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La exposición “La casa del agua” reconstruye el paisaje a través de la arquitectura de la memoria

El Museo Lázaro Galdiano inaugura esta primavera una propuesta expositiva que trasciende la mirada contemplativa para adentrarse en una cartografía emocional de profundos habitáculos ecomocionales. La casa del agua, el nuevo proyecto de Ángel Marcos, se despliega como una arquitectura visual donde imagen, memoria y territorio se entrelazan hasta diluir las fronteras entre documento y experiencia.
Desde el 9 de abril hasta el 28 de junio, la institución madrileña acoge una propuesta concebida específicamente para sus salas, articulada en tres núcleos —agua, casa y viaje— que operan como vectores de una reflexión más amplia: habitar no como gesto físico, sino como pulsión afectiva, como forma de leer el mundo a través de sus restos. La imagen deja de ser superficie para convertirse en depósito de tiempo, en extensión de una memoria que se proyecta sobre el paisaje.

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Marthaler desembarca en Madrid con “The Summit”, una alegoría de la Europa fragmentada

La escena europea vuelve a mirarse en el espejo de sus propias fisuras, y lo hace desde una cima incierta, suspendida entre la ironía y el desconcierto. El director suizo Christoph Marthaler aterriza en Teatros del Canal con The Summit, una pieza que descompone los códigos de la convivencia contemporánea para revelar, bajo la apariencia de lo cotidiano, la persistente fractura del lenguaje en la Europa actual.

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Cine soviético: del arma revolucionaria a la vibración que desafía la memoria

El cine soviético no se mira: se habita. Sus imágenes laten con el pulso de fábricas, trenes que no se detienen, plazas llenas de pasos que se cruzan, de miradas que buscan y cuestionan. Cada gesto, cada sombra, cada plano está cargado de intensidad, de movimiento y de deseo. Es la urgencia de una sociedad que se reinventa, que duda, que sueña en colectivo, que construye mundos mientras los desarma y los vuelve a formar. No es historia ni tradición: es un lenguaje que piensa, que provoca, que desafía, que convierte la imagen en fuerza y en experiencia.
Los silencios hablan, los gestos interrogan, las calles respiran más que las palabras, los encuadres se llenan de preguntas que persisten. Mirarlo es perderse en esa intensidad, dejar que la imagen te atraviese, que se quede, que siga latiendo cuando todo se ha apagado. Es un cine que no se olvida, que transforma la manera de ver, de sentir, de estar en el mundo. Cada fotograma es un territorio, cada escena un espejo; un pulso que arrastra, que fascina, que habita la memoria mucho después de que la pantalla se apaga.

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‘Bloody Moon’ traza un viaje visceral donde la danza celebra vida, deseo y transgresión

La irrupción de “Bloody Moon” en el Centro Danza Matadero desborda la lógica de la programación de abril y abre un territorio de fricción donde el cuerpo se afirma como lenguaje en expansión. La Danish Dance Theatre, bajo la dirección de Marina Mascarell, articula en la Nave 11 un dispositivo coreográfico orientado a la intensificación: energía, sensualidad y color como vectores de una experiencia que tensiona y amplía los límites de la percepción estética. Entre el 9 y el 11 de abril, este montaje inaugura el denominado mes de la danza del espacio madrileño, una programación que culminará el 29 de abril —Día Internacional de la Danza— con Celebra26. Pero reducir “Bloody Moon” a una pieza inaugural sería un error de escala: lo que propone es una inmersión en el exceso, en la fisicidad llevada al límite, en una concepción del movimiento como acto casi ritual.

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El Teatro Español acoge una versión depurada de ‘Tras el ensayo’, pieza clave de Bergman

La escena queda desnuda cuando el teatro se vacía. No hay ya representación, sino residuo simbólico del hecho teatral consumado. Es precisamente en ese territorio —ese instante posterior al ensayo, donde lo escénico se repliega y emerge lo íntimo— donde Ernesto Caballero sitúa su nueva incursión en el universo de Ingmar Bergman. El resultado: una versión depurada de “Tras el ensayo”, que se estrena el 4 de abril en el Teatro Español y permanecerá en cartel hasta el 17 de mayo en la Sala Margarita Xirgu.

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La serie “Esto no es un misterioso asesinato” convoca al surrealismo con ecos de Agatha Christie

En un ecosistema audiovisual saturado de fórmulas reiterativas, donde el crimen se ha convertido en un género de consumo más que en un dispositivo narrativo, irrumpe una anomalía deliberada: “Esto no es un misterioso asesinato”. La miniserie belga, que aterriza el 7 de abril en Filmin, no se limita a reactivar el clásico whodunit, sino que lo descompone desde dentro, infiltrándolo con una lógica ajena: la del surrealismo.

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The Wombats presentan “Oh! The Ocean” en Barcelona dentro de su gira 2026

En el ecosistema del indie británico, donde la caducidad suele anticiparse a la consagración, hay trayectorias que no se explican por la ruptura constante, sino por una forma más compleja de permanencia. The Wombats han construido la suya desde ese lugar intermedio: no como gesto inaugural, sino como resistencia sostenida, una continuidad que evita tanto la nostalgia como la disolución. La gira internacional Oh! The Ocean Tour 2026 materializa esa transición en el espacio donde la banda siempre ha encontrado su validación más directa: el directo. En este contexto, su regreso a España se concreta en una fecha significativa: el 12 de junio en Paral•lel 62, Barcelona. Más que un concierto, funciona como un punto de verificación: comprobar hasta qué punto esa evolución emocional se sostiene frente a un público que ha crecido con sus canciones.

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El Reina Sofía pone en diálogo el Guernica de Picasso con la obra de Dumile Feni

En Museo Reina Sofía, donde la historia no se conserva sino que se tensiona, arranca un programa expositivo que cuestiona una de las inercias más persistentes del relato artístico occidental: la ilusión de continuidad. Bajo el título La historia no se repite, pero rima —una frase tantas veces atribuida como falsamente adjudicada a Mark Twain—, el museo propone no tanto una lectura cronológica como un sistema de fricciones. La historia no como archivo, sino como reverberación. Este ciclo podrá apreciarse hasta el 22 de septiembre.

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El Stedelijk desmonta la masculinidad como identidad estable en “Más allá de la Manosfera”

La masculinidad ha dejado de ser una categoría estable para convertirse en un campo de disputa. En ese desplazamiento —acelerado por la proliferación de discursos digitales que simplifican y radicalizan sus formas— se inscribe “Más allá de la Manosfera: Masculinidades Hoy”, la exposición que el Stedelijk Museum Amsterdam acoge del 17 de abril al 2 de agosto de 2026. Lejos de limitarse a reaccionar ante el fenómeno de la llamada “manosfera”, la muestra propone una operación más ambiciosa: desmontar sus códigos sin sustituirlos por una nueva ortodoxia.

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Xisi Sofia Ye Chen irrumpe en Visions du Réel con un retrato íntimo sobre desarraigo y herencia migrante

El documental contemporáneo atraviesa un momento de expansión formal en el que las fronteras entre lo íntimo y lo político se diluyen. En ese marco se inscribe “La noche de la infancia”, primer largometraje de Xisi Sofia Ye Chen, que tendrá su estreno en la 57ª edición de Visions du Réel (Nyon, del 17 al 26 de abril), donde compite como única producción española en la sección internacional.

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