Urban Beat Contenidos

ita

ITA presenta su espacio “Suite Italia” para Casa Decor, por Raúl Martins.

Italia, promovido por la ITA (Italian Trade Agency), ha elegido el 30º aniversario de Casa Decor para promover el diseño italiano en España con un espacio propio mediante su colaboración con Raúl Martins.

El interiorista, ganador de premios y galardones como el concurso de Interioristas de Casa Decor, premio a uno de los 100 mejores interioristas europeos por AD Magazine o el Premio Especial Casa Decor 30 años, ha presentado un proyecto que apuesta por el concepto mediterráneo, donde destacan sus colores, sus texturas terrosas, marmóreas, su luminosidad, transmitiendo la sensación de calma y confort del sur de Europa, reproduciendo una habitación de hotel ya que este tipo de entorno permite presentar los distintos aspectos del macro sector de la decoración: mobiliario, tejidos, sanitarios, tecnología. Todos los sectores en los que Italia sobresale en todo el mundo.

ita

“Respecto a las tendencias, innovación y materiales, hemos querido apostar por decoración tranquila, reposada, sin estridencias. También el gusto por lo natural y por las texturas ricas. Hemos utilizado materiales de gran formato para el suelo, interruptores de última generación (Wireless y reprogramables); telas ricas en matices y también piezas singulares para el baño.” Destaca Raúl Martins.

ita

El diseño italiano es reconocido en todo el mundo como un valor universal: objetos e historias que se han convertido en auténticos iconos de estilo. La creatividad y el saber hacer italianos han encontrado en el diseño, una de las manifestaciones más exitosa y apreciada. La capacidad de combinar estética y funcionalidad es la base del diseño italiano. Excelencia, perfección en los detalles, creatividad, pasión: un sinfín de valores que están en la base del diseño italiano y que lo han hecho grande y reconocible en todo el mundo.

ita

En los últimos años se han promovido una serie de proyectos para desarrollar nuevos canales de diálogo entre Italia y España en los sectores en los que las relaciones bilaterales a nivel de ciudadanía son más vivas y dinámicas, como el arte, la cultura gastronómica y el diseño.

Partiendo del concepto de “Made in Italy” como una forma de producir que combina la belleza, la funcionalidad, el “saber hacer” y la tradición con las nuevas tecnologías y con los valores de la sostenibilidad medioambiental y la responsabilidad social, se han puesto en marcha una serie de iniciativas con el objetivo de compartir y difundir las buenas prácticas de forma recíproca, al tiempo que se refuerza el desarrollo de las relaciones económicas y culturales entre ambos países.

ita

En el ámbito concreto del diseño, la Embajada de Italia en Madrid ha querido reforzar las influencias espontáneas que se han generado a lo largo de los años entre diseñadores y creativos italianos y españoles a través de un concurso anual en el que se seleccionan proyectos de jóvenes diseñadores españoles y se les pone en contacto con empresas italianas que se encargarán de producirlos.

ita

“El interiorismo, los materiales innovativos y los complementos de decoración italianos, son conocidos y valorados por todo el mundo y es un gran placer para nosotros que, por primera vez, puedan ser apreciados por el público de Casa Decor.” Afirma Cecilia Oliva, directora de ITA. A su vez, hemos elegido trabajar con Raúl Martins por el estilo de sus proyectos, que encajan perfectamente con las particularidades del diseño italiano, pero también por su larga experiencia en Casa Decor. Al ser nuestra primera participación, necesitábamos la colaboración de un profesional que conociera toda la dinámica y los mecanismos de este complejo proyecto ilustrativo.”

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
ita

El chileno Smiljan Radić, Premio Pritzker 2026: una arquitectura donde el peso, la luz y el tiempo construyen el relato

El chileno Smiljan Radić fue anunciado el pasado jueves como ganador del Premio Pritzker 2026, el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura contemporánea. El galardón, concedido por la Hyatt Foundation, distingue cada año a aquellos arquitectos cuya obra ha ampliado de manera decisiva el horizonte cultural y técnico de la disciplina. La elección de Radić confirma una tendencia cada vez más visible en el panorama arquitectónico internacional: el reconocimiento de prácticas que se apartan del espectáculo formal para explorar una relación más compleja entre arquitectura, materia y paisaje.

El Stedelijk dedica su primera gran retrospectiva en 50 años a Kho Liang Ie

Entre el 14 de mayo y el 18 de octubre de 2026, el Stedelijk Museum Amsterdam acoge la primera gran retrospectiva museística dedicada a Kho Liang Ie en más de medio siglo. Bajo el título “Kho Liang Ie – Modernismo de mediados de siglo”, la exposición propone un recorrido exhaustivo por una obra que, entre los años cincuenta y mediados de los setenta, ocupó una posición central en el diseño neerlandés y alcanzó una proyección internacional hoy todavía visible, aunque a menudo anónima.

Alejandro Aravena, un arquitecto comprometido con la sociedad

El arquitecto chileno Alejandro Aravena, premio Pritzker, equivalente del Nobel de arquitectura ha sido invitado el 25 de diciembre en Fez a pronunciar la conferencia inaugural del curso universitario 2025-2026 de la Universidad Privada de Fez. Dicha conferencia forma parte del programa académico de la escuela superior de oficios de la arquitectura y construcción, estuvo dirigida a la comunidad universitaria, así como a estudiantes y profesionales interesados en cuestiones relacionadas con la arquitectura, la ciudad y las políticas de vivienda.
«Pensar y construir mejores barrios, y romper el círculo vicioso de la desigualdad ».

El Madrid Design Festival 2026 reivindica la obra y el pensamiento de André Ricard

Madrid acoge una amplia retrospectiva dedicada a André Ricard, una de las figuras fundacionales del diseño industrial en España, en una exposición que revisa más de sesenta años de trayectoria profesional, pensamiento crítico y compromiso cultural. Comisariada por Marina Povedano —con la participación de Arnau Pascual—, la muestra está producida por La Fábrica y el Disseny Hub Barcelona, en colaboración con el FAD y con el respaldo de las empresas AC Marca y Tatay. Podrá visitarse del 5 de febrero al 3 de mayo en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Gaudí, cien años después: la arquitectura que se negó a obedecer el paso del tiempo

En 2026 se cumple un siglo de la muerte de Antoni Gaudí i Cornet, y el calendario parece un pretexto insuficiente para medir la magnitud de su ausencia. Gaudí no murió del todo el 10 de junio de 1926, atropellado por un tranvía en una Barcelona que ya empezaba a parecerse a la ciudad moderna; lo que ocurrió fue algo más inquietante: la arquitectura dejó de ser solamente técnica para convertirse, desde entonces, en un campo de batalla simbólico.
En este contexto, el centenario no se plantea como una simple efeméride conmemorativa, sino como un acontecimiento internacional de largo aliento, articulado a través de exposiciones, programas de investigación, actividades públicas y procesos de restauración que vuelven a situar la obra de Gaudí en el centro del debate contemporáneo. Bajo el impulso de la Cátedra Gaudí, y reconocido oficialmente en España como Acontecimiento de Excepcional Interés Público, el año conmemorativo despliega una mirada transversal sobre su legado artístico, científico y técnico. La Sagrada Familia —núcleo simbólico y material de su pensamiento— ocupa un lugar central, junto a espacios como el Park Güell, donde la arquitectura se revela no como objeto aislado, sino como experiencia urbana, memoria compartida y laboratorio de formas aún activas.

La Alhambra: Un poema ornamental

Mostafa Akalay Nasser, director de la ESMAB-UPF, protagonizó el viernes 28 de noviembre de 2025 una conferencia en el teatro Les Halles de Aviñón, en el marco de los XVI Encuentros Mediterráneos Volubilis de la Belleza, donde desplegó su mirada sobre el diálogo cultural en el Mediterráneo contemporáneo con especial énfasis en la historia y arquitectura de La Alhambra de Granada.

También te puede interesar

Salón Gourmets 2026 redefine la alta gastronomía desde la tensión entre origen y vanguardia

La gastronomía no se divide entre tradición y vanguardia. Se tensa entre ambas. Y en ese punto de fricción —más productivo que conciliador— es donde el Salón Gourmets se ha instalado con una precisión casi estructural. No como escaparate, sino como mecanismo. Año tras año, su cita primaveral en Madrid no confirma una tendencia: la ordena. El salón Gourmets está en pleno apogeo hasta el día 16 de abril.

«Humo» de Rafaela Carrasco convierte el legado obrero femenino en tensión escénica

El flamenco no recuerda: reaparece. Y en ese regreso —que no es arqueología, sino fricción con el presente— es donde «Humo» la nueva pieza de Rafaela Carrasco, encuentra su lugar. El Centro Danza Matadero acoge su estreno absoluto hasta el 19 de abril, dentro de una programación que convierte el mes en un campo de intensidad coreográfica y que culminará el 29 con el Día Internacional de la Danza. Pero lo que aquí se pone en juego no es una efeméride: es una memoria que se niega a quedarse quieta.

CaixaForum Sevilla acoge «Dinosaurios de la Patagonia» y abre una ventana a 200 millones de años de evolución

En un tiempo donde la experiencia museística tiende a oscilar entre la espectacularización y la pedagogía, CaixaForum Sevilla activa una propuesta que articula ambas dimensiones sin diluir su rigor científico:«Dinosaurios de la Patagonia» , una exposición desarrollada por el Museo Paleontológico Egidio Feruglio (MEF) que propone un desplazamiento radical —geográfico y temporal— hacia uno de los territorios más fértiles en restos fósiles del planeta. La muestra, presentada el 9 de abril de 2026 por Moisés Roiz, Alejandro Pérez y el paleontólogo José Luis Carballido, se abre al público hasta el 12 de octubre como una inmersión en la era mesozoica y en la complejidad evolutiva de los dinosaurios que habitaron la Patagonia durante más de 200 millones de años.

«Utopía en llamas» visibiliza la trata de mujeres y niñas, apuntando a los hombres que la sostienen

En un presente que ha aprendido a convivir con la violencia mientras la desplaza fuera de campo,«Utopía en llamas» irrumpe como un dispositivo escénico que obliga a mirar allí donde la mirada suele retirarse. Dirigida por Concha Delgado y Sandra Ferrús, con dramaturgia de Alda Lozano, la pieza se presenta en el Centro Dramático Nacional como una cartografía fragmentada —un collage— de la tragedia contemporánea de las mujeres atrapadas en redes de explotación sexual. El montaje puede verse hasta al 26 de abril en el Teatro María Guerrero, convertido aquí en un espacio de confrontación más que de representación.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias