Cultura

El ΕΜΣΤ presenta en Atenas el estreno griego de ‘VOICES’, el videoensayo de Margarita Athanasiou que indaga en la canalización, la comunicación con entidades no físicas y la historia silenciada de las mujeres como cuerpos transmisores de voces, señales y presencias. La obra podrá verse hasta el 22 de noviembre de 2026 en la sala de proyecciones de la planta -1 del museo. Situada entre el ensayo audiovisual, la investigación histórica y la invocación poética, la pieza se adentra en la práctica de la canalización —entendida como comunicación con espíritus de los muertos, ángeles u otras presencias, habitualmente a través de un médium— para revelar una trama menos evidente: sus vínculos con el desarrollo de las tecnologías de la comunicación, la circulación de la información y los procesos de emancipación femenina.

Médicos Sin Fronteras presenta en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ‘Esperanza a la fuerza’, una propuesta expositiva e inmersiva que acerca al público a Sudán desde un territorio poco habitual en el relato de la guerra: la cultura, la intimidad y la resistencia cotidiana de quienes han tenido que sobrevivir cuando el país se ha convertido en una geografía de desplazamiento, hambre y miedo. La muestra, abierta hasta el 15 de julio, convierte el espacio museístico en una zona de escucha. Allí, la pintura, la música, el testimonio humanitario y la realidad virtual funcionan como una misma pregunta ética: qué ocurre cuando una de las mayores crisis del mundo deja de ocupar el centro de la conversación internacional.

El Museo de Arte Moderno de Varsovia abre una doble línea de lectura sobre el siglo XX: una conduce al surrealismo entendido como movimiento político, internacionalista y antifascista; la otra se adentra en las relaciones de Polonia con la negritud y el África subsahariana durante los años de la República Popular. Las exposiciones ‘Jesteś w sercu zmian. Surrealizm i antyfaszyzm’ —‘Estás en el corazón del cambio. Surrealismo y antifascismo’— y ‘Drogi Czarnych wkraczają w Biały Ląd’ —‘Los caminos de los negros entran en la Tierra Blanca’— no funcionan como relatos paralelos, sino como dos movimientos de una misma pregunta: qué ocurre cuando el arte deja de ser un refugio estético y se convierte en una forma de resistencia frente a la violencia organizada. Las muestras podrán apreciarse hasta el 1 de enero de 2027.

Frida Kahlo vuelve a Londres no como una presencia encerrada en la solemnidad del museo, sino como una figura capaz de desbordar sus propios marcos. Coincidiendo con la apertura al público de ‘Frida: The Making of an Icon’ en Tate Modern, la capital británica ha activado un programa de intervenciones urbanas que lleva la imagen, la memoria y la influencia de la artista mexicana más allá de la sala expositiva. El fenómeno no se limita a una exposición de verano. Propone una lectura más amplia: la de una creadora cuya biografía, durante décadas convertida en mito, sigue funcionando como una gramática visual para hablar de cuerpo, dolor, deseo, política, feminismo, herencia mexicana e identidad queer.
El gesto más visible se encuentra en Carnaby Street, en pleno Soho, donde ‘¡Frida Icónica!’ ha convertido una de las calles más reconocibles de Londres en una instalación pública de fuerte carga simbólica. Allí, el papel picado mexicano, diseñado por la artista Alejandra Ballesteros, cae sobre la calle como una arquitectura ligera de color. No actúa solo como ornamento. Remite a una tradición popular, ceremonial y festiva, pero también a una manera de entender la imagen como tejido colectivo. Bajo esa lluvia suspendida de formas, motivos y escenas vinculadas a la vida y obra de Kahlo, Carnaby Street deja de ser únicamente un eje comercial y turístico para convertirse en un pasaje de memoria cultural. ‘¡Frida Icónica!’ permanecerá en Carnaby Street hasta el 31 de agosto.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía abre al público ‘Leche, nieve, lágrima, mano. El saber hacer de Blanca Sánchez’, una exposición dedicada a revisar la trayectoria de Blanca Sánchez Berciano (Madrid, 1948-2007), una de esas figuras cuya importancia no siempre cabe en las categorías habituales de la historia del arte. Comisaria, gestora cultural, coleccionista, artista y presencia central de la movida madrileña, Sánchez construyó durante décadas una forma de estar en la cultura que no separaba la intuición del trabajo, ni el archivo de la vida, ni la sensibilidad privada de la práctica profesional.