Urban Beat Contenidos

“Travesty” la nueva creación escénica de Sasha Velour llega a Europa

Sasha Velour presenta su nuevo espectáculo “Travesty”, un montaje unipersonal que promete sacudir los escenarios europeos. "Travesti" llegará a Europa entre el 2 de mayo y el 12 de junio de 2026, tras su estreno mundial en el Woolly Mammoth Theatre Company de Washington D.C., donde podrá verse del 24 de marzo al 12 de abril. Se trata de la tercera gran producción de gira escrita y dirigida íntegramente por la propia Velour, después de “Smoke & Mirrors y The Big Reveal”, y marca un nuevo punto de inflexión en una trayectoria que no deja de expandirse.

La gira europea incluye tres paradas en España: Barcelona, el 8 de junio en Paral·lel 62; Madrid, el 9 de junio en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío; y Sevilla, el 12 de junio en el Cartuja Center Cite. Las entradas para estas funciones saldrán a la venta el viernes 30 de enero a las 10:00 horas, mientras que las localidades para el estreno en Washington ya se encuentran disponibles.

Con una duración de 80 minutos sin intermedio, Travesty se articula como una experiencia escénica total: parte performance, parte relato histórico y parte llamada directa a la acción. El espectáculo propone un viaje por la historia queer secreta de un mismo lugar a lo largo del tiempo. Una bruja arde en un campo abierto; un payaso levanta un teatro desde la nada; un bar gay clandestino se rebela contra la violencia policial. A través de estos episodios, Velour encarna múltiples personajes mediante una sucesión de lip-syncs de alto voltaje, construyendo una narrativa que enlaza existencia, resistencia y camp como ejes inseparables del drag.

Lejos de la contemplación pasiva, Travesty interpela de manera frontal al público. La artista invita a gritar, a bailar en los pasillos y a salir del teatro con la energía necesaria para transformar el mundo. Cada ciudad contará, además, con una estrella invitada especial que compartirá escenario con Velour, interpretando un papel específico dentro del espectáculo. Para quienes busquen una experiencia más cercana, habrá entradas VIP que incluyen un encuentro previo con la artista y un lanyard conmemorativo de la gira.

Reconocida por la potencia visual de su imaginario y la intensidad emocional de sus actuaciones en directo, Sasha Velour define Travesty como el proyecto más radical de su carrera. En palabras de la propia artista, se trata de “la versión más pura, pero también la más experimental” del drag que ha llevado al escenario hasta ahora: una propuesta sin concesiones ni explicaciones, sostenida únicamente por el arte. Velour reivindica el drag como un lenguaje universal, ligado a la libertad, el amor y la autenticidad, y recuerda que la práctica de disfrazarse, difuminar el género y contar historias atraviesa la historia de la humanidad desde sus orígenes. Travesty nace, precisamente, del deseo de honrar esas tradiciones mientras se imagina lo que aún está por venir.

El estreno de este nuevo espectáculo se produce tras una etapa especialmente prolífica para la artista. Desde la publicación en 2023 de su libro superventas The Big Reveal: An Illustrated Manifesto of Drag, Velour ha ampliado su presencia en múltiples frentes. Ha sido presentadora del programa de HBO We’re Here, jueza principal en King of Drag, el primer concurso televisado de Drag Kings, y anfitriona de la gira oficial Werq the World en tres continentes. Paralelamente, ha llevado la adaptación escénica de The Big Reveal a algunos de los teatros más prestigiosos de Europa y Estados Unidos, como el London Palladium, el Folies Bergère, Steppenwolf, Berkeley Rep, La MaMa, The Wallis y el Woolly Mammoth.

Su proyecto neoyorquino NightGowns, referencia indiscutible del drag contemporáneo, celebró recientemente diez años de funciones con entradas agotadas y solo en 2025 logró recaudar más de 50.000 dólares destinados a apoyo mutuo LGBTQIA+, causas migratorias y ayuda humanitaria para Gaza, confirmando el compromiso social que atraviesa toda su obra.

En el plano creativo, Travesty reúne a Velour con un equipo de colaboradores de primer nivel. El vestuario corre a cargo del Diego Montoya Studio, ganador de un Emmy, junto a Andres Caballero, Jazzmint Dash, Pierretta Viktori y Gloria Swansong. El diseño de sonido está firmado por Palmer Hefferan, nominado al Tony, mientras que la escenografía, la iluminación y las proyecciones llevan la firma de Cosette “Ettie” Pin. Tanto el espectáculo como la gira están producidos por House of Velour, la productora fundada por la propia artista.

Drag queen, autora, ilustradora, diseñadora y productora, Sasha Velour —ganadora de la novena temporada de RuPaul’s Drag Race— ha llevado su arte a públicos de los cinco continentes y es considerada una de las figuras más influyentes del drag actual. Su trayectoria abarca desde el escenario y la televisión hasta el mundo editorial y la ilustración, con proyectos como su antología gráfica Velour, el Google Doodle dedicado a Marlene Dietrich o el autorretrato que protagonizó la portada de The New Yorker en 2023.

Con Travesty, Velour no solo presenta un nuevo espectáculo, sino que propone una relectura apasionada y política del drag como archivo vivo, como celebración colectiva y como motor de cambio. Un acto escénico que, fiel a su espíritu, no busca complacer, sino encender.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

‘Prometeo, bufón y mártir’ devuelve el mito al territorio del teatro popular

El fuego que Prometeo entrega a los hombres no ilumina únicamente el nacimiento de una civilización. También inaugura una desobediencia. Al desafiar a Zeus para favorecer a los seres humanos, el titán introduce en el mito una tensión que continúa intacta siglos después: qué ocurre cuando alguien decide enfrentarse al poder en nombre de aquello que considera justo. Desde esa grieta parte ‘Prometeo, bufón y mártir’, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, una propuesta que traslada la materia clásica al territorio del teatro popular, la sátira y la imaginación escénica.
La producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones. Tras su paso por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 2 y 3 de octubre, el montaje continuará su recorrido los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid.

Mauricio Kartun reescribe ‘Las bacantes’ de Eurípides desde el pulso popular argentino

La fiesta puede ser una forma de liberación, pero también el instante en que un orden descubre hasta qué punto era frágil. Mauricio Kartun encuentra precisamente en esa tensión el territorio de ‘Baco Polaco’, una creación que toma el pulso de ‘Las bacantes’ de Eurípides y lo desplaza hasta un pequeño pueblo de la Argentina profunda durante los años treinta. El mundo clásico pierde aquí sus mármoles para mezclarse con carnavales, discos de pasta, compañías ambulantes y una ruralidad donde deseo, prohibición y poder vuelven a medirse bajo otras formas. La producción del Complejo Teatral de Buenos Aires podrá verse del 2 al 11 de octubre en la Sala Verde de Teatros del Canal, dentro de Canal Hispanidad.

Javier Cámara e Israel Elejalde reviven el punk de los ochenta en ‘Verborrea’

La rebeldía también tiene una genealogía. A veces comienza en el mismo lugar donde se aprende a obedecer, entre las contradicciones familiares y las imposiciones de una autoridad contra la que resulta inevitable reaccionar. Pablo Remón encuentra en ese conflicto el punto de partida de ‘Verborrea’, su nueva obra teatral, una historia que recupera el universo del punk español de finales de los años ochenta y principios de los noventa para explorar las relaciones entre la memoria, la identidad y las distintas versiones que sobreviven de una misma existencia. Protagonizada por Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, la producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones podrá verse del 1 de octubre al 1 de noviembre en la Sala Max Aub de Madrid.

Patricia Donn explora nuevos lenguajes del flamenco en ‘A cuerda y tacón’

Patricia Donn presenta en el Gran Teatro Pavón de Madrid ‘A cuerda y tacón’, un espectáculo que recorre distintos palos flamencos a través de una propuesta coreográfica que combina tradición y creación contemporánea. Tras su paso por Veranos de la Villa, en Contemporánea CondeDuque, la bailaora, coreógrafa y directora escénica catalana llega al escenario madrileño con una producción que incorpora música en directo y nuevas exploraciones del movimiento. Su debut en el Pavón se suma a una trayectoria de proyección internacional que incluye actuaciones en Nueva York, Hollywood y La Habana. El espectáculo regresará al Gran Teatro Pavón los días 5, 12, 19 y 25 de octubre, y 8 y 9 de noviembre de 2026.

Conciencia Afro celebra diez años de reivindicación cultural bajo el lema ‘El futuro es afro’

En 2016, cuando Conciencia Afro celebró su primera edición bajo el nombre de Afroconciencia, comenzaba a tomar forma un proyecto que terminaría ampliando los espacios de participación cultural de las comunidades negras, africanas y afrodescendientes en España. Aquellos primeros encuentros dieron paso a una iniciativa en la que confluyen la creación artística, el pensamiento crítico, la reivindicación política y la organización comunitaria. Una década después, el festival regresa a La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid para examinar su trayectoria y plantear nuevos horizontes. Lo hará el próximo sábado 3 de octubre, bajo el lema ‘El futuro es afro’, con una programación que reivindica la celebración colectiva como parte esencial de su identidad.

Jan Martens y los límites de la perfección

La perfección tiene un precio y, sobre un escenario, suele pagarlo el cuerpo. La aparente naturalidad de un movimiento puede esconder años de disciplina, una resistencia extraordinaria y el esfuerzo necesario para responder a las expectativas del público. El coreógrafo belga Jan Martens lleva buena parte de su trayectoria cuestionando las convenciones que determinan nuestra manera de contemplar la danza. Los próximos 2 y 3 de octubre, Contemporánea Condeduque acogerá en Madrid el estreno español de ‘THE DOG DAYS ARE OVER 2.0’, una nueva versión de una de sus obras más representativas que examina las contradicciones del virtuosismo y nuestra relación con el agotamiento ajeno.

También te puede interesar

ADG7 transforma el chamanismo coreano en una fiesta escénica de pop, folk y funk

Ak Dan Gwang Chil, formación conocida internacionalmente como ADG7, trabaja la tradición coreana como una materia encendida, todavía capaz de convocar el rito, la fiesta y la memoria colectiva. Su música parte del repertorio popular y chamánico de Corea, pero lo desplaza hacia una escena donde el pop, el folk, el funk y el humor no diluyen la raíz, sino que la activan desde una energía plenamente actual. El domingo 4 de octubre, Contemporánea Condeduque, acoge el concierto del grupo en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España, una cita que plantea una pregunta de fondo: cómo hacer que una música nacida de prácticas espirituales, territorios divididos y formas populares de transmisión dialogue con el presente sin convertirse en reliquia ni en simple ornamento cultural.

Es Devlin, ‘Other Worlds’ y la monumentalidad de un boceto en el Design Museum de Londres

Es Devlin lleva tres décadas explorando hasta dónde puede llegar el diseño escénico cuando el espacio deja de funcionar como simple fondo y adquiere capacidad crítica. Su trayectoria profesional comenzó en el teatro de pequeño formato, con una temprana expansión hacia la ópera y otros territorios escénicos más ambiciosos. Con el tiempo, esa investigación abandonó los límites del escenario para encontrar nuevas dimensiones en museos, instalaciones y acontecimientos multitudinarios. La escala cambió, pero permaneció una misma inquietud: cómo conseguir que la luz, la materia y el movimiento transformen nuestra percepción de un lugar y generen estados anímicos aparentemente ajenos a la propia creación artística que los provoca. ‘Es Devlin: Other Worlds’, su primera retrospectiva europea, recorre ahora en el Design Museum de Londres esa evolución a través de obras, películas, maquetas, dibujos y bocetos que permiten observar tanto sus resultados como los mecanismos que los hicieron posibles. La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de abril de 2027.

‘Prometeo, bufón y mártir’ devuelve el mito al territorio del teatro popular

El fuego que Prometeo entrega a los hombres no ilumina únicamente el nacimiento de una civilización. También inaugura una desobediencia. Al desafiar a Zeus para favorecer a los seres humanos, el titán introduce en el mito una tensión que continúa intacta siglos después: qué ocurre cuando alguien decide enfrentarse al poder en nombre de aquello que considera justo. Desde esa grieta parte ‘Prometeo, bufón y mártir’, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, una propuesta que traslada la materia clásica al territorio del teatro popular, la sátira y la imaginación escénica.
La producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones. Tras su paso por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 2 y 3 de octubre, el montaje continuará su recorrido los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid.

John Galliano entra en el archivo de Zara con ‘Re{form}

Cuando John Galliano comenzó a trabajar en ‘Re{form}’, su primera colección para Zara, el punto de partida ya existía. Un abrigo largo de mezcla de lana, un vestido lencero o una camisa de algodón formaban parte de un conjunto de prendas recientes de la firma que el diseñador empezó a examinar como material de trabajo. Las cortó, invirtió, desplazó y sometió a nuevas proporciones antes de utilizarlas como prototipos para desarrollar otros diseños. De ese proceso surge una colección de 35 looks y 157 piezas que introduce dentro de la capacidad industrial de Zara procedimientos asociados históricamente a la alta costura. El primer capítulo, ‘Re{form} Zara Vol. 1’, fue presentado el 30 de septiembre de 2026 durante la Semana de la Moda de París y salió a la venta al día siguiente, 1 de octubre. La denominación oficial, ‘Re{form} Zara Authored by the Couturier John Galliano’, también sitúa la autoría en primer plano. No se trata únicamente de incorporar un nombre célebre al catálogo, sino de permitir que una mirada externa intervenga sobre elementos que pertenecen a la propia identidad de Zara.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias