El chileno Smiljan Radić fue anunciado el pasado jueves como ganador del Premio Pritzker 2026, el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura contemporánea. El galardón, concedido por la Hyatt Foundation, distingue cada año a aquellos arquitectos cuya obra ha ampliado de manera decisiva el horizonte cultural y técnico de la disciplina. La elección de Radić confirma una tendencia cada vez más visible en el panorama arquitectónico internacional: el reconocimiento de prácticas que se apartan del espectáculo formal para explorar una relación más compleja entre arquitectura, materia y paisaje.

El Stedelijk dedica su primera gran retrospectiva en 50 años a Kho Liang Ie

Entre el 14 de mayo y el 18 de octubre de 2026, el Stedelijk Museum Amsterdam acoge la primera gran retrospectiva museística dedicada a Kho Liang Ie en más de medio siglo. Bajo el título “Kho Liang Ie – Modernismo de mediados de siglo”, la exposición propone un recorrido exhaustivo por una obra que, entre los años cincuenta y mediados de los setenta, ocupó una posición central en el diseño neerlandés y alcanzó una proyección internacional hoy todavía visible, aunque a menudo anónima.

El Madrid Design Festival 2026 reivindica la obra y el pensamiento de André Ricard

Madrid acoge una amplia retrospectiva dedicada a André Ricard, una de las figuras fundacionales del diseño industrial en España, en una exposición que revisa más de sesenta años de trayectoria profesional, pensamiento crítico y compromiso cultural. Comisariada por Marina Povedano —con la participación de Arnau Pascual—, la muestra está producida por La Fábrica y el Disseny Hub Barcelona, en colaboración con el FAD y con el respaldo de las empresas AC Marca y Tatay. Podrá visitarse del 5 de febrero al 3 de mayo en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Gaudí, cien años después: la arquitectura que se negó a obedecer el paso del tiempo

En 2026 se cumple un siglo de la muerte de Antoni Gaudí i Cornet, y el calendario parece un pretexto insuficiente para medir la magnitud de su ausencia. Gaudí no murió del todo el 10 de junio de 1926, atropellado por un tranvía en una Barcelona que ya empezaba a parecerse a la ciudad moderna; lo que ocurrió fue algo más inquietante: la arquitectura dejó de ser solamente técnica para convertirse, desde entonces, en un campo de batalla simbólico.
En este contexto, el centenario no se plantea como una simple efeméride conmemorativa, sino como un acontecimiento internacional de largo aliento, articulado a través de exposiciones, programas de investigación, actividades públicas y procesos de restauración que vuelven a situar la obra de Gaudí en el centro del debate contemporáneo. Bajo el impulso de la Cátedra Gaudí, y reconocido oficialmente en España como Acontecimiento de Excepcional Interés Público, el año conmemorativo despliega una mirada transversal sobre su legado artístico, científico y técnico. La Sagrada Familia —núcleo simbólico y material de su pensamiento— ocupa un lugar central, junto a espacios como el Park Güell, donde la arquitectura se revela no como objeto aislado, sino como experiencia urbana, memoria compartida y laboratorio de formas aún activas.

La Alhambra: Un poema ornamental

Mostafa Akalay Nasser, director de la ESMAB-UPF, protagonizó el viernes 28 de noviembre de 2025 una conferencia en el teatro Les Halles de Aviñón, en el marco de los XVI Encuentros Mediterráneos Volubilis de la Belleza, donde desplegó su mirada sobre el diálogo cultural en el Mediterráneo contemporáneo con especial énfasis en la historia y arquitectura de La Alhambra de Granada.

El Palacio de Cibeles, 100 años después: memoria urbana en un edificio que nunca dejó de transformarse

El Palacio de Cibeles no es simplemente un edificio que alcanza el siglo de vida: es una presencia que ha acompañado a Madrid como una columna vertebral hecha de luz y piedra. En 2019 cumplió 100 años y se impone allí donde otros inmuebles envejecen en silencio, este sin embargo, ha crecido con el pulso de la ciudad, ha respirado sus transformaciones y ha proyectado, década tras década, un imaginario de modernidad y solemnidad. Cumplir cien años, en su caso, no es una efeméride: es la prueba viviente de cómo la arquitectura puede convertirse en memoria colectiva. Durante un siglo, este coloso de piedra, hierro y vidrio, proyectado por Antonio Palacios y Joaquín Otamendi ha sido centro postal, icono urbano, símbolo institucional y ahora, además, artefacto cultural ya que alberga CentroCentro, un espacio de encuentro intercultural, una gran plaza pública para el ciudadano y un escenario de participación, acción, ocio y aprendizaje. Y aunque forme parte del decorado cotidiano, mucho de su historia sigue escondido bajo su piel arquitectónica.

También te puede interesar

Nuestro Presidente Pedro Sánchez presenta «España. Cultura Viva», el sello que aspira a reforzar la presencia cultural de España en el mundo

Pedro Sánchez, ese presidente que sus detractores convierten a diario en obsesión patológica nacional y sus defensores lo contemplan como dique imperfecto frente a la brutalización del poder, ha presentado en el Instituto Cervantes «España. Cultura Viva», una nueva marca concebida como sello de excelencia para reforzar la proyección internacional de la cultura española. Algo habrá hecho bien ese pobre hombre cuando, en medio de una época saturada de ruido, desgaste institucional y ferocidad política, la cultura vuelve a ocupar un lugar estratégico dentro del relato exterior del país. El sol no solo se mide por sus manchas; las manchas tampoco deberían clausurar toda la luz.

José Nieto Prieto, reconocido en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026» por una cirugía capilar de excelencia basada en la precisión técnica y la responsabilidad médica

La cirugía capilar ocupa hoy un territorio donde la medicina, la imagen y la identidad personal se cruzan con una intensidad que excede la simple intervención estética. El cabello interviene como un rasgo identitario de la forma en que cada persona se reconoce, se presenta ante los demás y afirma su seguridad en la vida social. En ese punto de encuentro entre técnica quirúrgica, expectativa emocional y responsabilidad clínica se sitúa la trayectoria del Dr. José Nieto Prieto, cirujano capilar y miembro de la Sociedad Española de Medicina Estética —SEME— y de la Sociedad Española de Restauración Capilar —SERECAP—.
Su inclusión en la “Lista 15 Mejores Médicos Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026” nos permite acercarnos a una especialidad transformada por la evolución de la técnica FUE, el perfeccionamiento de los procedimientos de extracción e implantación, los tratamientos complementarios y la incorporación de nuevas tecnologías. Pero, junto al avance técnico, emerge una cuestión decisiva: cómo sostener una práctica médica honesta en un sector atravesado por las redes sociales, las expectativas irreales y la banalización de la medicina estética.
En esta conversación, el Dr. Nieto Prieto defiende una medicina centrada en el paciente, basada en el diagnóstico preciso, la planificación rigurosa, la prudencia ética y la búsqueda de resultados armónicos. Su mirada no separa salud y belleza, pero tampoco confunde mejora con transformación ilimitada

Reconstruir el pasado siempre será una forma segura de traicionarlo

Tras años repitiendo una idea que me atormenta a diario, y que consiste en enfrentarme a la página en blanco para transcribir mi experiencia existencial a lo largo de estos setenta años de vida. Rememoración, recuerdo, memoria o reconstrucción de la propia memoria, del mismo modo que todo lo que propone una reconstrucción voluntaria del pasado, emprende una escritura autobiográfica.Una autobiografía es un relato retrospectivo en prosa en el que el autor, el narrador y el personaje principal son la misma persona real, que relata su propia existencia. Con el objetivo de la sinceridad, explora la construcción del yo a través de la infancia, las relaciones y el contexto histórico.

Vivid Sydney 2026: el laboratorio global donde la cultura inmersiva reinventa la ciudad

Sídney vuelve a ensayar, en 2026, una de las operaciones culturales más sofisticadas del hemisferio sur: convertir la ciudad en un organismo luminoso, sonoro, gastronómico y reflexivo. Vivid Sydney está en pleno apogeo hasta al 13 de junio con una edición de 23 días que no se limita a iluminar fachadas ni a multiplicar instalaciones espectaculares sobre el puerto. Su ambición va más allá del deslumbramiento. El festival propone una lectura expandida de la vida urbana, donde la arquitectura se transforma en pantalla, la noche en acontecimiento colectivo y la cultura en una fuerza capaz de activar turismo, pensamiento, economía local y conciencia social.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias