Artes Visuales

El Museo Reina Sofía ha presentado “COLECCIÓN. ARTE CONTEMPORÁNEO: 1975-PRESENTE”, una profunda reordenación de sus fondos que propone una nueva forma de contar cincuenta años de historia del arte desde España, desde la Transición democrática hasta hoy. El anuncio ha reunido al Ernest Urtasun, a la presidenta del Real Patronato Ángeles González-Sinde, al director del museo Manuel Segade y a la subdirectora artística Amanda de la Garza, quienes han subrayado el alcance institucional, cultural y simbólico de un proyecto concebido como relato abierto, plural y revisable.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, junto a la Fundación TBA21, presenta “Pedagogías de guerra”, la primera exposición individual en España de los artistas ucranianos Roman Khimei y Yarema Malashchuk, dos de las voces más incisivas de la nueva generación del arte visual europeo del Este. Comisariada por Chus Martínez, la muestra reúne cuatro instalaciones audiovisuales producidas a lo largo de los últimos cuatro años, coincidiendo con el inicio y la prolongación de la invasión rusa a gran escala de Ucrania. No se trata de una exposición sobre la guerra entendida como episodio histórico, sino de una investigación estética y política sobre cómo el conflicto se infiltra en la vida cotidiana, moldea la percepción y reeduca los cuerpos antes incluso de ser plenamente comprendido o nombrado. La muestra podrá apreciarse del 3 de marzo al 21 de junio de 2026.

Durante más de medio siglo, The Museum of Modern Art no había vuelto a plantear una revisión total de la obra de Marcel Duchamp. Ese vacío histórico se cerrará entre el 12 de abril y el 22 de agosto de 2026 con Marcel Duchamp, la primera retrospectiva norteamericana dedicada al artista en más de cincuenta años, instalada en el Steven and Alexandra Cohen Center for Special Exhibitions. No se trata de una muestra conmemorativa ni de un ejercicio de canonización tardía, sino de una operación crítica de gran escala: volver a mirar a Duchamp desde el siglo XXI para entender por qué seguimos viviendo dentro de sus preguntas.

La exposición “La Casa de las Artes. Abierta desde 1926”, presentada por el Círculo de Bellas Artes, propone una lectura crítica y documentada del edificio que, desde hace un siglo, ocupa una posición central —física y simbólica— en la vida cultural madrileña. Concebido por Antonio Palacios y concluido en 1926, el inmueble no solo constituye una de las arquitecturas más reconocibles de la Gran Vía, sino también un laboratorio urbano donde se han cruzado, durante cien años, arte, pensamiento, conflicto y modernidad. La muestra se podrá apreciar en la sala Goya del 12 de febrero al 10 de mayo de 2026.

La carencia casi absoluta de archivos y registros sobre la Méchraâ Houari Boumédienne —un asentamiento nómada proyectado en el desierto argelino por Ricardo Bofill a finales de los años setenta— constituye el detonante conceptual de “La tercera torsión”, la exposición que Anna Moreno presenta en el MACBA. Esta ausencia documental no se plantea como un vacío a rellenar, sino como un espacio crítico desde el que interrogar la arquitectura utópica de una época marcada por el deseo de proyectar futuros radicales que, en muchos casos, jamás llegaron a materializarse según lo previsto. “La tercera torsión” podrá visitarse en el MACBA, del 5 de febrero al 28 de septiembre de 2026, con motivo de la Capitalidad Mundial de la Arquitectura de Barcelona, y cuenta con el acompañamiento curatorial de Hiuwai Chu, jefa de exposiciones del museo, y de Zaida Trallero, curadora adjunta

El Museum of Modern Art anuncia “Frida and Diego: The Last Dream”, una exposición que reúne obras esenciales de Frida Kahlo (1907–1954) y Diego Rivera (1886–1957) pertenecientes a la colección del museo, junto a una cuidada selección de piezas en préstamo. La muestra podrá visitarse del 21 de marzo al 12 de septiembre de 2026 y se presenta en diálogo directo con el estreno operístico de “El Último Sueño de Frida y Diego”, programado del 14 de mayo al 5 de junio de 2026 en el Metropolitan Opera.

El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) acoge hasta el 18 de mayo de 2026 una de las propuestas expositivas más sugerentes de la temporada “Letra y compás”, la nueva muestra de Chema Madoz, Premio Nacional de Fotografía y figura imprescindible de la creación visual contemporánea. La exposición, que podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026, marca un hito en la trayectoria del artista al reunir, por primera vez en un mismo proyecto, dos pasiones que atraviesan silenciosamente toda su obra: la música y los libros.

El museo MoMA PS1 de Nueva York, dedica una de sus grandes exposiciones de la temporada a la artista surcoreana Ayoung Kim, una de las voces más incisivas del arte digital contemporáneo. La muestra, abierta al público hasta el 16 de marzo de 2026, ocupa las amplias galerías del tercer piso del centro y reúne por primera vez las tres piezas que conforman su influyente trilogía “Delivery Dancer”, presentada ahora de manera íntegra en Estados Unidos. Reconocida por situarse en la frontera entre tecnología, narración especulativa y análisis político, Kim construye universos audiovisuales donde la inteligencia artificial generativa, los motores de videojuegos y la acción real se entrelazan para producir relatos complejos sobre el presente. Su práctica no se limita a la experimentación formal: en el núcleo de su obra se encuentran preguntas urgentes sobre el control de los datos, la precarización del trabajo, la identidad queer, la xenofobia y las tensiones entre el cuerpo humano y los sistemas algorítmicos que organizan la vida contemporánea.

La Fundación Canal presenta, del 4 de febrero al 3 de mayo de 2026, “Arte urbano. De los orígenes a Banksy”, una exposición que propone una lectura amplia y rigurosa de la historia del arte urbano, desde sus primeras manifestaciones en la década de 1960 hasta su consolidación actual como una práctica artística plenamente reconocida. La muestra se inscribe en la línea de trabajo de la institución en torno a Arte y Entorno y aborda el fenómeno desde una perspectiva histórica, estética y social.

La artista iraní Hoda Afshar presenta en La Casa Encendida “The Fold”, una exposición que se adentra con precisión quirúrgica en los mecanismos de la mirada y en las formas de control inscritas sobre los cuerpos. Concebida como una investigación visual y psicológica, la muestra parte del archivo del psiquiatra y fotógrafo francés Gaëtan Gatian de Clérambault para cuestionar no solo el legado colonial de la fotografía, sino también los regímenes de percepción que siguen condicionando qué es visible y bajo qué condiciones en el presente. La muestra podrá apreciarse hasta el 26 de abril.